Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Dans ce cours en live, Maxime vous accompagne dans la réalisation d'un paysage automnale de l'esquisse aux dernières touches de couleurs.
Ce paysage sera l'occasion de voir comment intégrer un élément architectural dans votre dessin sans avoir besoin d'être un pro de la perspective !

De la richesse des textures à la luminosité des couleurs, le pastel gras est un outil fascinant à utiliser. En aplat, en hachures, gratté ou estompé… Cet outil permet d’infinies possibilités.
Nous vous proposons de partir à la découverte de cette technique au travers d’un cycle de cours dans lequel nous déclinerons ses effets au fil des paysages et des saisons.

Pour vous accompagner dans ce cycle, deux professeurs :
Maxime et Nathan vous proposerons leurs approches et leurs processus créatifs. À la fois très différents mais complémentaires, il vous permettront, cours après cours, de forger votre propre pratique.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Dans ce cours, Maxime vous guidera étape par étape pour vous permettre de recréer la richesse des détails et des couleurs de ce paysage de forêt.
De la richesse des textures à la luminosité des couleurs, le pastel gras est un outil fascinant à utiliser. En aplat, en hachures, gratté ou estompé… Cet outil permet d’infinies possibilités.

Nous vous proposons de partir à la découverte de cette technique au travers d’un cycle de cours dans lequel nous déclinerons ses effets au fil des paysages et des saisons.

Pour vous accompagner dans ce cycle, deux professeurs :
Maxime et Nathan vous proposerons leurs approches et leurs processus créatifs. À la fois très différents mais complémentaires, il vous permettront, cours après cours, de forger votre propre pratique.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Ce paysage vous permettra de découvrir comment appliquer le pastel et varier les textures pour donner un effet de profondeur dans notre peinture.
De la richesse des textures à la luminosité des couleurs, le pastel gras est un outil fascinant à utiliser. En aplat, en hachures, gratté ou estompé… Cet outil permet d’infinies possibilités.

Nous vous proposons de partir à la découverte de cette technique au travers d’un cycle de cours dans lequel nous déclinerons ses effets au fil des paysages et des saisons.
Pour vous accompagner dans ce cycle, deux professeurs :
Maxime et Nathan vous proposerons leurs approches et leurs processus créatifs. À la fois très différents mais complémentaires, il vous permettront, cours après cours, de forger votre propre pratique.
Dans cette première vidéo Maxime vous en dit plus sur ce cycle et vous présente le matériel que vous utiliserez tout au long des différents cours.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

De la richesse des textures à la luminosité des couleurs, le pastel gras est un outil fascinant à utiliser. En aplat, en hachures, gratté ou estompé… Cet outil permet d’infinies possibilités.

Nous vous proposons de partir à la découverte de cette technique au travers d’un cycle de cours dans lequel nous déclinerons ses effets au fil des paysages et des saisons.
Pour vous accompagner dans ce cycle, deux professeurs :
Maxime et Nathan vous proposerons leurs approches et leurs processus créatifs. À la fois très différents mais complémentaires, il vous permettront, cours après cours, de forger votre propre pratique.
Dans cette première vidéo Maxime vous en dit plus sur ce cycle et vous présente le matériel que vous utiliserez tout au long des différents cours.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

De la richesse des textures à la luminosité des couleurs, le pastel gras est un outil fascinant à utiliser. En aplat, en hachures, gratté ou estompé… Cet outil permet d’infinies possibilités.
Nous vous proposons de partir à la découverte de cette technique au travers d’un cycle de cours dans lequel nous déclinerons ses effets au fil des paysages et des saisons.

Dans ce cours, nous verrons que la neige est tout sauf blanche. Nous jouerons avec les tonalités et les nuances pour faire vibrer les couleurs froides de ce paysage glacial.
Pour vous accompagner dans ce cycle, deux professeurs :
Maxime et Nathan vous proposerons leurs approches et leurs processus créatifs. À la fois très différents mais complémentaires, il vous permettront, cours après cours, de forger votre propre pratique.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Dans ce cours, Thibaut vous montrera comment mêler aquarelle et crayons de couleurs pour donner vie à un dessin de paysage.

Vous utiliserez l'aquarelle pour faire apparaître le paysage sur votre feuille. Dans l'humidité du papier les taches de couleurs se transformeront en montagne, en ciel ou en arbre. Une mise en place colorée peu contrôlée pour jouer avec le hasard de l'aquarelle.
Dans un second temps vous préciserez cette mise en place aux crayons de couleurs pour donner du détail et de la texture à votre paysage.

Pour retrouver la documentation cliquez ici : (1), (2).

Deux vidéos pour découvrir et peindre d'après l'oeuvre de František Kupka avec Maxime.

Kupka est un artiste peintre tchèque du début du 20ème siècle. D’abord artiste figuratif, sa pratique l’a poussé vers le mouvement et la couleur, l’amenant peinture après peinture vers une abstraction toujours plus grande.
Son oeuvre colorée et expressive nous accompagnera cette semaine dans les cours !

Dans ces vidéos, un minimum de coupes et pas d'avance rapide pour vous permettre de voir chaque étape du travail au plus proche.
Dans cette première partie nous réaliserons une esquisse avant de nous lancer dans le travail de peinture.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Deux vidéos pour découvrir et peindre d'après l'oeuvre de František Kupka avec Maxime.

Kupka est un artiste peintre tchèque du début du 20ème siècle. D’abord artiste figuratif, sa pratique l’a poussé vers le mouvement et la couleur, l’amenant peinture après peinture vers une abstraction toujours plus grande. Son oeuvre colorée et expressive nous accompagnera cette semaine dans les cours !

Dans ces vidéos, un minimum de coupes et pas d'avance rapide pour vous permettre de voir chaque étape du travail au plus proche.
Dans cette deuxième partie nous nous lançons dans le travail de peinture. À vos pinceaux, c'est parti !

Pour retrouver la documentation cliquez ici : (1), (2).

Bonjour à tous !

Pour vous accompagner dans le défi dessin du mois d’août, nous vous proposons chaque semaine une vidéo dans laquelle nous dessinons des arbres avec vous.
Pour cette vidéo : l’arbre à la gouache ! Maxime s’est attablé a une terrasse de café pour réaliser son arbre !

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Bonjour à tous !

Pour cette vidéo, Maxime a pris sa boîte d’aquarelle et a trouvé un superbe arbre à dessiner.
Préparez vos aquarelle et appuyez sur lecture !

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Bonjour à tous !

Dans ce cours Maxime peindra avec vous un personnage étapes par étapes. Dans son dessin Maxime utilisera de l’acrylique mais vous pouvez tout à fait suivre ce cours avec de la gouache ou même de la peinture à l’huile.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Bonjour à tous !

Dans ce cours Maxime vous expliquera comment réaliser pas à pas un portrait en peinture acrylique !

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Bonjour à tous !

Dans cette vidéo en trois parties nous allons réaliser un croquis de portrait à l’aquarelle.
Dans cette première partie nous allons voir comment suggérer un portrait en posant simplement quelques tâches de peintures sur notre feuille de papier.
Préparez vos aquarelles et appuyez sur lecture !
Pas d’images de référence pour ce cours, nous allons laisser parler notre imagination !

Bonjour à tous !

Dans cette vidéo en trois parties nous allons réaliser un croquis de portrait à l’aquarelle
Dans cette deuxième partie nous allons voir comment utiliser les silhouettes pour esquisser nos portraits.
Préparez vos aquarelles et appuyez sur lecture !
Pas d’images de référence pour ce cours, nous allons laisser parler notre imagination !

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Bonjour à tous !

Troisième partie de notre série autour du croquis de portrait à l’aquarelle.
Dans cette vidéo nous réaliserons un croquis de portrait plus abouti pour mettre en application les exercices des deux premières parties de la vidéo.
Pour l’inspiration vous trouverez un dossier de photos de portraits. Ne vous rendez pas fou avec les photos, elles sont là simplement pour vous inspirer des formes et des couleurs .

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Le premier cours avancé de l'atelier Online ! Le principe de ce cours ? On ne réexplique pas les bases et on se lance directement dans le vif du sujet pour pouvoir aller plus loin avec chaque thématique.

Au programme de cette première séance : le portrait à l'aquarelle.
Nous verrons comment pousser loin un portrait avec cette technique, comment superposer les couches pour créer une image dense et réaliste.
Les notions de bases que nous utiliserons dans ce cours sont expliquées dans les cours que vous pourrez retrouver plus bas dans la partie "Pour aller plus loin".

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Bonjour à tous !

Cette vidéo est la première partie d’une série qui nous permettra d’apprendre à jouer avec le contraste et les couleurs. Nous utiliserons un portrait comme sujet de cette vidéo.
Avant de jouer avec nos crayons de couleurs, nous faisons un petit détour par le noir et blanc.
N’hésitez pas à utiliser votre propre photo en noir et blanc si celle ci ne vous inspire pas .

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Bonjour à tous !

Cette vidéo est la deuxième partie de notre série qui nous permettra d’apprendre à jouer avec le contraste et les couleurs sur un portrait.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Bonjour à tous !

Cette vidéo est la dernière partie série qui nous permettra d’apprendre à jouer avec le contraste et les couleurs sur un portrait.
Dans cette dernière partie nous allons nous amuser avec les couleurs pour donner de la personnalité à notre portrait.
Préparez vos crayons de couleur et appuyez sur lecture.

N’hésitez pas à utiliser votre propre photo en noir et blanc si celle ci ne vous inspire pas.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.

Dans ce cours, Mar nous explique comment nous affranchir de l'autorité de la photographie de documentation pour créer une peinture expressive et personnelle.

À partir d’une capture d’écran de sa nièce de mauvaise qualité, Mar nous a expliqué l’opportunité qu’offrent les images en basse définition pour créer des peintures.
Leur imprécision nous permet de nous affranchir de l’autorité de la photographie et de laisser parler notre subjectivité.
Touche après touche, couleur après couleur, la peinture apparaît et affirme son autonomie par rapport à la photographie de départ.

Plus en détail, nous verrons comment :

• Exploiter les failles d'une documentation pour laisser parler geste et sensibilité.
• Écouter nos intuitions colorées pour développer une palette originale.
• Livrer une interprétation personnelle et créative d'un sujet.

Pour retrouver la documentation cliquez ici.