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Quel est le point de départ d’une création artistique ? Comment cet⋅te artiste en est venu⋅e à créer cette œuvre ? Il y a autant de réponses à ces questions que d’artistes qui créent. Pour Lucie Bretonneau, c’est souvent une émotion qui crée l’élan. Et c’est ce qu’elle nous propose d’expérimenter lors de cet atelier. Un cours sans modèle ni idée préconçue pour se reconnecter à ses émotions, et se laisser aller en créant son paysage intérieur, à l’encre. 

Concrètement ?
On commencera par définir une gamme de couleurs assortie à notre état d’âme. Puis, sur du papier imbibé d’eau, on posera instinctivement des tâches qu’on viendra lier dans des coups de pinceaux tantôt vifs et explosifs, tantôt apaisés. Une fois sèche, on viendra définir sur cette encre, un paysage intérieur fidèle à nos émotions.

Ce cours est fait pour moi si…
Je souhaite créer à partir de mes émotions
J’aimerais trouver un cadre pour pouvoir lâcher-prise
Je souhaite donner vie à mes envies de couleurs

En France, quelle chance, nos musées et nos centre villes regorgent de belles statues. Lors de votre dernière sortie culturelle, vous avez peut-être eu l’occasion d’en contempler , et parfois remarqué quelques étudiants appliqués, un crayon à la main, devant certaines d’entre elles. . Tentant n’est-ce pas ? 


Non seulement tentant et satisfaisant, mais à la portée de tous.tes et très formateur pour apprendre à dessiner le corps avant de s’attaquer aux joies du modèle vivant. Et c’est ce que vous propose Louise pour cet atelier de dessin : tout ce qu’il faut savoir pour dessiner une statue au musée (ou ailleurs), de la préparation de la séance jusqu’à la réalisation d’un dessin, en passant par le placement, le cadrage, etc. De quoi pimper vos prochaines sorties au musée ! 



Concrètement ?
Dans un premier temps, on apprendra à bien s’organiser grâce aux conseils que Louise donnera pour optimiser au mieux sa séance de dessin. Ensuite, on dessinera un croquis rapide d’une œuvre d’après photo, puis un dessin plus élaboré. 



Ce cours est fait pour moi si…
- Je souhaite apprendre le dessin in situ
- J’adore aller au musée et reproduire des oeuvres
- J’ai besoin de conseils pour optimiser mes séances de dessin


Les ressources pour ce cours sont accessibles sur : ce lien

Notre corps est bien plus qu’une simple enveloppe de chair. Le représenter permet de raconter l’indicible à travers une posture, une expression, un geste ou une palette de couleurs. 


Et comme une image vaut mieux que mille mots, Marine Lognoné vous accompagne dans une démarche sensible pour esquisser le corps avec comme principal médium le pastel gras. Durant ces deux ateliers, vous apprendrez à synthétiser une photographie en un croquis vivant, et à retenir l'essentiel des volumes en apposant des masses de couleurs issues d’une palette personnelle. 



Concrètement ? 
Pour ce premier atelier, on commencera par créer des palettes de couleurs harmonieuses avec des camaïeux et des couleurs analogues. On appliquera ensuite l’une de ces palettes sur un croquis d’un détail du corps humain.



Ce cours est fait pour moi si… 
- Je souhaite découvrir l’utilisation du pastel gras
- J’ai déjà un peu pratiqué le dessin, mais j’ai besoin de quelques règles pour progresser
- Je veux apprendre à dessiner le corps humain en réinterprétant les couleurs


Les ressources pour ce cours sont accessibles sur : ce lien

De Moronobu à Kunisada en passant par Hokusai, l’estampe japonaise a traversé les siècles et fascine encore l'occident. Dans ses nombreux sujets de représentations, on retient surtout de l’estampe japonaise ses couleurs vibrantes et la finesse du dessin qui nous émerveillent. On vous invite donc à ouvrir une petite fenêtre sur le Japon et de réaliser une peinture inspirée des estampes japonaises : il s’agira de réinventer un petit bout de paysage à l’aquarelle et aux feutres fins.

Concrètement ?
Après avoir esquissé notre estampe avec un crayon de papier, on reviendra au feutre fin pour définir le dessin et ajouter plus de détails. On viendra enfin ajouter la couleur à l’aquarelle en plusieurs couches, et on travaillera à cette occasion la superposition et le dégradé. 

Ce cours est fait pour moi si…
- Je veux m’initier à l’aquarelle avec des techniques simples et satisfaisantes
- J’aime les détails et la finesse des estampes japonaises
- Je souhaite apprendre à combiner les techniques du feutre et de l’aquarelle

Si votre beau sapin a plutôt tendance à ressembler à grand-mère feuillage qu’au roi des forêts, on vous propose de repimper tout ça grâce à des déco home made. 
Laure Devenelle, paper artiste qui habille les plus belles vitrines de Paris, nous accompagne dans la création de nos propres boules de Noël. Origamis à messages, étoiles en volume, cette année, c’est chez vous qu’on ira se lover dans la magie de Noël.

Concrètement ?
Laure nous guidera pas à pas pour réaliser deux formats de boules de Noël : une étoile en volume et un cœur-origami dans lequel on pourra glisser un message personnalisé.

Ce cours est fait pour moi si... 
- J’ai envie qu’on me guide pas à pas vers un résultat accessible et satisfaisant 
- Je veux décorer mon sapin en famille, avec des boules home made 
- J’ai envie de tester les arts du papier et l’origami