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Un grand disque intime, personnel et rare né de la rencontre avec Etienne Daho et Jean-Louis Piérot. 12 ans après son dernier album de titres inédits, Jane Birkin revient avec un nouvel album dont elle a écrit tous les textes. "Etienne m'a accouchée d'une ancienne douleur d'être, me sauvant de la mélancolie, de l'inertie. Nous nous sommes tout donné, tout pris et je reste stupéfaite et sonnée par ce travail à trois. Nous sommes les parents de cette chose ... et cela m'émeut". Inclus "Les Jeux Interdits". Produit par Etienne Daho et Jean-Louis Piérot. L'album de l'année .

Le nouvel album du compositeur/producteur islandais Olafur Arnalds, " some kind of peace ", est sans doute le plus personnel de sa discographie. On le découvre à travers les émotions de chaque morceau mais également grâce à de vrais enregistrements de moments importants de sa vie. Musicalement, Ólafur montre encore une fois sa capacité à dominer les sphères électronique et classique moderne. Le chant féminin est presque omniprésent sur l'album, que ce soit par le biais du chant ou des samples. Il collabore aussi avec Bonobo, JFDR et Josin sur certains titres. Olafur Arnalds jouit d'une notoriété égale à celle de Bjork ou Sigur Ros dans son pays. Hors de ses frontières, c'est avec la B.O de la série Broadchurch, des albums ambitieux dont le dernier en date "re:member" et son side project électro, KIASMOS, que l'artiste se fait connaitre et devient l'un des représentants les plus reconnus de cette nouvelle vague de compositeurs/producteurs.

Katia & Marielle Labèque sont connues pour la fusion et l'énergie de leur duo, poursuivant une éblouissante carrière tout autour du monde, défendant aussi bien le répertoire classique que la création contemporaine. Après avoir travaillé avec Olivier Messiaen, Luciano Berio, Gyorgy Ligeti, Pierre Boulez, dans les dernières années, elles ont continué à créer des pièces écrites spécialement pour elles par Louis Andriessen, Philip Glass, Bryce Dessner, Thom Yorke et prochainement Nico Muhly. La musique de Philip Glass occupe une place particulière dans la création de Katia & Marielle Labèque qui sont déjà dédicataires de son concerto pour deux pianos. C'est le compositeur lui-même qui a choisi d'adapter pour elles son opéra "Les Enfants Terribles", d'après l'oeuvre de Jean Cocteau, en une suite pour deux pianos, confiant l'adaptation à Michael Riesman, son collaborateur et arrangeur de toujours. L'album où se confrontent l'uvre de Jean Cocteau et de Philip Glass a été mis en images par Ronan Day-Lewis qui connecte profondément le sujet de deux âmes perdues isolées dans la création de leur monde.

Après Norman fucking rockwell, nommé album de l'année aux Grammy Awards et album le plus acclamé par la critique en 2019 selon BBC, Lana Del Rey officialise la sortie de son septième album studio "Chemtrails over the country club" en 2021. On retrouvera aux commandes de l'album Jack Antonoff qui avait déjà produit son précédent album qui est certifié or en France. Dans cet opus, l'envoûtante Lana Del Rey proposera des sonorités surprenantes, jamais explorées dans sa discographie, flirtant avec le folk, comme elle l'avait promis à ses fans sur les réseaux sociaux. Il comprendra l'extrait déjà dévoilé "Let me love you like a woman".

Sylvia Perez Cruz c'est la voix espagnole la plus émouvante de ces dernières années.Baigné depuis l'enfance dans les chansons populaires Ibériques, musicienne nourrie au classique et Jazz elle possède une connexion presque surnaturelle avec le flamenco. Elle chante d'une façon unique : sa voix bouleverse, ébranle. Ce nouvel album est un projet global ou Sylvia y intègre toutes les discipline artistique photo, théâtre, cinéma... Dès ses premiers pas dans le monde de la musique, Sílvia Pérez Cruz a toujours marché hors des sentiers battus. Sa voix et sa présence scénique sont à la fois ensorcelantes et imprévisibles, conférant à sa musique un caractère virginal et inclassable. S'exprimant tour à tour en espagnol, catalán, gallicien ou même portugais, Silvia Pérez Cruz passe du folk au réminiscences habanera, Flamenco, Jazz ou Fado. Un moment hors du temps au calme nocturne et à l'étrange beauté.

Le célèbre compositeur contemporain Max Richter présente " Voices " - un album porteur d'espoir pour un monde meilleur et plus humain. En cette époque d'impunité, où l'ignorance a le même poids que la connaissance, et avec la montée de l'autoritarisme, il est facile de se décourager pour la construction d'un monde meilleur. A travers le prisme de la Déclaration universelle des droits de l'homme de 1948, Max Richter a composé cette nouvelle uvre pour orchestre comme un medium de réflexion sur les questions qui se posent à nous et d'y trouver ensemble des réponses plus humaines. L'orchestre est principalement composé de basses et de violoncelles. Le texte adapté de la Déclaration universelle des droits de l'homme est narré par l'actrice américaine Kiki Layne. Musicien prolifique, Max Richter se réinvente en permanence mais garde tout de même dans ses compositions un socle commun qu'est l'idée d'une musique évocatrice ; ce n'est pas par hasard si sa musique est utilisée dans plus de trente films et séries (Shutter Island, Ad Astra, The Leftlovers, Valse avec Bachir...). CD 2 : "Voiceless mix".

Avec Hyper, son premier album, Hervé a livré son âme en milliers de fragments, comme autant de mantras introspectifs et de refrains entêtants. Et s'il n'hésite pas à laisser parfois le rythme prendre le pas sur le sens, c'est parce que le rythme pour lui c'est aussi du sens et que les sonorités sont des mots. Originaire d'une ville dortoir coincée entre Versailles et Trappes, Hervé a longtemps grandi à l'ombre de l'ennui. Et c'est d'abord dans le sport à haute dose, le football avant tout - dont son premier Ep tire son nom Mélancolie F.C - qu'il trouve le salut. Puis vient la musique. Entre temps, il y aura les moments de galère, les journées de travail sans lendemain comme cette expérience d'homme de ménage qu'il rejoue dans son clip Le premier jour du reste de ma nuit. Écartelé à ses débuts entre le hip-hop et les musiques électroniques, Hervé s'essaie d'abord au beatmaking avant de fonder plus tard Postaal, un duo électro-pop franco-anglais salué en France comme outre-Manche. Lors d'une pause dans sa famille en Bretagne, entre deux tournées de Postaal, Hervé se remémore l'émoi de son tout premier concert juché sur les épaules de son père face à Jacques Higelin. Il passe à l'acte dans la foulée et s'essaye pour la première fois à chanter en français sur ses nouvelles productions. Hervé ne retournera plus en arrière. Hyper est un album de chanson électronique, lumineux jusque dans ses clairs obscurs, frénétique et dansant, une ouverture inédite vers des mondes parallèles où le meilleur de la scène de Madchester croiserait la poésie christophienne, où Daftpunk et Alain Bashung convoleraient en un voyage interstellaire, où l'armada new-yorkaise de Lcd Soundsystem composerait sous le contrôle de Lalo Schifrin. La pulsation comme fondation du morceau. A travers Hyper, Hervé a décrit son quotidien et ses états d'âme de manière délibérément tourmentée et directe. Des effusions amoureuses au groove imparable (Trésor, Maelström, Addenda), des désillusions affectives (Si bien du mal, Coeur poids plume) et toujours ce besoin viscéral d'exprimer ses pensées d'oiseau de nuit (Fureur de vivre). Un journal de bord entièrement écrit et composé par Hervé. Sans fard. Touchant. De la chanson moderne. Avec une intensité supérieure à la normale. Hyper. En février prochain, Hervé revient avec une réédition d'Hyper, son premier album.

Deux ans après avoir achevé la tournée triomphale de son second album, la jeune femme revient avec un album à la production poussée avec des collaborations comme Damso, Soulking, Thérapie Taxi, ou Terrenoire et dans lequel l'émotion est omniprésente. Elle y exprime sa réflexion entre sa vie d'avant et tout ce que l'artiste a pu vivre en quelques années à peine, avec la musique et le cinéma.

L'histoire commence avec des vidéos où elle chante seule dans sa chambre, cette chambre qui a été en quelques sortes son cocon. Elle prend ensuite son destin en main et se met à écrire ses propres textes et composer au piano. Elle continue son évolution en signant chez Wati-b où elle fera notamment les premières parties de Black M, Gims et Dadju. Depuis son arrivée chez Polydor en 2019, elle multiplie les titres imparables entre Pop Urbaine, R&B et variété, avec entre autres " Adieu " feat Dadju, récemment certifié single d'or et " Si tu m'aimes ", qui était dans le TOP 10 TikTok France avec + de 100 000 posts. Aujourd'hui Lynda, c'est au total + de 100 millions de vues sur YouTube et + de 40 millions de streams cumulés. La nouvelle voix du R'N'B en France, s'apprête maintenant à finaliser son éclosion en sortant son tout premier album : " Papillon " avec les participations exceptionnelles de Black M, Fianso, Eva Queen, Dadju et Soolking.

Pour le 30ème anniversaire de la mort de Serge Gainsbourg, André Manoukian, pianiste de jazz, homme de médias adoré par le public français nous offre un album aux ambiances piano bar, feutré, élégant et sensuel. Le père de Serge Gainsbourg était pianiste de bar, Serge Gainsbourg lui-même s'est frotté dans sa jeunesse à ce métier exaltant et ingrat à la fois. Pour lui rentre cet hommage André Manoukian s'entoure d'icônes féminines que n'aurait certainement pas renier Serge Gainsbourg. Autour d'André Manoukian un casting étonnant, Mélody Gardot chante la javanaise, Isabelle Adjani dont le grand Serge avait produit un album début des 80's chante Sous le soleil exactement, Camélia Jordana reprend Black trombone, on retrouve aussi Camille Lellouche Elodie Frégé et Rosemary Stanley (Moriarty). André Manoukian propose aussi ses version instrumentales en piano sole de quelques classique 60's de Serge. Vous aurez plaisir à écouter cet album, piano/voix et piano. Plaisir d'écouter les voix éclectiques de l'album. Plaisir de réentendre peut être pour la 1000eme fois ces mélodies indémodables composé par celui qui aurait fêté ses 93 ans le 02 Avril prochain.

Plus de 1 an et demi après la sortie de son album "L'affranchi", couronné platine et plus de 150 000 albums vendus, Le rappeur du "Bat 7" est désormais un artiste confirmé et incontournable dans le paysage rap français, une tournée complète dans toute la France en 2019 et sa présence dans de grands festivals comme Soliday's ou les Ardentes, ainsi qu'un Zénith de Paris affiché complet.

Marie-Francine, le nouveau film de Valérie Lemercier, avec Valérie Lemercier Denis Podalydès et Patrick Timsit avec les chansons de Julio Iglesias, Sylvie Vartan, Georges Moustaki, Michel Legrand, Charles Aznavour, Nana Mouskouri Amalia Rodrigues. Une sortie Gaumont sur 400 copies le 31 mai. Une comédie dans la veine de'Retour chez ma mère". Ce nouveau film de Valérie Lemercier, touchant au possible, nous laisse entendre tout au long du film les chansons d'Amalia Rodrigues, Julio Iglesias, Sylvie Vartan, Georges Moustaki, Michel Legrand, Charles Aznavour et Nana Mouskouri. Les chansons rythment l'action du film, faisant de la BO le véritable personnage principal. Ainsi, le titre de Sylvie Vartan'L'amour c'est comme une cigarette', reprise dans le film par les comédiennes Valérie Lemercier et Hélène Vincent, sert l'un des moments les plus forts et comiques du film.

Dans un futur apocalyptique, une expérience dégénère et aboutit à la création d'êtres aux pouvoirs extraordinaires. A la tête d'une armée de robots, ces créatures humanoïdes engagent une guerre pour anéantir l'humanité. Un dernier mutant aux superpouvoirs est alors créé pour les contrer : Casshern le dernier espoir...

La chanteuse-songwriter-musicienne internationale Melody Gardot est de retour avec un nouvel album " Sunset In The Blue ", son cinquième en studio. Cet album très attendu contient notamment " From Paris With Love ", son single accompagné d'un " orchestre virtuel " en soutien des artistes lors de la pandémie du COVID-19. " Sunset In The Blue " présente également " Little Something ", son nouveau single époustouflant avec nul autre que la star internationale Sting. Le reste de l'album est composé de compositions originales ainsi que de reprises, toutes basées autour des thèmes de l'amour et de la collaboration. Elle y retrouve l'équipe de production, lauréate de plusieurs Grammy Awards, de son album disque de platine " My One and Only Thrill ": le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), l'arrangeur et compositeur Vince Mendoza ((Björk, Robbie Williams, Elvis Costello) et le légendaire ingénieur du son Al Schmitt (Frank Sinatra, Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).

Le cinéma du réalisateur italien Paolo Sorrentino marque les esprits depuis le début du siècle. Dès son deuxième film, Les conséquences de l'amour, il est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Depuis, ses films This must be the place (avec Sean Penn), La grande bellezza (Oscar du meilleur film étranger en 2014) ou encore Youth (à nouveau en compétition au Festival de Cannes) ont fait l'unanimité. Paolo Sorrentino est également le créateur de la singulière série télévisée The young pope, diffusée mondialement.|Il est évident que son cinéma doit beaucoup à la musique qu'on y entend (les scènes de fête ou de concert sont dans tous ses films). Cet album rend hommage à cette musique, entre pop, rock, électro, musique classique ou contemporaine. Il fait alors la part belle aux titres de Air, Cassius, Beth Orton, David Byrne, Bob Sinclar, ou encore Mark Kozelek (Sun Kil Moon).