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Récompenses : 3 clés Télérama. Résumé : La rencontre avec la musique éthiopienne serait un long récit pour les musiciens bretons du BADUME'S BAND. Dès 2007, le groupe est révélé par la légendaire voix d'Ethiopie, MAHMOUD AHMED. La tournée ETHIOPIQUES les mènera sur les scènes mondiales les plus prestigieuses jusqu'en 2015 et encore aujourd'hui pour les rares apparitions de Mahmoud Ahmed qui a 80 ans aime toujours se produire parfois sur scène. Dans ce même temps c'est la rencontre à Addis Abeba avec la jeune chanteuse azmari SELAMNESH ZEMENE. Celle qui fait chanter et danser le tout Addis enregistre un premier album avec Badume's Band en 2011 (Ale gena chez innacor records) et suivront 8 années de concerts. Propulsée sur le devant de la scène internationale Selamnesh, est considérée aujourd'hui comme l'une des grandes voix féminines d'Ethiopie par ses capacités vocales, sa personnalité artistique, et son formidable charisme scénique.

Tout nouveau disque de Michel Portal est, en soi, un événement. Certains, plus que d'autres... Ainsi "MP85". D'abord, parce qu'il vient rompre, avec éclat(s), un trop long silence, ensuite parce qu'il célèbre les grandes retrouvailles du musicien avec Label Bleu - 23 ans après que "Dockings" ait clôturé en beauté une collaboration féconde qui tout au long des années 90 aura donné naissance à quelques oeuvres clés de sa discographie! Enfin (et surtout!) parce qu'à 85 ans, tout à la fois monstre sacré incontesté de la scène jazz européenne et éternel électron libre, Michel Portal, soucieux de ne jamais "se fixer" une fois pour toute dans un style ou dans un genre, signe avec ce disque joyeux et iconoclaste l'exact opposé de l'oeuvre testamentaire que d'aucuns escompteraient de lui à cet instant de sa carrière!

Empêcheuse de chantonner en rond, trop follement éprise de la musique pour la ranger dans des boites étanches, Marion Rampal, telle Nina Simone ou Joni Mitchell, n'en fait qu'à sa tête, qu'elle garde aussi près des étoiles que du coeur. Après bien des explorations et des collaborations aux quatre vents, c'est avec des chansons faites maison qu'elle reprend la scène, la voix posée, nue et frémissante, l'écriture subtilement créolisée par le travail du temps et boucanée par le feu de l'expérience. Ce répertoire, TISSÉ, c'est comme un bercail que Marion Rampal s'invente au fil de l'air et des mélodies : une'île aux chants mêlés'où elle parle'la langue des coeurs coulés'et sur laquelle elle rayonne avec une élégance d'astre. A travers un folklore original glané au gré des ans et des rencontres, Folk, musique cajun, Blues, Soul, Maloya... la chanteuse propose un concert hors du temps, intime et chaleureux, un univers troublant de sensibilité.

Sur Mersi, aux couleurs blues, maloya et rock, Christine Salem rend grâce à ses ancêtres et chante l'espoir. Pour ce nouvel album, l'icône réunionnaise emmêle les percussions de son île avec les mélopées d'un violon virtuose. Dans ses chansons, aux couleurs blues, maloya ou rock, elle rend grâce à ses ancêtres et chante l'espoir d un monde meilleur. Sans compromis mais fort d'une sensibilité à fleur de peau, dans la puissance et la douceur, Mersi ressemble à Christine Salem. Sur ce disque, parce qu'elle déteste la routine, Christine Salem a choisi comme fil rouge le violon virtuose du compositeur, arrangeur et chef d orchestre Frédéric Norel. Elle est accompagnée de Seb Martel à la guitare. Anne-Laure Bourget aux percussions et Jacky Malbrouck aux percussions réunionnaises. Ce dernier fait les choeurs sur le morceau Tyinbo qui sera accompagné d'un très beau clip en janvier. Enfin, c'est Jean Lamoot qui signe la réalisation artistique de cet album. Alors bien sûr, le maloya cimente cette aventure. Mais aux fondements de ses chansons, il y surtout le blues. Christine Salem, et cela s'entend, adore cette musique née de la terre, des douleurs et de l'histoire. Et son chant incarne, à lui seul, ce style doté de vertus magiques et consolatrices. Car dans ce disque, il est question de spiritualité. Sans elle, l'artiste ne saurait concevoir sa musique, ni sa vision du monde. À chacune de ses chansons, ses ancêtres l'accompagnent.

Voilà plus de 14 ans que Nicolas Berton se consacre pleinement à l'écriture de chansons pour enfants. Déjà 3 albums sous son nom et plus de 200 concerts. En 2019, Nicolas décide de devenir KIKOBERT et c'est sous cette nouvelle appellation qu'il présente, désormais, ses nouvelles créations. Avec " Les comptines de Kikobert " il s'adresse aux plus petits, les 3/5 ans, avec un répertoire de COMPTINES et de CHANSONS COURTES totalement ORIGINALES et nous replonge avec malice au coeur de l'enfance ! KIKOBERT, accompagné de son complice MORVAN, créé ses comptines comme un joaillier assemble ses pierres précieuses, avec minutie et fantaisie. Ces petites chansons sont des petits bijoux de concision qui sauront captiver les plus jeunes et que les plus grands pourront tout autant apprécier en compagnie des enfants. On croisera un escargot volontaire qui veut gagner le marathon du jardin, un hippopotame qui fait danser ses amis au son de son tam-tam, un alligator qui jamais ne dort ou encore un papa fort comme un ours ! On s'initiera également au calcul avec des vers de terre qui se décuplent quand on les coupe ou encore avec des poules dont le nombre décroit au fur et à mesure de leur évasion ! Bienvenue dans l'univers de KIKOBERT pour un voyage tout en chansons !

De la chanson française teintée d’un funk-rock aux accents de guitare nylon. Une écriture et une musicalité d’une grande qualité. VOLO a cette capacité de transmettre des messages fort au travers de texte drôle et grâce a une interprétation subtile et toujours juste.

Un disque pour sensibiliser avec finesse et plaisir autour du problème de l'eau...

Des chansons pour enfants venues du Burkina Faso, d'Irak, de Madagascar, de France, du Sénégal, d'Espagne.

Musique entre le sacré et le profane: des vêpres siciliennes entre Nino Rota et fanfares passionnelles...