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C'est l'histoire d'une reconnaissance obtenue sur le tard et sur scène avant tout. Une histoire d'amour comme on en voit rarement entre une artiste et son public : des concerts qui s'enchaînent, le bouche-à-oreille qui vaut pour principale promotion. Une histoire " à l'ancienne ". All is Well, le précédent LP, a été une forme d'antichambre de My World. Les compositions et les arrangements reposent sur des choix simples et organiques, choix dictés par la force évidente du groupe : sa valeur acoustique, le " son live ", une patine qui ne trompe pas, patiemment rodée au fil de l'activité scénique du groupe. My World est l'aboutissement d'un équilibre très efficace que Lisa Simone, Hervé Samb et leurs musiciens ont su faire exister sur scène sans discontinuer deux années durant. De nouveaux instruments sont venus étoffer le groupe originel. Une section de cuivres et des percussions pour soutenir les titres les plus groovy et un quatuor de cordes pour apporter un supplément d'âme.

Petite, la mère de Yelli Yelli lui faisait écouter les airs traditionnels kabyles. La fillette avait beau ne pas en comprendre les paroles, les chansons l'entrainaient, mystérieuses, déployant sous les mélodies leurs rythmes et dans ces rythmes l'émotion d'un peuple d'âmes et de corps. Les années passèrent ; l'enfant devint adolescente, l'adolescente adulte, l'adulte la chanteuse Folk, brute et sensible, généreuse et espiègle, que nous connaissons sous le nom de Milkymee. A la rencontre de Piers Faccini, le trésor secret des airs enfouis depuis l'enfance est remonté soudain à la surface avec une voix chaude et sauvage, kabyle, folk. Yelli Yelli est redevenue celle que son grand-père appelait, en kabyle, "la fillette" : Yelli Yelli.

Moriarty propose son nouvel album : Fugitives. Le groupe y reprend des chansons de Woodie Guthrie, Willie Mc Tell, John Hurt, Hank Williams et d’autres auteurs-compositeurs parfois injustement méconnus. Avant Dylan, avant Robert Zimmermann, il y avait les ancêtres, songwriters & bluesmen du nom de Woody Guthrie, Hank Williams, Mississippi John Hurt, Blind Willie Mc Tell… il y avait aussi les chansons transmises à l’oreille de génération en génération, sans qu’on puisse retracer leur auteur ou leur origine exacte. Hantés par ces fantômes et en compagnie de quelques connaisseurs – Wayne Standley, Moriba Koïta, Don Cavalli & Mama Rosin – nous avons plongé dans ce passé pas-si-lointain pour en ramener cette collection de chants à la fois archaïques et modernes, qui racontent ensemble une histoire d’amour et d’abandon, de séduction et d’addiction, de meurtres passionnels, de vengeances et de fuites en avant. On y croisera une galerie de fugitifs en tous genres, amants assassins et bandits de grand chemin, redresseurs de torts, mères abandonnées par leurs hommes accros au jeu ou à la bouteille, cowboys exploités, une femme adultère et fière, un marchand de bonbons coquin, un veuf inconsolable…

Après "Pierre et le Loup... et le Jazz" en 2013, The Amazing Keystone Big Band poursuit son exploration de la musique classique avec cette réinterprétation ludique et pleine d'humour de l'oeuvre de Camille Saint-Saëns. Pour l'occasion, un conte original a été écrit par Taï-Marc Le Thanh. Lion, Poules, Kangourous, Éléphant, Tortues et autres Cygnes prennent vie sous la plume de l'auteur, qui prête à cette basse-cour une verve enjouée. Édouard Baer incarne avec éclat le narrateur et héros de cette aventure : le légendaire Grand Méchant Loup. L'orchestre n'est pas en reste : ça caquette côté trompettes, ça rugit côté trombones et ça piaffe côté saxophones. Avec ce "Carnaval Jazz des Animaux", enfants comme adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions. Les auditeurs parcourent l'histoire de cette musique et ses différents styles : du Blues au BeBop en passant par le Swing et le Free Jazz, des fanfares de La Nouvelle Orléans à la Bossa Nova en passant par le Funk et le Jazz Rock !

Dans la foulée des cordons musical et pictural, Pierre Chemin, à conçu un nouveau projet à l'intention du tout jeune public et de leurs parents :''Le jouet musical''. Cet album est l'ocassion d'explorer un nouveau concept : un album entièrement composé et réalisé pour et sur des instruments jouets...

Layers, le second album de David Enhco est une création collective portée par le jeune trompettiste qui réunit Roberto Negro, Florent Nisse et Gautier Garrigue. Cet album s'inscrit dans la continuité de son premier disque. Travaillant sur la question du dépassement, La Horde suggérait l'idée d'une succession de portraits interprétés par un quartet soucieux de raconter une histoire d'hommes et d'objets composant notre quotidien. Avec Layers, les quatre individualités se fondent en une entité nouvelle, faite d'apparentes oppositions, d'influences et de styles différents, qui crée un objet musical original et en mouvement. Exposées comme des séquences liées entre elles par de courts interludes, les compositions de cet album immergent l'auditeur dans une atmosphère cinématographique, à la fois complexe et exigeante, accessible et ludique.