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Dans cette formation Archicad, Pierre Buttion vous apprend à bien maîtriser l'Outil Forme d'Archicad. En effet, avec la version 19 d'Archicad, l'Outil Forme prend de plus en plus de place dans vos maquettes. Totalement optimisé pour les nouvelles machines et avec un mode de saisie très intuitif, il permet de modéliser des objets complexes et des éléments. Dans cette formation, vous allez découvrir les fonctions de base de cet outil à partir de quatre projets : la mise en place d'un plan masse en trois dimensions, la réalisation d'un aménagement intérieur, le travail sur des modenatures de façade et la modélisation des éléments structurels.

Dans cette formation Cinema 4D vous apprenez à maitriser le système avancé de Dynamiques du logiciel. Basée sur une bibliothèque de simulations d’objets physiques dont la production a été éprouvée dans de nombreuses productions. Vous apprenez avec Philippe Pappaert a exploité au mieux ces outils pour donner des dynamiques à vos animations. 

Vous analysez les différents effets, la vélocité, les formes de collisions, les interactions avec Mograph, et les systèmes dynamiques. Avec votre formateur certifié Maxon, découvrez les interactions entre les particules de base de C4D et les systèmes dynamique. Apprenez à travers des exercices simple à reproduire les effets de masse, la densité des objets, les bruits de collision, etc…  

L’incontournable logiciel de modélisation 3D Cinema 4D, proposé par Maxon, réclame une bonne prise en main pour créer ses premiers objets. Après avoir abordé, dans une première partie, les fondamentaux de Cinema 4D R17, nous vous proposons aujourd’hui de vous lancer dans la conception de modélisations grâce à cette seconde partie. 

C’est à nouveau Philippe Pappaert, formateur certifié sur Cinema 4D et administrateur du forum cinema4d-fr, qui se charge d’être votre guide dans cette formation. 

Dans un premier chapitre introductif, et au delà de la précédente formation, votre Elephormateur revient sur les notions fondamentales de Cinema 4D R17, la gestion de projet ainsi que les pointes, arêtes et polygones. 

Un second chapitre est consacré aux modélisations polygonales. Philippe Pappaert vous explique le fonctionnement des pinceaux de sélection et les différents modes de sélection polygonale : Boucles, anneau, contour, remplissage, tout sélectionner, tout dé-sélectionner, intervertir, étendre, réduire, masquer et convertir. Après avoir installé le plugin Magic Solo, votre Elephormateur vous propose de découvrir le menu maillage et ses nombreuses options de création et de transformation.

Philippe Pappaert vous présente ensuite les modélisations à l’aide de l’outil Spline : il aborde notamment sur les tracés de Spline, les outils et le générateur avant de passer à la présentation des outils de modélisation et les déformateurs.

Une troisième manière de modéliser sur Cinema 4D, à l'aide de surface de subdivision, est également présentée par votre Elephormateur, ainsi que la configuration de la vue pour la modélisation et ses différentes options.

Pour terminer cette formation, Philippe Pappaert vous guide dans la modélisation complète d’une lampe : il vous accompagne pas à pas dans la création de votre premier objet 3D modélisé !

Suite aux formations dédiées aux fondamentaux et à la modélisation, vous maîtrisez déjà toutes les bases nécessaires pour modéliser vos projets sur la dernière version du logiciel phare de Maxon : Cinema 4D R17. Mais de simple objets modélisés ne sont qu’un aperçu des possibilités offertes par ce logiciel de modélisation : il est maintenant temps de leur donner plus de vie et de réalisme grâce à la configuration des lumières et des textures de matériaux.

Dans cette dernière formation consacrée à Cinema 4D R17, Philippe Pappaert, formateur certifié sur Cinema 4D et administrateur du forum cinema4d-fr, vous livre ses dernières astuces pour jouer avec les textures. 

Il débute cette formation par la configuration des lumières : des notions fondamentales à la découverte de chaque type de lumières disponibles sur Cinema 4D. Découvrez et maîtrisez l’ajout de lumières omni, de visée, surfacique, IES et infinie. Profitez-en ensuite pour jouer avec les ombres douces et franches, ainsi que les effets volumétriques. Mettez enfin en pratique ces nouvelles connaissances à travers un exercice concret : la création et le placement de lumières sur un objet.

Partez ensuite à la découverte des matériaux et textures proposées sur Cinema 4D : prenez en main le gestionnaire et laissez vous guider à travers les différents canaux : couleur, diffusion, luminescence, transparence, réflexion, relief… Maîtrisez la méthodologie pour appliquer des matériaux, les canaux de matières procédurales, les effets et les surfaces. Pour terminer, votre Elephormateur vous propose à nouveau de mettre en application vos connaissances grâce à la texturisation d’un objet et la finalisation de son rendu. 

Dans cette formation vidéo consacrée à la modélisation avancée avec CINEMA 4D R19 vous apprenez les techniques plus complexes de la modélisation 3D.

Vous découvrez les outils avancés autour du projet de modélisation de la lampe design Wagenfeld : la modélisation polygonale, la modélisation à base de courbes. La bonne maîtrise de ces techniques assez simples vous permet par la suite de procéder à des modélisations beaucoup plus complexes. Tout au long de ce tutoriel, vous serez amenés à apprendre à manier divers outils de modélisation comme le Glissement, la Sélection, l'Extrusion etc. C'est au travers d'un exemple concret que votre formateur Philippe Pappaert vous montre pas à pas comment modéliser un objet en 3D grâce à C4D R19.

Cette formation s'appuie sur les connaissances acquises dans le module CINEMA 4D - La modélisation. Vous êtes accompagné pendant toute la durée de cette formation vidéo par Philippe Pappaert, infographiste 3D certifié CINEMA 4D et beta testeur pour Maxon.

Cette formation vidéo consacrée au logiciel de conception 3D CINEMA 4D R19 aborde les différents rendus.

Après la modélisation, la gestion des lumières et des matériaux vient la dernière mais non moins très importante étape du rendu qui vous permettra d’obtenir l’image finale de votre création. Vous apprenez dans un premier temps le rendu standard de CINEMA 4D R19, puis dans un second temps le rendu physique. Vous abordez ainsi les notions d’occlusion ambiante, d’illumination globale et apprenez à gérer les caméras dans le cadre du rendu.

Vous êtes accompagné pendant toute la durée de cette formation vidéo par Philippe Pappaert, infographiste 3D certifié CINEMA 4D et beta testeur pour Maxon.

Dans cette formation vidéo consacrée aux lumières dans CINEMA 4D R19 vous abordez les outils indispensables pour mettre en valeurs vos objets modélisés en 3D.

Vous apprenez à créer un studio photo et à éclairer de manière réaliste vos créations 3D. Vous poursuivez le travail effectué sur la lampe Wangenfeld dans les formations vidéos précédentes.

Vous êtes accompagné pendant toute la durée de cette formation vidéo par Philippe Pappaert, infographiste 3D certifié CINEMA 4D et beta testeur pour Maxon.

Cette formation vidéo consacrée au logiciel de conception 3D CINEMA 4D R19 aborde la manière de traiter les matériaux.

Vous apprenez à créer tous types de matériaux tels que le métal, le verre, le cuivre. Vous abordez toutes les techniques indispensable à la mise en œuvre de matériaux pas à pas, à travers un exercice concret de conception d’une lampe en 3D.

Vous apprenez ainsi tous les types de canaux : Couleur, Diffusion, Luminescence, Transparence, Réflexion, Relief, Alpha ou encore Déplacement.

Vous êtes accompagné pendant toute la durée de cette formation vidéo par Philippe Pappaert, infographiste 3D certifié CINEMA 4D et beta testeur pour Maxon.

Final Cut Pro X dans sa version 10.3, offre de nouvelles fonctionnalités, notamment sur la partie audio. Que vous veniez du monde de la vidéo ou du monde de l’audio, cette formation va vous permettre de découvrir en détail toutes les fonctionnalités de Final Cut Pro 10.3. Globalement, vous aborderez entre autre l’édition, l’utilisation des plugins audio, l’automation, la conformation, l’export et le partage. Vous découvrirez une véritable méthode de travail qui vous permettra de bien organiser vos importations de fichiers audio.  Vous vous pencherez par la suite sur l’acquisition de fichiers audio, notamment sur l’enregistrement d’une voix off depuis FCPX et avec MetaRecorder. En terme de plugins, vous apprendrez à utiliser l’équaliseur pour notamment améliorer un son de vent, un son d’ambiance, ou encore une voix. Vous vous initierez par la suite au compresseur sur ces mêmes sujets. Vous exploiterez d’autres effets comme la réverbération, le Native Instrument, Izotope Nectar 2 ou comment traiter une voix off. Vous saurez contrôler les balances et les niveaux en utilisant les fades. Vous préparez votre mix final grâce aux paramétrages du logiciel, pour par la suite l’exporter et le partager.

Parmi les nouveautés, vous verrez en détail les rôles et leurs nouvelles fonctions pour l’audio, le nouveau concept de fil audio dans la Time Line, l’acquisition audio depuis un appareil iOS. 

A la fin de cette formation, vous maîtriserez l’ensemble des fonctionnalités audio de Final Cut Pro X 10.3.

Bertrand Allaume est expert certifié sur Final Cut Pro qu’il utilise depuis plus de 10 ans. Il est également certifié et trainer sur Logic Pro X. Enfin, Bertrand est le responsable technique d’Audio Technica France. 

Découvrez un pan du Sound Design au travers du plugin Flesh dans Komplete 11. Destiné aux performances scéniques ou en studio, ce lecteur de samples comprend des générateurs de sons et d'effets qui destructurent les loops pour en faire de nouvelles sonorités. Intégré dans le moteur Reaktor, le synté vous permettra de tordre les sons à votre goût et en toute liberté. Cette formation vous permet de vous libérer de la technique pour laisser libre cours à votre inspiration et votre créativité.

Après la présentaiton générale de l'interface, vous apprenez à rajouter des boucles, utiliser les gradients pour produire des variations rythmiques. Vous explorez de manière exhaustive l'onglet Sound et notamment les réglages Sample Player, Mono Synth, Poly Synth, Sub et Fx. Puis vous apprenez à jouer des accords et régler le séquenceur à partir de l'onglet Harmony. Enfin vous manipulez l'onglet configuration SubPages que ce soit pour les modulations ou les macros et les Remote.

À la fin de cette formation sur Flesh pour maîtriser le Sound Design, vous serez en mesure de créer de nouvelles mélodies créatives et innovantes à partir de n'importe quel son.

Votre formateur Laurent Bonnet, musicien, producteur et ingénieur du son, vous explique comment utiliser toutes les fonctionnalités du plugin Flesh. Il est par ailleurs expert reconnu des solutions Native-Instruments.

Destiné aux graphistes et infographistes, Indesign CC a été produit par Adobe comme logiciel de PAO pour mettre en page des créations comme des affiches, magazines, brochures etc. Il est aujourd’hui également utilisé pour des supports numériques. 

Ce tutoriel en ligne vous apprendra comment utiliser InDesign CC de façon optimale pour une mise en page d’un livre en moins de quinze minutes ! Ce cours vous permettra par ailleurs de maîtriser les nombreuses fonctions d’automatisations du logiciel.

Vous commencerez par la préparation de la structuration de la maquette de façon à obtenir un modèle réutilisable et souple. Vous tiendrez compte des métadonnées, des différents styles de paragraphe ainsi que du style de caractère.

Vous poursuivrez par la préparation du gabarit, qui correspond au patron de la mise en page.

Ensuite vous apprendrez à réaliser le livre en moins de dix minutes. Pour cela, vous intégrerez vos contenus et verrez ainsi l’importation et le nettoyage de texte, l’application semi-automatique des styles avec RR Grep, et l’importation préface-postface.

Des notions pour la présentation du livre vous seront également présentées comme la table des matières, la couverture et des astuces de filtrage de ligne avec la commande GREP.

Enfin à partir du même document, vous exporterez le livre vers trois formats papier et numérique différents :

- au format Ebook 

- en version EPUB

- en PDF redistribuable

Cette dernière étape est réalisable très rapidement, et ne devrait pas prendre plus de quinze minutes.

Vous n’aurez qu’à suivre les explications et conseils de votre formateur pour reproduire les exemples facilement de chez vous.

À la fin de cette formation, vous saurez structurer et réutiliser une maquette avec les automatismes d'InDesign CC et vous saurez comment réaliser une mise en page papier ou numérique en un minimum de temps.

Vous serez accompagné par votre formateur Jean-Renaud Boulay, certifié Adobe ACP, ACE. Il est également graphiste et professionnel des arts graphique depuis plus de 20 ans.

La typographie est un outil primordial car elle permet une bonne lisibilité et compréhension des contenus. Le choix d’une typographie permet soit d’appuyer le sens du mot utilisé ou générer une réflexion, ce qui en fait un élément crucial pour une bonne communication. La connaissance des caractères typographiques est primordiale pour faire un bon choix lors de votre processus de création.

Cette formation fait suite à la vidéo de formation Choisir et utiliser la typographie. Avec ce cours avancé de typographie, vous irez plus loin et aurez une connaissance poussée du caractère typographique et de ses connotations.

Dans cette formation vidéo, vous commencerez par aborder un aspect primordial de la typographie: les connotations, leurs influences, suivis de quelques exemples. Tout au long de ce cours en ligne, vous appréhendrez la description, l’histoire et la connotation d’une vingtaine de caractères typographiques réparties en cinq parties selon l’époque d'apparition. Vous étudierez tout d’abord quatres caractères typographiques de l’antiquité à la fin du XVIIIe siècle, qui sont Traja, Caslon, Baskerville et Bodoni. Ensuite cinq caractères vous seront présentés datant du XIXe siècle aux années 1920: Clarendon, Gill Sans, Times New Roman, Franklin Gothic, et DIN. Vous en saurez davantage sur les caractères typographiques datant du Bauhaus aux années 1960, Futura, Cooper Black, Optima, Helvetica, et Avant-Garde. En quatrième partie, vous aborderez 6 nouveaux types de caractères : Eurostile, Frutiger, Rotis, Dax et Barmeno ainsi que Meta.

Pour finir, vous verrez cinq derniers caractères typographiques : le Comic Sans, le Myriad, le Gotham, le Scriptes et Manuaires.

A la fin de cette formation, vous connaîtrez des caractères typographiques connus et prouvés efficaces et saurez les reconnaitre. Ces connaissances vous permettront de les utiliser avec le plus de cohérence possible, pour toutes vos créations de contenus. Vous pourrez ainsi véhiculer un message avec pertinence, rapidement et simplement.

Vous êtes accompagné par votre formateur et expert en typographie David Rault. Enseignant en typographie et auteur de nombreux ouvrages sur le sujet, il saura parfaitement vous transmettre ses connaissances.

Abordez dans cette formation le Sound Design au travers du plugin Molekular de la collection Komplete 11. Parmi les multi-effets fournis dans la Komplete, Molekular tient une place particulière, notamment parce qu'il rend possible les routines et la modélulation de façon quasi infinie. Grâce à ce plugin, vous allez pouvoir faire interagir entre eux les différents effets qu'il contient. Il s'agit d'un élément de Reaktor, tout comme de The Mouth ou The Finger.

Après une présentation de l'interface de Molekular, vous apprenez le routing des effets en série, parallèle, le bouclage ainsi que le décalage. Vous abordez par la suite les LFO, les step sequencers avant de vous attaquer aux enveloppes et l'envelop follower. Enfin vous apprenez les macros ainsi qu'à assigner et modifier les paramètres aux slots dans le Morpher.

À la fin de cette formation Reaktor pour le Sound Design, vous saurez créer des systèmes d'effets sonores et ainsi tordre les sons.

Vous êtes accompagné dans votre apprentissage par Laurent Bonnet, musicien, producteur et ingénieur du son, expert des solutions Native-Instruments.