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Apprenez à modéliser un bâtiment et à réaliser des études énergétiques et réglementaires avec CYPECAD MEP 2016.

CYPE Software est une suite logicielle pour l’architecture et l’ingénierie de la construction qui permet de concevoir, d’étudier et d’analyser un programme complet ou une simple maison individuelle de type villa.

Décomposé en différents modules autonomes et complémentaires, CYPECAD MEP 2016 permet de s’adapter à l’ensemble des solutions métier, que vous soyez architecte, économiste de la construction, thermicien, bureau d’étude fluide ou structure.

Dans cette formation vidéo CYPECAD MEP 2016, vous allez réaliser un modèle 3D d’une simple maison individuelle. Vous allez également réaliser ses catalogues constructifs et déterminer ses équipements techniques.

Afin de vous familiariser avec l’ensemble des outils et de l’environnement des logiciels CYPE de façon à vous permettre de réaliser une étude thermique réglementaire conforme à la RT2012 et de déterminer les besoins de chauffage et de climatisation.

Vous démarrez cette formation en ligne CYPECAD MEP 2016 par la présentation des logiciels CYPE et la préparation des supports. Vous poursuivez ce cours vidéo par la présentation des outils et de l’environnement de travail.

Le formateur CYPE vous explique ensuite comment créer des catalogues de parois et comment modéliser un projet. Vous finissez de modéliser votre projet et finalisez votre modèle.

Vous apprenez à calculer les besoins de chauffage de votre maison individuelle avec le module climatique. Le formateur vous montre alors comment réaliser l’attestation de prise en compte RT2012. Vous découvrez comment effectuer un contrôle de conformité à la RT2012.

Vous terminez cette formation CYPECAD MEP 2016 en apprenant à exporter les saisies de votre projet de maison individuelle au format IFC2X3.

Tout au long de ce cours en ligne CYPECAD MEP 2016, vous êtes accompagné par Stéphane Imbert, thermicien depuis 15 ans, consultant en maquette numérique et formateur pour les logiciels CYPE Software.

A l’issue de cette formation CYPE, vous serez capable de modéliser un bâtiment en toute autonomie et de réaliser vous-même une étude énergétique et réglementaire complète avec la suite logicielle CYPECAD MEP 2016.

Apprenez l’étalonnage numérique d'une vidéo avec DaVinci Resolve 12

Tout au long de cette formation vidéo, vous allez apprendre les différentes techniques permettant de réaliser un étalonnage numérique avec le logiciel DaVinci Resolve 12.

L'étalonneur est un technicien audiovisuel qui intervient après le tournage pour procéder à l'étalonnage en postproduction. Lorsque l'étalonnage est réalisé sur station de montage virtuel ou de finition, il est réalisé à l'aide d'un ordinateur et d'un logiciel dédié, à partir du négatif lu ou transféré au télécinéma, ou de la bande originale en vidéo, numérisée sur ordinateur ou directement à partir des fichiers numériques originaux.

D'autres paramètres (contraste, saturation, définition...) peuvent être réglés. Il est aussi possible de varier les paramètres de manière dynamique au sein d'un plan, toutes choses impossibles en étalonnage traditionnel.

Vous démarrez cette formation par une introduction à l'étalonnage numérique. A quoi sert un étalonnage vidéo ? Pourquoi l'étalonnage vidéo est-il indispensable ? Le formateur vous présente le logiciel DaVinci Resolve 12 et son interface. Il vous montre un exemple d'étalonnage numérique ainsi que le vocabulaire relatif au métier d'étalonneur. Vous découvrez avec lui les différents oscilloscopes.

Vous êtes formé à l'interface de DaVinci Resolve 12 et à son paramétrage. Vous effectuez tout d'abord la configuration et le matériel requis pour faire votre étalonnage numérique. Vous ouvrez la fenêtre de paramétrage, la fenêtre de média, la fenêtre edit et la fenêtre color.

Vous démarrez votre étalonnage vidéo par l'étalonnage primaire qui est appliqué à l’ensemble de l’image. Vous réalisez un étalonnage primaire sans Lut puis un étalonnage primaire avec Lut.

Vous effectuez ensuite votre étalonnage secondaire qui permet d’ajuster la couleur d’une zone spécifique de l’image, telle qu’un objet, ou d’affecter une gamme de couleurs précise. Vous réalisez un exemple d'étalonnage secondaire sur le travail de la peau puis un étalonnage secondaire avec un tracker.

Vous apprenez ensuite à donner un look à votre image : changer la couleur des yeux et appliquer openfx à son image.

Le formateur vous explique ensuite les différents types de fichiers vidéo à l'aide d'une comparaison de métrage red, 5D, Arri sur DaVince Resolve 12 et comment utiliser le format RAW.

Vous terminez ce cours DaVinci Resolve 12 sur l'étalonnage vidéo par un atelier pratique sur la stabilisation consistant à étalonner une scène. Vous apprenez à stabiliser une image et enfin à créer vos propres lut.

Apprenez les fondamentaux du montage vidéo avec le logiciel DaVinci Resolve 12 de Blackmagic Design

La notoriété de DaVinci Resolve 12 comme logiciel de montage vidéo n’est plus à prouver. Depuis 3 ans, l’éditeur BlackMagic Design en a fait un sérieux outil de montage.

Grâce à cette formation de montage, vous allez découvrir les nouveautés de la version 12 de DaVinci Resolve qui s’adressent aux monteurs.

DaVinci Resolve 12 comprend des outils de montage professionnels conçus pour prendre en charge une grande variété de projets, des séries TV grand public aux publicités élaborées en passant par les productions multicaméras.

Les outils de montage de DaVinci Resolve reconnaîssent automatiquement la façon dont vous souhaitez raccourcir la séquence en fonction de la position de votre souris.

Vous bénéficiez également de raccourcis clavier configurables qui vous permettent un montage rapide et qui facilitent le passage d'une application à l'autre.

DaVinci Resolve 12 dispose d’outils collaboratifs qui permettent à plusieurs personnes de travailler en même temps sur la même timeline.

A travers un petit de news et une petite fiction, vous allez apprendre les principales fonctions de montage de la version 12 de DaVinci Resolve.

Vous débutez cette formation de montage vidéo avec DaVinci Resolve 12 par les fonctions d’import du logiciel et de classement de plans. Vous apprenez à importer dans le Media pool.

Vous poursuivez ce cours de montage avec DaVinci Resolve 12 par la création d’une timeline et les différentes fonctions de montage : fonctions de montage basiques, montage à la souris, montage uniquement au clavier, montage 3 et 4 points, etc.

Vous êtes ensuite formé aux fonctions de Trim à l’aide du Trim Edit Mode de Davinci Resolve 12 : Trim au clavier, Trim dynamique et Trim multiples.

Votre formateur DaVinci Resolve 12 vous enseigne ensuite les différentes techniques de traitement audio avec notamment le mixage son des plans, le mixage son des pistes, les filtres et les différentes manipulations audio que vous pouvez réaliser.

Vous apprenez à exporter vos vidéos une fois montées : Export protools, Export master et Vimeo, transcodage du Media pool et Media management. Vous finissez ce cours de montage avec DaVinci Resolve 12 par l’archivage de votre projet et les les possibilités d’optimisation du logiciel pour vos futurs montages vidéo.

Logiciel leader du marché mondial, DaVinci Resolve est LA référence dans le domaine de la post-production audiovisuelle en étalonnage. Développé par Blackmagic, le constructeur de caméra professionnelle en 4K, il est utilisé pendant ou après le montage d’un projet de cinéma, de télévision ou de publicité. En plus de rehausser la qualité esthétique des images ainsi traitées, DaVinci Resolve est aussi une solution complète de montage vidéo. 

Avec sa nouvelle version, DaVinci Resolve 14 offre de nombreuses et notables améliorations comme par exemple :

Monteurs, étalonneurs et désormais, professionnels du son, cette formation DaVinci Resolve 14 vous fera découvrir toutes ces nouveautés et fonctionnalités. A cette occasion, vous maîtriserez l’interface du logiciel ainsi que la plupart des options de post-production. L’importation de vos fichiers, l'organisation et la gestion de vos projets seront facilitées par des mots clés ou métadonnées. De la création à la préparation d’un projet, votre formateur Christophe Lenoir vous montrera pas à pas la bonne méthode à suivre, alimentées de petites astuces… Il vous dévoilera les multiples effets et leur bibliothèque, le multi-cam ainsi qu’une approche de l’outil color pour vous aider dans l’étalonnage. Vous serez ainsi en mesure d’intervenir sur l’ensemble de la chaîne de montage avec toutes les fonctions de coupe, de transition, de titrage, d’animation et de contrôle sonore nécessaires au bon fonctionnement de votre film. 

Au final, cette formation vous apportera les outils indispensables pour réaliser un projet audiovisuel de l’importation à l’exportation, du montage au mixage. 

Christophe Lenoir, réalisateur monteur et étalonneur cinéma, vous accompagnera tout au long des ces chapitres afin de mieux vous préparer à vos futurs projets vidéos.

Facebook est le premier réseau social au monde et grâce à la puissance de son audience, c’est un puissant levier marketing incontournable qui vous permet de cibler des communautés qualifiées et de lancer des campagnes publicitaires personnalisées.

Dans cette formation Facebook Ads, vous apprenez à vous servir de manière professionnelle des Facebook Ads. Comment créer une audience afin de cibler ses publicités, comment paramétrer une campagne sur la plateforme, comment analyser les résultats. Que vous soyez un professionnel du marketing ou un indépendant souhaitant faire une campagne Facebook Ads, cette formation s’adresse à vous.

Avec Arnaud Verchère, consultant et co-éditeur du média d’information numérique, Siècle digital vous serez en mesure de paramétrer une campagne publicitaire avec les outils et les fonctionnalités mises à disposition par la plateforme sociale. Vous optimisez les performances de vos publicités dans le respect de votre budget et vous mesurez les résultats en fonction de vos objectifs.

Apprenez la composition et la production musicale avec FL Studio 12 ! Avec notre expert Brice Sommen, auteur-compositeur, vous voyez les nouveautés de la version 12 de la station de travail audio-numérique. Vous apprenez à utiliser le logiciel pour composer et arranger vos propres musiques. 

Utilisez les samples de FL Studio 12	Utilisez les effets de reverb et de compression	Apprenez à créer des boucles sonores

Vous commencez la formation par un rappel des principes de la composition musicale. Vous voyez les différents paramètres à prendre en compte dans votre composition : la hauteur, l'intensité, la durée. Vous vous intéressez à la mélodie puis à ce que signifie le terme « arrangement ».

Une fois ces notions maîtrisées, le formateur vous guide dans la découverte de FL Studio (anciennement FruityLoops). Vous optimisez vos paramètres audio ainsi que votre interface de travail. Vous êtes alors prêt à commencer votre propre projet. 

Par la suite, vous vous intéressez aux séquenceurs du logiciel comme Step Sequencer avant de travailler avec Channel Rack et avec le Piano Roll. Vous programmez un Pattern rythmique grâce à des motifs rythmiques. Grâce aux connaissances que vous avez acquises, vous êtes capable de mettre au point un Pattern mélodique et harmonique. L'expert vous aide à élaborer un arrangement en combinant les Patternsdans la playlist. Cela passe également par la possibilité d'intégrer des sources sonores réelles dans votre projet.

Il ne vous reste plus qu'à vous occuper du mixage final du projet, notamment à l'aide de plug-ins adaptés à la tache. Pour pouvoir partager vos créations, vous apprenez à exporter votre travail. À la

Grasshopper est une extension du célèbre logiciel de CAO Rhinoceros 3D, développé par Robert McNeel & Associates. Ce plug-in permet de créer des modèles paramétriques grâce à de la programmation visuelle sur Rhinoceros 3D. La force de Grasshopper est son très haut niveau de programmation, c’est à dire très accessible au plus grand nombre, sans avoir besoin de compétences spécifiques en matière de développement. 

Grasshopper est donc un outil de programmation visuelle, dédié à des utilisateurs de Rhinoceros 3D qui ne sont pas programmeurs. Il propose d’assembler visuellement des éléments, qui correspondent à des fonctions ou des sous-programmes, dans le but de faciliter considérablement la génération de code, sans aucun risque d’erreur de syntaxe. 

Rémy Maurcot, spécialiste BIM, expert du logiciel Rhinoceros 3D, RhinoTerrain et Grasshopper, vous propose de le suivre à travers cette formation pour découvrir et apprendre à utiliser Grasshopper. 

Il vous propose tout d’abord de partir à la découverte de l’interface de Grasshopper. Après une rapide présentation, il vous propose de découvrir sa composition, sa configuration, ainsi que sa personnalisation. Il présente ensuite les différents composants standard de Grasshopper, puis sa composition et son utilisation. A travers des exemples précis, que les débutants et intermédiaires pourront aisément reproduire, Rémy Maurcot vous explique plus en détail le fonctionnement de Grasshopper. Pour terminer cette formation, votre Elephormateur vous propose enfin de créer un composant utilisateur. 

Prenez en main Grasshopper dès maintenant à l’aide de votre formateur expert BIM : Rémy Maurcot. Découvrez l’outil de manière exhaustive pour ensuite vous lancer  par vous même dans la création de modèles paramétriques grâce à de la programmation visuelle sur Rhinoceros 3D !

InDesign est l’un des logiciels phares d’Adobe pour réaliser des mises en page multisupports professionnelles. Pendant de nombreuses années adapté à la pure mise en page de documents destinés à l’impression (magazines, plaquettes, …), InDesign a renforcé ses outils et solutions pour permettre la création de documents interactifs, dotés de boutons d’action ou d’animations.

Dans cette formation, consacrée aux fondamentaux d’InDesign CC 2015.5, Alexandre Becquet, graphiste, formateur et consultant freelance, vous propose d’apprendre à naviguer dans l’espace de travail du logiciel. En abordant l’ensemble des fonctionnalités présentes dans les menus, barres d’outils, ou encore barre de contrôle, vous apprenez à manipuler les outils les plus couramment utilisés pour mettre en valeur vos documents.

Pour entrer plus concrètement dans l’utilisation pure du logiciel, Alexandre Becquet s’arrête plus particulièrement sur la création d’un document destiné à l’impression, et vous donne les bases pour créer vos premières mises en page exportables ou publiables. Il vous accompagne ainsi pour créer des mises en page simples ou complexes, mettre en forme vos textes et vos éléments graphiques (images, illustrations, …), ajouter des contenus interactifs et des animations.

Votre formateur vous propose ensuite d’aborder les différentes options de création pour travailler sur tous types de supports. Il vous propose notamment des découvrir les différentes techniques pour optimiser votre flux de travail grâce aux applications mobiles et de la synchronisation Creative Cloud.

A la fin de cette formation, vous êtes capable de travailler sur des productions de qualité professionnelle avec inDesign CC.

Komplete 11 est doté de nombreux instruments qui vous offriront la possibilité de composer une bande originale de film harmonieuse et professionnelle.

Avec le logiciel de Native Instruments, vous avez tous les outils pour faire de la musique symphonique magistrale et saisissante. Vous apprendrez dans un premier temps à organiser votre production par famille d’instruments. En effet les setups à paramétrer sont  regroupés par banques d’instruments distinctes : les pupitres, les cordes, les bois ou encore les cuivres. Ces derniers représentent les symphony essentials. Vous vous pencherez par la suite sur les sets de phrases préprogrammées, prêtes à l’emploi et ultra réalistes : que ce soient des cordes avec Action Strings et Emotiv Strings, ou bien des percussions avec Action Strikes. Avec l’aide d’instruments à cordes mais aussi à bois, vous serez ainsi en mesure de composer un morceau lent réaliste. La fonctionnalité Emotiv String vous servira quant à elle, à produire un morceau qui s’inscrit dans le mouvement et qui sera plus rythmé.

Dans cette formation, nous allons commencer par faire un setup optimal pour pouvoir travailler avec tous les pupitres. Ensuite, à travers plusieurs exemples musicaux (comme de la musique calme, musique d’émotion et séquence d’action), nous allons travailler plusieurs orchestrations pour avoir un rendu musical maximum. 

A la fin de cette formation, vous allez pouvoir utiliser tous les outils des banques orchestrales de la Komplete 11 pour faire de la musique à l’image, que ce soit de la musique symphonique pour des films, de la télévision, des jingles publicitaires etc. Ce tutoriel vous apportera ainsi les clés pour maîtriser techniquement toutes les fonctionnalités du logiciel de production et de composition musicale. La grande valeur ajoutée est que vous apprendrez concrètement la méthode et les astuces pour bien composer une musique de film grâce à ce bundle intégrant de nombreux instruments et effets sonores.

Laurent Bonnet, musicien, producteur et ingénieur du son, est par ailleurs certifié expert sur Pro Tools et Logic Pro.

Le bundle Komplete Select contient dix produits Native Instruments. Il est disponible pour les utilisateurs de Maschine 2 et des claviers Komplete Kontrol S-Series. Il remplace le package Komplete Selection qui était précédemment livré avec Maschine 2 et offre une solution prête à l’emploi pour les débutants ou utilisateurs avancés.
Le Bundle Komplete Sélect comprend 10 instruments et effets virtuels provenant du bundle Komplete. C’est un pack de grande qualité offert à ceux qui ont enregistré leur clavier de contrôle Komplete Kontrol S. On y retrouve les synthés Massive, Retro Machines mk2, Reaktor Prism et Monark, le piano acoustique The Gentleman, les DrumLab pour les rythmes, ainsi que Vintage Organ, les percussions West Africa, le piano électrique Scarbee Mark I et le compresseur Solid Bus Comp.
Retrouvez dans cette formation Komplete Select les vidéos indispensables pour maîtriser les instruments et les outils audionumériques qui feront monter en gamme vos compositions musicales.
Vous êtes accompagné par Laurent bonnet, musicien programmeur, ingénieur du son, mais aussi formateur certifié sur Live d’Ableton et Protools d’Avid. Vous verrez comment utiliser au mieux ces instruments et effets, comment travailler avec les banques acoustiques de piano ou de percussion, mais aussi les instruments électroniques. Vous aurez toutes les clés en main pour produire de la musique avec ces instruments d'excellence associés à vos séquenceurs favoris de type Cubase, Ableton Live, Cakewalk Sonar, Logic Pro, Pro Tools ...

Apprenez à réaliser une scène 3D facilement, uniquement avec les outils 3D de Photoshop CC 2014 !

Dans ce tuto vidéo, vous êtes accompagné par Alexandre Becquet, graphiste depuis plus de 15 ans et formateur expert sur les logiciels Adobe.

Après avoir défini vos éléments et préparé votre espace de travail et vos calques, vous entrez dans le vif du sujet en découvrant l’extrusion 3D à partir d’un tracé, chapitre pendant lequel vous apprenez, entre autres, comment créer un tracé avec l’outil plume de Photoshop.

L’expert Photoshop et 3D vous propose ensuite de compléter vos connaissances en détaillant les autres méthodes d’extrusion 3D : à partir d’un filet prédéfini, et à partir d’un calque.

Puis, vous apprenez comment appliquer les matériaux et les textures dans Photoshop CC 2014 pour un rendu 3D, comment améliorer leur réalisme, et comment gérer l’éclairage.

Après avoir vu comment intégrer une image de fond, vous voyez comment, depuis la bibliothèque en ligne photoshop.com, vous pouvez récupérer du contenu supplémentaire, des objets, des éclairages, des pré-réglages, des actions et des scripts.

Au cours de ce tuto, Alexandre Becquet vous expliquera également comment intégrer un fichier 3DS Max qui a été réalisé au préalable.

A l’issue de cette formation, vous savez comment créer et manipuler des objets 3D avec Photoshop CC 2014.

Vous souhaitez apprendre à perfectionner le rendu colorimétrique de vos images en montage vidéo sur Premiere Pro? Premiere Pro intègre des fonctionnalités avancées pour l’étalonnage avec son module Lumetri. Découvrez dans ce tutoriel, les différents paramétrages disponibles pour un rendu éclatant de vos vidéos qui vous permettra de gagner du temps dans votre étalonnage. 

Dans cette formation sur Lumetri, David Block vous transmet une méthode de travail pour améliorer l’esthétique de vos images dans Premiere Pro. Vous commencerez par l’apprentissage des outils d’analyse. Vous découvrirez ainsi comment voir l’image dans les meilleures conditions et tous les paramètres de monitoring mis à disposition ainsi que leur fonctionnalité. Vous vous pencherez par la suite sur la création de corrections primaires et secondaires avec l’utilisation des masques et du tracking. Vous serez ainsi à même de réaliser des corrections en fonction des besoins spécifiques de votre projet. A terme, vous connaîtrez les différentes stratégies d’étalonnage et les différents effets possibles. Vous verrez comment utiliser les fichiers Raw et les fichiers Log. Vous appréhenderez par la suite ce qu’est une Lut: cette table de conversion qui vous permet de transformer les valeurs actuelles de l’image en valeurs réelles telles qu’elles sont censées être vues. Vous approfondirez enfin les différents effets disponibles dans Premiere Pro et comment créer des looks professionnels. 

A la fin de cette formation sur le panneau Lumetri, vous saurez exploiter toutes les capacités de Premiere Pro pour sublimer vos images en terme de colorimétrie. Vous maîtriserez les divers paramètres de l’étalonnage de vidéo, ce qui vous permettra d’avoir de somptueux rendus dans vos projets de montage vidéo.

David Block, post-producteur et étalonneur dans des domaines variés comme le cinéma et la publicité, est formateur expert sur Premiere Pro depuis de nombreuses années. Il va vous accompagner tout au long de cette formation de façon professionnelle pour vous permettre d’acquérir toutes les compétences nécessaire à l’étalonnage des couleurs.

Apprendre l'acoustique des locaux, salles de concert, salles de répétition, studios d'enregistrement et bâtiments avec Elephorm !

Vous êtes accompagné par Frédéric Finand, qui en plus de son métier de preneur de son, enseigne en Master de Musiques Appliquées aux Arts Visuels (MAAAV) à l'Université Lyon 2. Frédéric exerce aussi une activité de conseil en acoustique pour la conception ou la correction des bâtiments avec une spécialité en correction des locaux de musique.

A l'issu de ce tutoriel vidéo, vous maitrisez les notions de longueur d'onde, d'influence de la température et de l'humidité sur la propagation des ondes sonores, d'ondes stationnaires, de réflexions dans une salle, de Flutter echo, d'influence de la réverbération sur le niveau sonore, de réverbération et de directivité des enceintes. Vous finissez votre formation par la manipulation d'outils pratiques de mesure sonore et de modélisation d'un lieu.

Cette formation en ligne approfondit tous les éléments qui permettent de comprendre et d'analyser l'acoustique d'un bâtiment. Vous améliorez vos connaissances en matière d'implantation des enceintes et d'installation d'équipements de sonorisation. Tout au long de cette formation, le formateur décrypte avec vous les techniques de base du métier de régisseur son : détecter les points noirs des salles, maitriser une réverbération ou en estomper les nuisances en choisissant bien son système de sonorisation, choisir une directivité adaptée, orienter et placer ses enceintes au bon endroit en fonction de la salle à sonoriser.

Avec notre formation sur le Design Sonore, apprenez l’art de la conception sonore !

Vous êtes passionné par la création sonore ? Cette formation est faite pour vous ! Dans ces cours vidéo, votre formateur Xavier Collet, compositeur et designer sonore,  vous apprend toutes les techniques du Sound Design.

Apprenez avec un designer sonore professionnel

Créez vos propres sons

Apprenez les plugins de sound design

Au cours de cette formation, vous apprenez à maîtriser tout un panel de techniques vous permettant de créer vos propres sons originaux. Votre formateur Xavier Collet illustre ses propros sur le logiciel Ableton Live, particulièrement utilisé dans l’art de la mise en scène du son. Vous pourrez cependant appliquer ses précieux conseils sur tous types de logiciels audio. Dans ces cours vidéo, vous utilisez notamment des techniques analogiques, pour certaines héritées de la musique concrète.

Après une définition du Design Sonore, Xavier Collet vous forme à la théorie du son. Il vous explique notamment ce qu’est un son ou encore comment le numériser.  Il vous apprend ensuite à utiliser un enregistreur numérique et des générateurs de sons comme un Sampler ou un synthétiseur.

Vous passez également en revue plusieurs types de synthèses qui permettent de générer des signaux sonores : la synthèse soustractive, la synthèse à table d’onde, la synthèse par modulation de fréquence, la synthèse granulaire et pour finir la synthèse par modèle physique.

Xavier Collet vous apprend ensuite à traiter le signal, c’est-à-dire à utiliser les processeurs de sons. Cela passe par l’application d’un effet de distorsion ou bien de reverb sur le signal. Notre expert en Sound Design vous explique également comment utiliser les outils spécifiques à ce domaine : Omnisphere, un hybride synthé-sampler contrôlable par iPad ; Iris 2 d’Izotope, qui permet une sélection spectrale pour construire vos sons et enfin, le synthétiseur Absynth.

À l’issue de cette formation, vous maîtrisez les techniques de Design Sonore les plus classiques comme les plus avancées incluant des formes de synthèses modernes. Vous êtes donc capab