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Deux ans après avoir achevé la tournée triomphale de son second album, la jeune femme revient avec un album à la production poussée avec des collaborations comme Damso, Soulking, Thérapie Taxi, ou Terrenoire et dans lequel l'émotion est omniprésente. Elle y exprime sa réflexion entre sa vie d'avant et tout ce que l'artiste a pu vivre en quelques années à peine, avec la musique et le cinéma.

Daniil Trifonov présente son nouvel album solo pour le label Deutsche Grammophon, intitulé, 'The Art Of Fugue'. Ce nouveau double album reflète la vision du pianiste dans la vie familiale et musicale de l'un des plus grands compositeurs de tous les temps, Jean-Sébastien Bach. Daniil Trifonov a choisi pour cet enregistrement les oeuvres de quatre des fils de Jean-Sébastien, ainsi que deux pièces connues pour avoir été les préférées de la famille Bach, sont également incluses dans un programme qui va des pièces légères et dansantes à la majesté endeuillée de la Chaconne en ré mineur. L'artiste apporte la même combinaison magique de vitalité, de sensibilité et de maîtrise technique sans faille à ces oeuvres d'un autre âge.

Avec Last Decade, le pianiste germano-américain Benjamin Lackner fait ses grands débuts sur ECM à la tête d'un quartet de haut vol comprenant Manu Katché à la batterie, Mathias Eick à la trompette et Jérôme Regard à la contrebasse. Mathias et Manu partagent une longue et fructueuse association avec le label et l'on retrouve intactes leurs signatures instrumentales inimitables tout au long du répertoire de ce disque composé exclusivement de pièces originales - huit signées par Benjamin, et une par Jérôme Regard. La complicité entre le contrebassiste et le leader remonte à 2006. Ces deux décennies d'étroite collaboration ont créé entre les deux hommes des formes d'intimités qui se réalisent musicalement par une complémentarité intuitive impressionnante.

Après le succès mondial de 'Dream Songs', le célèbre japonais Joe Hisaishi présente son nouvel album 'Songs of Hope', une nouvelle sélection de ses plus grandes oeuvres dans un format 2CD. Sa musique résonne dans les plus grands films du Studio Ghibli, ainsi que dans plusieurs réalisations des maîtres du genre. Lors de ces 40 dernières années, Joe Hisaishi a su donner un nouveau souffle à la bande originale japonaise. Ses compositions singulières et émouvantes ont d'ailleurs été plusieurs fois primées : 8 fois lauréat du prix de l'Académie japonaise, médaille d'honneur du Japon, lauréat du prix du film de Hong Kong et bien plus encore.

A l'automne 2020 et à l'occasion de son 40ème anniversaire, le musicien et compositeur Ibrahim Maalouf dévoilera son 12ème album studio intitulé " 40 Mélodies " en référence à ses 40 bougies. L'album se démarque totalement des précédents projets de l'artiste puisque pour la première fois en 15 ans de discographie, Ibrahim propose un duo intimiste avec son ami et collaborateur de plus de 10 ans, le guitariste belge François Delporte. Le duo revisite les mélodies d'Ibrahim qui ont marqué les esprits, que ce soit sur ses albums comme sur ses B.O, mais aussi quelques titres inédits. Le tout avec l'apparition d'une ribambelle d'invités surprise prestigieux (Sting, Matthieu Chedid, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendrici, Jon Batiste, Arturo Sandoval, et bien d'autres). Ibrahim revient donc à ses origines et à l'essentiel : une trompette, une guitare et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.

Après l'énorme succès de son premier album'Akimbo'dont est extrait le très gros hit "Fixette" (single de diamant), Ziak le phénomène de la Drill FR est de retour avec un nouvel album. Ce projet de haut niveau artistique avec des sonorités innovées mais toujours sombres, confirmeront la place cruciale de Ziak dans le rap français.

Art, poésie ou musique, le quartier de Haight-Ashbury à San Francisco, berceau de la contre-culture, était au centre d'une explosion artistique à la fin des années 1960. Le célèbre chroniqueur de jazz et producteur de télévision Ralph J. Gleason a documenté l'explosion de la scène musicale rock de cette époque. Découvrez sur cette édition double DVD, trois films témoignant ce qui secouait San Francisco à cette période. Tourné en février 1970, ÒA Night at the Family Dog˛(58 min) capture l'apogée du son de San Francisco avec des titres live de Santana, The Grateful Dead et Jefferson Airplane. ÒGo ride the music˛(58 min) a été filmé en 1969 et se concentre sur deux des plus grands groupes de la Bay Area de l'époque : Jefferson Airplane et Quicksilver Messenger Service. Enfin ÒWest Pole˛(1969, 56 min) est un essai sur la scène musicale locale et contient des performances rares de The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Steve Miller Band, Ace of Cups et Sons of Champlin.

Deux frères. Deux guitares. Deux identités distinctes qui deviennent pourtant une seule et même âme quand ils jouent leur musique. Alejandro et Estevan sont les Hermanos Gutiérrez, un groupe instrumental unique en son genre qui prend ses racines dans le Sud-Ouest Américain et les sonorités d'Amérique latine. Nés d'une mère équatorienne et d'un père suisse mais lookés comme deux Navajos qui seraient tout droit sortis d'une session photo avec le légendaire voleur d'âmes Edward S. Curtis, ces jeunes musiciens ont tapé dans l'oeil et l'oreille de Dan Auerbach. Le leader des Black Keys produit ce''El Bueno Y El Malo'', incroyable bande-son d'un western imaginaire, et ajoute une nouvelle perle au catalogue de son label Easy Eye Sound.

Nouvel album depuis "MouHammad Alix" paru en septembre 2016 qui a été certifié disque d'or. Depuis plus de vingt-cinq ans, son rap teinté d'un engagement ardent contre les inégalités s'inscrit dans une démarche humaniste, guidée par un optimisme pugnace. Le talent de Kery James est salué au-delà des frontieèes des cultures urbaines. Il a notamment collaboré avec Charles Aznavour, qui reconnaît entre leurs deux parcours une certaine filiation. Au-delà de ses textes, Kery James, chef de file du rap conscient et aux antipodes des clichés violents de certains artistes du genre, a souhaité depuis de nombreuses années ancrer son action dans le réel.

'The News', le nouvel album du quartet dirigé par le batteur Andrew Cyrille, reprend les choses là où les avaient laissées 'The Declaration of Musical Independence', un disque paru en 2016. Sur cet album, chaque membre du groupe bénéficie de beaucoup d'espace pour improviser et s'exprimer. Bill Frisell et David Virelles apportent même leur contribution, en tant que compositeur.

Révélées par leur tube Summer 2015 qui cumule plus de 73 millions de vues et fortes d'un premier opus triple platine, L.E.J est de retour avec un album de compositions. Summer 2015 dépassa les frontières francophones et fut repris dans le TIME les propulsant en haut de l'affiche. S'en suit un premier album et une longue tournée, écumant salles et festivals, L.E.J montre tout l'ampleur de leur talent et la force de leurs performances. De formation classique au conservatoire, Lucie, Elisa et Juliette sont avant tout musiciennes et pas des moindres, ce qui leur vaudra d'être Révélation Scène des Victoires de la Musique en 2017.

Récompenses : Sélection Fip