Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Diane vous emmène dessiner aux jardins de Majorelle pour une initiation au pastel sec.

La technique du pastel est particulièrement intéressante pour aborder le travail de la couleur.
Avec cette technique, inutile d'avoir une palette, c'est directement à la surface du papier que se mêlent les couleurs pour créer les nuances recherchées !
C'est dans la superposition des couches colorées, estompages, frottages successifs qu'apparait notre image finale.

Plus en détail ce cours vous permettra d'apprendre à :

• Créer un fond et esquisser directement votre dessin au pastel
• Superposer et mélanger les couleurs sur le papier pour trouver de subtiles nuances
• Jouer avec les contrastes et les couleurs pour donner une vive sensation de lumière

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Pour débuter : Un cours pour vous accompagner dans vos premiers pas de dessinateurs et voir (ou revoir !) des bases de dessin.

Au programme de ce cours, un exercice de dessin d'interprétation au crayon dans lequel nous verrons comment mêler ombres et couleurs dans nos dessins.
Arthur vous montrera comment décomposer le travail de la couleurs en deux étapes clés : Le travail des contrastes et celui de la couleur.
Ce cours sera l'occasion de travailler votre sens de l'observation et des ombres.

Pour suivre ce cours, une feuille et quelques crayons de couleurs suffisent.
Vous pouvez imprimer les documents en ressources et travailler directement dessus si vous ne voulez pas les redessiner.

Pour retrouver la documentation cliquez ici : (1), (2), (3).

Dans ce cours en live Arthur vous expliquera comment dessiner facilement une voiture.

D'apparence complexe, les véhicules sont en réalité très facile à dessiner et ne sont que des superpositions de fomes toutes simple.
Dans un premier temps Arthur vous montrera comment visualiser et traduire en formes simples votre sujet pour construire votre dessin.
Dans un second temps il vous expliquera comment aller de détails en détails pour densifier et rendre crédible votre mise esquisse.

Pour ce cours vous pouvez dessiner avec la technique de votre choix : Crayon, bic, feutre... Arthur lui utilisera un feutre, un crayon de couleurs et il terminera son croquis pas quelques couleurs légères à l'aquarelle.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Bonjour à tous !

Dans cette nouvelle vidéo nous continuons à jouer avec les taches de peintures.

Cette vidéo sera l’occasion de voir une autre manière d’esquisser nos personnages.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Bonjour à tous !

Dans cette deuxième partie nous verrons comment utiliser les silhouettes comme base de notre dessin pour créer des croquis de personnages très simplement !

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Pour cette troisième partie autour des silhouettes, préparez une feuille, un crayon et quelques aquarelles (si vous n’en avez pas un crayon fonctionnera très bien) et rejoignez nous !

Pour retrouver la documentation cliquez ici : (1), (2).

Alexandre s’est intéressé dernièrement dans son travail de dessinateur au croquis des sportifs en mouvement.

Dans ce cours, il vous expliquera comment saisir et mettre en couleurs ces poses pleines d’énergie et de nervosité.

Dans un premier temps, vous apprendrez à construire un personnage avant d'en dessiner les détails. Vous vous servirez des outils d'observation comme les aplombs et les vides pour mettre en place votre croquis.
Dans un second temps, en vous appuyant sur cette construction, vous dessinerez les détails de votre personnage directement au feutre.
Pour terminer votre dessin, Alexandre vous expliquera comment réaliser une mise en couleur simple et efficace en deux couches d'aquarelle.

Pour retrouver la documentation cliquez ici : (1), (2).

Bonjour à tous !

Dans cette vidéo Maxime vous expliquera comment dessiner des végétaux aux crayons de couleur.
Ce sujet sera idéal pour comprendre comment associer le contraste et la couleur pour donner du relief à vos images.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Guidé par les conseils de Simon, artiste, illustrateur et professeur aux ateliers, vous donnerez vie à une illustration pleine d’énergie et de couleurs !

Après un premier croquis d’échauffement pour libérer votre geste et votre trait, Simon vous présentera sa manière de donner vie à un dessin. D’abord en esquissant la forme par de grands blocs de couleur posés à l’aquarelle, puis en précisant cette esquisse colorée aux crayons de couleur.

Plus en détail nous verrons comment :

• Libérer son trait en s'affranchissant d'une copie trop fidèle du modèle
• Débuter son dessin par une esquisse faite de grandes taches de couleur
• Mêler aquarelle et crayon de couleur pour donner relief et texture à son dessin

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Dans ce cours en live nous apprendrons comment modeler des formes en peinture acrylique !

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Dans ce cours, Maxime vous montre comment peindre simplement un portrait en noir et blanc.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Dans ce cours nous allons voir comment créer une peinture inspirée des natures mortes de Paul Cézanne.

Maxime vous accompagnera dans toutes les étapes de votre de travail. De l'esquisses aux dernières touches. Ce sujet sera idéal pour comprendre comment créer une peinture colorée tout en restant harmonieuse.

Plus en détails ce cours vous permettra d'apprendre à :

• Créer une esquisse en vue de la peindre
• Utiliser un fond coloré pour donner une ambiance à votre peinture
• Créer une peinture riches en nuances tout en étant harmonieuse
• Modeler en peintures des formes simples.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Dans ce cours en live, Maxime vous accompagne dans la réalisation d'un paysage automnale de l'esquisse aux dernières touches de couleurs.
Ce paysage sera l'occasion de voir comment intégrer un élément architectural dans votre dessin sans avoir besoin d'être un pro de la perspective !

De la richesse des textures à la luminosité des couleurs, le pastel gras est un outil fascinant à utiliser. En aplat, en hachures, gratté ou estompé… Cet outil permet d’infinies possibilités.
Nous vous proposons de partir à la découverte de cette technique au travers d’un cycle de cours dans lequel nous déclinerons ses effets au fil des paysages et des saisons.

Pour vous accompagner dans ce cycle, deux professeurs :
Maxime et Nathan vous proposerons leurs approches et leurs processus créatifs. À la fois très différents mais complémentaires, il vous permettront, cours après cours, de forger votre propre pratique.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Dans ce cours, Maxime vous guidera étape par étape pour vous permettre de recréer la richesse des détails et des couleurs de ce paysage de forêt.
De la richesse des textures à la luminosité des couleurs, le pastel gras est un outil fascinant à utiliser. En aplat, en hachures, gratté ou estompé… Cet outil permet d’infinies possibilités.

Nous vous proposons de partir à la découverte de cette technique au travers d’un cycle de cours dans lequel nous déclinerons ses effets au fil des paysages et des saisons.

Pour vous accompagner dans ce cycle, deux professeurs :
Maxime et Nathan vous proposerons leurs approches et leurs processus créatifs. À la fois très différents mais complémentaires, il vous permettront, cours après cours, de forger votre propre pratique.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Ce paysage vous permettra de découvrir comment appliquer le pastel et varier les textures pour donner un effet de profondeur dans notre peinture.
De la richesse des textures à la luminosité des couleurs, le pastel gras est un outil fascinant à utiliser. En aplat, en hachures, gratté ou estompé… Cet outil permet d’infinies possibilités.

Nous vous proposons de partir à la découverte de cette technique au travers d’un cycle de cours dans lequel nous déclinerons ses effets au fil des paysages et des saisons.
Pour vous accompagner dans ce cycle, deux professeurs :
Maxime et Nathan vous proposerons leurs approches et leurs processus créatifs. À la fois très différents mais complémentaires, il vous permettront, cours après cours, de forger votre propre pratique.
Dans cette première vidéo Maxime vous en dit plus sur ce cycle et vous présente le matériel que vous utiliserez tout au long des différents cours.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

De la richesse des textures à la luminosité des couleurs, le pastel gras est un outil fascinant à utiliser. En aplat, en hachures, gratté ou estompé… Cet outil permet d’infinies possibilités.

Nous vous proposons de partir à la découverte de cette technique au travers d’un cycle de cours dans lequel nous déclinerons ses effets au fil des paysages et des saisons.
Pour vous accompagner dans ce cycle, deux professeurs :
Maxime et Nathan vous proposerons leurs approches et leurs processus créatifs. À la fois très différents mais complémentaires, il vous permettront, cours après cours, de forger votre propre pratique.
Dans cette première vidéo Maxime vous en dit plus sur ce cycle et vous présente le matériel que vous utiliserez tout au long des différents cours.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

De la richesse des textures à la luminosité des couleurs, le pastel gras est un outil fascinant à utiliser. En aplat, en hachures, gratté ou estompé… Cet outil permet d’infinies possibilités.
Nous vous proposons de partir à la découverte de cette technique au travers d’un cycle de cours dans lequel nous déclinerons ses effets au fil des paysages et des saisons.

Dans ce cours, nous verrons que la neige est tout sauf blanche. Nous jouerons avec les tonalités et les nuances pour faire vibrer les couleurs froides de ce paysage glacial.
Pour vous accompagner dans ce cycle, deux professeurs :
Maxime et Nathan vous proposerons leurs approches et leurs processus créatifs. À la fois très différents mais complémentaires, il vous permettront, cours après cours, de forger votre propre pratique.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Dans ce cours, Thibaut vous montrera comment mêler aquarelle et crayons de couleurs pour donner vie à un dessin de paysage.

Vous utiliserez l'aquarelle pour faire apparaître le paysage sur votre feuille. Dans l'humidité du papier les taches de couleurs se transformeront en montagne, en ciel ou en arbre. Une mise en place colorée peu contrôlée pour jouer avec le hasard de l'aquarelle.
Dans un second temps vous préciserez cette mise en place aux crayons de couleurs pour donner du détail et de la texture à votre paysage.

Pour retrouver la documentation cliquez ici : (1), (2).

Deux vidéos pour découvrir et peindre d'après l'oeuvre de František Kupka avec Maxime.

Kupka est un artiste peintre tchèque du début du 20ème siècle. D’abord artiste figuratif, sa pratique l’a poussé vers le mouvement et la couleur, l’amenant peinture après peinture vers une abstraction toujours plus grande.
Son oeuvre colorée et expressive nous accompagnera cette semaine dans les cours !

Dans ces vidéos, un minimum de coupes et pas d'avance rapide pour vous permettre de voir chaque étape du travail au plus proche.
Dans cette première partie nous réaliserons une esquisse avant de nous lancer dans le travail de peinture.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Deux vidéos pour découvrir et peindre d'après l'oeuvre de František Kupka avec Maxime.

Kupka est un artiste peintre tchèque du début du 20ème siècle. D’abord artiste figuratif, sa pratique l’a poussé vers le mouvement et la couleur, l’amenant peinture après peinture vers une abstraction toujours plus grande. Son oeuvre colorée et expressive nous accompagnera cette semaine dans les cours !

Dans ces vidéos, un minimum de coupes et pas d'avance rapide pour vous permettre de voir chaque étape du travail au plus proche.
Dans cette deuxième partie nous nous lançons dans le travail de peinture. À vos pinceaux, c'est parti !

Pour retrouver la documentation cliquez ici : (1), (2).