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Samara Joy est la nouvelle grande chanteuse de jazz à rejoindre le panthéon vocal Verve auprès d'Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nina Simone, Diana Krall et Sara Vaughan. A tout juste 22 ans et dotée d'une voix et d'un ton qui doivent être entendus pour être crus, Samara nous dévoile "Can't get out of this mood", premier extrait de son nouvel album "Linger awhile" qui sortira le 16 septembre. Enregistré au Sear Sound à New York et mettant en vedette la musicalité exemplaire de Pasquale Grasso (guitare), Ben Paterson (piano), David Wong (contrebasse) et Kenny Washington (batterie), la tracklist est composée de classiques réinventés, dont "Someone to watch over me" (George Gershwin), "'Round midnight" (Thelonious Monk) et "Nostalgia (The day I knew)" (Fats Navarro). "Linger awhile" met non seulement en évidence la voix intemporelle de Samara et une sagesse musicale au-delà de ses années, mais présente également cette musique populaire fondamentale qu'est le jazz à un nouveau public.

Chanteuse. Actrice. Danseuse. Autrice. Circassienne. Depuis sa naissance en banlieue parisienne, Aloïse Sauvage déborde d'énergie. Entre la flûte traversière, le théâtre et la danse hip hop, pourquoi choisir ? Écartant les brillantes études à laquelle on la destine, elle file à la prestigieuse Académie Fratellini. En plus des arts du cirque qui lui sont enseignés, elle découvre les planches et les plateaux de cinéma. Elle ingère la beauté, le rythme, les textes, les mouvements. Aloïse a co-réalisé SAUVAGE avec son ingénieur du son Elio Agostini. Autrice-compositrice-réalisatrice et fière de l'être ! Surtout dans un monde toujours soumis à un sexisme qu'elle bouscule grâce à ses titres.

Avec ce nouvel opus, les Tourangeaux d'EZ3kiel-qui ont pour bonne habitude celle de ne pas en avoir-surprennent encore et repoussent une nouvelle fois les lignes d'une oeuvre pourtant déjà maitresse dans l'art du contre-pied. Parce qu'il mêle musique et littérature, La Mémoire du Feu est bien ce qu'il est coutume d'appeler un concept-album. Le disque nait ainsi de la collaboration entre trois musiciens d'un côté-les historiques membres Johann GUILLON & Stéphane BABIAUD accompagnés pour l'occasion de Nicolas PUAUX [Narrow Terence, Narco Terror)-et de l'autre, un auteur de polar, Caryl FEREY, à qui l'on doit notamment une série de romans noirs plus abrasifs les uns que les autres-Zulu, Mapuche ou Condor, pour ne citer qu'eux. L'histoire, c'est celle de Diane et Duane, les presque jumeaux, dont l'amour brûle et se consume au fil d'une saison en enfer, pour finalement renaître de ses cendres. Une spirale ascendante sous forte brise musicale, appelant la nature àla poésie et l'humain à n'abdiquer devant rien. Tout au long des 45mn qui compose l'album, trois formes musicales se côtoient: des chansons, des mots parlés mis en musique et des pièces instrumentales-le tout précautionneusement enchevêtré afin de raconter la grandeur et décadence de ces deux protagonistes au destin froissé. Les chansons-forme musicale on ne peut plus inédite chez EZ3kiel-sont interprétées par un couple aussi énigmatique que magnétique composé de l'explosive Jessica MARTIN-MARESCO / Diane et du rocailleux Benjamin NEROT / Duane. Pensée comme un Choeur Antique à elle seule, l'actrice Olivia NICOSIA intervient au cours d'interludes entre leschansons, et narre dans une sorte de spoken words orchestré les forts intérieurs des amants. Enfin, les morceaux instrumentaux, de par leur force climatique naturelle, appuient la fulgurance du récit et soulignent la dramaturgie d'un album éminemment conçu pour emporter. En acceptant le jeu de composer leur nouveau disque sous l'autorité des textes en français de Caryl FEREY, EZ3kiel-habituellement auteurs d'un électro-rock instrumental cinégénique et de multiples albums studio mêlant sons analogiques et digitaux-prouvent leur désir de se mettre à nouveau en danger artistiquement, de rechercher sciemment l'inconfort de création afin d'accoucher d'une oeuvre qui-parce que finalement plus architecturée qu'à l'accoutumée-vient encore élargir le spectre artistique de leur discographie. Usant avec mesure et justesse de leurs différentes expériences et collaborations artistiques actuelles et passées, ils ouvrent avec La Mémoire du Feu la voie d'une musique hybride entre folk, electronique & rock organique et créent ce que l'on pourrait sans rougir appeler la "Post-Chanson Française".

L'album 'Rimes Essentielles' est l'assemblage des 4 EPs sortis cette année. Celui-ci est composé de 24 titres avec la participation d’Allen Akino, Sly Johnson, Saïd, Elodie Rama, Relo. Dans une période où nous sommes privés de certaines de nos libertés, nous vous laissons la liberté de vous installer et d’écouter, tout simplement… La Musique soigne l’âme… IAM.

Ce nouvel album, Stephan Eicher l'a travaillé au corps et à l'âme depuis trois ans. Les chansons de cet opus sont des cartes postales qui débordent, les couleurs ruissellent pour esquisser un autre paysage. Stephan Eicher aime quand les émotions préfèrent les petits chemins aux grandes autoroutes. Il peut chanter la disparition, la menace qui rôde, le doute et les orages mais il refuse le manichéisme, la noirceur de pacotille. Chez lui, tout se télescope, tournoie, se mêle. Avec Ode, il y a de l'espoir dans ses chansons, parfois des rires, plutôt en coin, de l'amour, il y a surtout une poésie ultra-sensible, les mots des amis écrivains, Martin Suter et toujours et encore Philippe Djian.

L'émotion est au rendez-vous en 2022 avec la sortie d'un projet commun entre Jacques et Thomas Dutronc. Père et fils nous offrent un moment de scène d'anthologie avec une tournée de plusieurs mois à travers toute la France, déjà saluée par toute la critique, mais aussi un nouvel album studio, intitulé Dutronc & Dutronc. Sur cet album les 2 artistes reprennent ensemble leurs grands standards. "C'est un immense bonheur de vivre cette aventure avec mon père, cela fait longtemps que j'avais ce projet en tête. Que ce soit sur scène ou en studio, j'avais très envie de revisiter ces titres mythiques, de les moderniser tout en conservant cet esprit sixties" Thomas Dutronc.

Kendji revient avec un nouvel album "L'Ecole De La Vie". L'artiste aux cinq millions de ventes dans le monde aborde les thématiques qui lui tiennent à coeur, notamment celles de la famille et de la transmission. Ce nouvel opus est présenté avec "Eva", sa chanson la plus intime à ce jour, une déclaration d'amour à sa fille. Après l'ode à sa propre mère adorée, dans le classique "Les Yeux de la Mama" (153 millions de vues sur YouTube), Kendji, bouleversé par sa première paternité, se dévoile à son public avec une sincérité touchante. "L'Ecole De La Vie" disponible le 11 novembre.

Le nouvel album studio de Taylor Swift, Midnights, est disponible partout le 21 octobre. Il s'agit d'une collection de chansons écrites au milieu de la nuit, un voyage à travers les terreurs et les doux rêves. Les sols que nous foulons et les démons que nous affrontons - les histoires de 13 nuits blanches éparpillées dans la vie de Taylor. Limite de 4 par client. Clients français uniquement. Ce produit est uniquement disponible pour les clients expédiant à une adresse en France. La représentation de ce produit est un rendu numérique et n'a qu'un but illustratif. Les détails réels du produit peuvent varier. Ce produit est en précommande uniquement et devrait être expédié à partir de 21 octobre 2022.

Depuis leur début en 2016, les Blackpink ont redéfini les codes de la K-pop et ont atteint une aura mondiale en réussissant à s'imposer dans l'univers de la pop internationale. En 2016, leur single «DDU-DU DDU-DU» réalise la meilleure entrée de l'histoire au Billboard Hot 100 pour un girls band de K-Pop. En 2019, Blackpink devient le premier groupe féminin de K-pop à participer à Coachella. Leur premier opus, « The Album », sorti le 2 octobre dernier, fait ses débuts à la 1ère place du Billboard 200. Il s'agit, depuis 12 ans, du meilleur démarrage pour un groupe féminin aux US et d'un record de ventes en première semaine pour un album de K Pop. En France, « The Album » rentre 11ème du Top album et s'approche des 43 000 ventes ajustées

Le violoniste de renommée internationale David Garrett dévoile son nouvel album, Alive - My Soundtrack. Ce nouvel enregistrement est une sélection personnelle des pièces préférées qui ont marqué sa vie, tirées des bandes originales de la télévision et du cinéma, du disco au rock, du classique aux standards de jazz...

"Dance fever" : le 5e album studio de Florence + The Machine, prévu pour le 20 mai, voit l'une des voix les plus uniques au monde partager ses sentiments intimes sur ses relations avec la scène, la féminité et son rapport au genre dans la musique.

Tank and the Bangas revient avec un nouvel album studio intitulé Red Balloon. Ce troisième album enregistré aux studios Revival à Los Angeles et Bangaville à la Nouvelle-Orléans, comprend 16 titres dont des collaborations avec Masego, Lalah Hathaway, Jacob Collier, Trombone Shorty et bien d’autres encore. Mêlant groove, funk, et soul, le groupe séduit avec son univers unique, emporté par la voix de Tank. Cet univers musical si singulier a permis au groupe de tourner dans le monde entier, notamment à l’affiche de festivals prestigieux comme Coachella et Bonaroo.

Leur nouvel album tant attendu, pour ne pas dire leur premier en presque 6 ans, arrive avec sa propre mythologie très moderne. Celui-ci poursuit la belle histoire du groupe et reprenant là où le groupe s'était arrêté. Si leur précédent opus marquait le passage à l'âge adulte, 'Radiate Like This' présente un Warpaint 2.0 dans toute sa gloire, une coalescence lumineuse de son et de vision qui dément obstinément sa genèse.

En février 2022, Les rockers légendaires de Scorpions reviennent avec un nouvel album studio " Rock Believer ", composé dans leur studio à Hanovre, durant le confinement. L'album a été écrit et composé avec, plus que jamais, l'envie de coller à l'ADN du Scorpions des débuts, avec des compositions de Schenker et Maine au coeur de ce nouvel opus. " Nous sommes vraiment revenus à l'essence musicale de ce qui a défini Scorpions dès la première heure. ", confie Klaus Meine, chanteur du groupe. Les nouveaux titres ont été composés dans une ferveur folle, une énergie nouvelle : " Nous avons enregistré l'album tous ensemble, live, dans une seule pièce comme nous le faisions dans les années 80. Nous avons hâte de commencer à le jouer en live pour nos fans, à nouveau ! ". Le son de ce nouvel album transpose une énergie énorme et inchangée, un réel shoot d'adrénaline et une qualité sonore intransigeante. L'album se dévoile à travers de petites histoires, des poèmes en prose, aux sonorités somptueuses se démarquant par la signature musicale des années 80 propre à Scorpions, avec les moyens de productions de 2020. Loin de se reposer sur ses lauriers, le quintette d'Hanovre n'a jamais oublié de rendre visite aux Français, synonyme de tournées, souvent " sold out ", qui sont toujours passées par de nombreuses villes et festivals de l'Hexagone. Cette fois, le groupe s'arrêtera en France pour 7 dates à Toulouse, Lille, Nice, Amnéville, Clermont-Ferrand et Paris où ils joueront une nouvelle fois à l'Accor Arena, salle où ils avaient été le premier groupe de rock à se produire en 1984. Les Scorpions feront également une halte à Clisson, en tête d'affiche du Hellfest. Baptisés " Rock Believer ", ce nouvel album et cette nouvelle tournée ne pouvaient porter un meilleur nom.

Après plus de 10 ans de carrière, une Victoire de la Musique et de nombreuses compositions pour la télévision ou le cinéma - comme récemment dans la série LUPIN sur Netflix, Cascadeur revient dans la peau d'un nouveau personnage pour son nouvel album " Revenant ". Habillé d'une combinaison de base jumping, Cascadeur ne marche plus comme à l'époque de son tube Walker : il vole. Cascadeur échappe à la gravité, en un album plus léger et aérien, plus ouvert aux autres, et en français sur certains titres.

Naked Truth est le disque le plus libre et radical qu'ait jamais enregistré Avishai Cohen pour ECM. Naked Truth est essentiellement composé de pièces conçues et façonnées en temps réel au cours d'une incroyable séance d'enregistrement, l'album se présente comme une sorte de longue suite improvisée. Le trompettiste israélien ouvre minutieusement la voie, suivi de près par ses camarades de longue date - le pianiste Yonathan Avishai, le contrebassiste Barak Mori et le batteur Ziv Ravitz - qui tous répondent collectivement et instinctivement aux multiples et subtils changements de direction pris par la musique. A la fin de l'album, Cohen récite'Departure', un poème de Zelda Schneurson Mishkovsky, dont les thèmes du renoncement, de l'acceptation et du lâcher-prise apparaissent parfaitement en phase avec la musique.

'The Fantasy Life Of Poetry & Crime'est un envoûtant tour de force. Peter Doherty, un des artistes les plus prolifiques de sa génération est ici accompagné de Frédéric Lo pour les compositions et la production. Avec cet album, le duo nous livre une oeuvre de très grande qualité. La plume poétique et habile de Peter se combine à merveille avec les délicieuses compositions musicales de Frédéric Lo, offrant ainsi une collaboration divine et impressionniste. En témoigne le premier titre paru en Novembre 2020'The Fantasy Life Of Poetry & Crime', ode joyeuse et mélancolique à Etretat, mêlé d'une intrigue faisant référence au roman Arsène Lupin de Maurice Leblanc. C'est dans ce décor bucolique normand que l'album a été en partie écrit et composé.'The Fantasy Life Of Poetry and Crime'a été produit par Frédéric Lo et enregistré entre Etretat et Paris, mixé par François Delabrière au Studio Moderne. Toutes les paroles sont de Peter Doherty, la musique a été entièrement composée par Frédéric Lo.

Neuf ans après la sortie de leur dernier album " Loud Like Love ", Placebo revient avec leur très attendu 8e album studio, " Never Let Me Go ". En 25 ans de carrière et plus de 13 millions d'albums vendus, Placebo s'est révélé être un maître dans l'art de cataloguer la condition humaine et d'examiner à la fois ses défauts et ses beautés. A la sortie d'une pandémie nous amenant dans un monde d'intolérance, de division, de saturation technologique et d'éco-catastrophe imminente, la voix du groupe n'a jamais été aussi importante et appropriée dans le discours contemporain.