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Apprenez à utiliser Revit 2017, le logiciel de conception et de modélisation de bâtiments par Autodesk avec Didier Hoffman, architecte spécialisé dans l’utilisation de Revit et du BIM, et certifié par Autodesk.

Optimisez la gestion de vos projets architecturaux ! Dans ce premier volume, formez-vous au principe des vues et des environnements pour maitriser les bases du logiciel et préparer au mieux votre projet architectural. Apprenez à maitriser les options et outils essentiels avant d'assimiler les principes de niveaux, de quadrillages, de coupes et de perspectives.

Paramétrez les différentes vues pour naviguer facilement dans votre bâtiment. Donnez vie à vos idées en passant en revue les matériaux et les différents réglages qui leur sont associés.

Ce premier volume de la formation complète sur Revit 2017 vous donne les bases de la gestion BIM d'un projet architectural et vous permettent d’aborder sereinement les éléments 3D d'architecture dans le second volume de cette formation.

Complétez votre connaissance de SketchUp 2015 version Pro avec cette formation spécifique à ses outils et plugins avancés.

Apprenez l'outil de cotations Layout	Maîtrisez les classes IFC dans SketchUp 2015	Toutes les nouveautés de SketchUp 2015 Pro

Dans cet apprentissage avancé de la version Pro de SketchUp 2015, vous êtes accompagné par Laurent Brixius, architecte de formation, qui travaille également dans le domaine de l'infographie 3D. 

Ce spécialiste SketchUp, auteur de 3 livres et elephormateur sur ce logiciel depuis la version 7, vous fait profiter de toute son expertise en décortiquant avec vous tous les outils et plugins les plus avancés de la version Pro de SketchUp 2015.

Dans cette formation aux outils de la version Pro, sont abordés les outils spécifiques qui n'existent pas dans la version Make gratuite, notamment toutes les possibilités d'importation supplémentaires, que ce soit en 2D ou en 3D, comme l'importation et l'exportation de fichiers DWG d'AutoCAD, de format 3DS ou encore IFC.

Vous développez également l'outil classificateur, une des nouveautés phares de SketchUp 2015 qui ouvre enfin ce logiciel au monde du BIM en permettant l'échange de modèles et de parties équipées de classes IFC.

Vous voyez ensuite la création de composants dynamiques qui vont vous permettre, par exemple, de modéliser un bloc de porte dynamique qui va pouvoir s'adapter en fonction de la largeur, de la hauteur et de l'épaisseur des murs.

Enfin, vous terminez par la réalisation de plans 2D détaillés, cotés et annotés à l'aide du logiciel de mise en page LayOut.

En prime, vous utilisez également le logiciel Style Builder pour créer votre propre style, personnalisé et unique.

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Maîtrisez les techniques avancées du logiciel d’animation 2D TVPaint 11 !. Tout au long de cette formation vous êtes accompagné par Élodie Moog, responsable des ventes et du support technique chez TVPaint Développement mais également responsable de formations dans des studios d’animation et des écoles tout autour du monde (France, Irlande, Canada, États-Unis et même Japon) !

Réalisez des animations 2D

Apprenez la colorisation

Réalisez des effets spéciaux avec TVPaint

TVPaint est un logiciel permettant de réaliser des animations 2D, des storyboards, des dessins, etc. Au cours de cette formation sur les techniques avancées de TVPaint vous apprenez dans un premier temps à animer. Vous découvrez comment identifier les images de votre animation et à utiliser, par exemple, les calques d’animation. Ensuite, vous vous formez aux étapes de colorisation et de texturing de vos animations 2D. Vous utilisez des outils simples tels que le pot de peinture et découvrez des outils plus complexes comme le calque CTG (Couleurs Textures à Générer).

Par la suite, notre formatrice Élodie Moog vous explique comment dessiner un storyboard et surtout comment le transformer en animatique. Vous apprenez aussi comment le publier. Vous vous formez également aux outils de dessin avancés de TVPaint tels que les dégradés ou encore les brosses personnalisées. Vous découvrez aussi comment gérer une caméra pour réaliser des mouvements simples.

Enfin, vous apprenez à réaliser des effets spéciaux (appelés FX dans TVPaint) sur vos animations. Vous partez à la découverte des caméras multiplans, des effets de flou et du générateur de particules. Vous découvrez comment utiliser ces outils avancés et mettez en pratique vos nouvelles connaissances pour créer vos premières animations 2D.

À l’issu de cette formation sur les techniques avancées de TVPaint 11, vous êtes en mesure de réaliser des animations 2D de haute qualité !

Vous souhaitez apprendre à composer un morceau de House de A à Z ? Nous vous proposons dans ce Masterclass de suivre Greg Kozo qui vous présentera tout le processus de création d’un morceau Deep House : de l’utilisation d’éléments techniques aux choix artistiques. 

Dans ce tutoriel, vous découvrirez comment produire un track de House de la mélodie jusqu’à l’export du morceau en utilisant le logiciel Cubase . Après avoir importé un beat sur MPC, vous apprendrez à créer une structure rythmique en tenant compte des effets temporels et dynamique. Vous approfondirez le sujet en tentant de créer un son over head pour donner du relief à sa rythmique. En terme d’instruments, vous découvrirez la basse :  que ce soit à partir d’un synthé en audio ou d’un instrument virtuel (encore appelé plugin,  VST ou audio units), vous travaillerez sur la vélocité et la longueur des notes de musiques pour en appliquer des traitements sonores. Vous vous exercerez ensuite à composer des pads, c’est à dire ces sons longs, diffus et enveloppants utiles pour l’harmonie. Vous y aborderez ainsi le réglages du synthétiseur pour produire ceux-ci et comment ils peuvent structurer un morceau. Les synthétiseurs seront abordés dans un chapitre à part entière : il y sera défini le riff de synthé, comment trouver un son percutant pour répondre au mieux aux pads en terme de ryhtmique. Vous pratiquerez ensuite le traitement des synthés pour ensuite apprendre les automations que l’on peut leur appliquer. Un gros travail sur les voix a capella sera ensuite effectué afin d’en ressortir une mélodie: il s’agit de la technique de Sampling communément utilisée en Deep House ou Tropical House. Celle-ci consiste à découper la vocale en plusieurs morceaux pour ensuite les réorganiser et en changer individuellement  la hauteur de voix. L’idée est de déstructurer complètement la vocale. Après avoir rajouté différents effets pour créer de la diversité, vous allez mixer pour composer un track agréable à écouter et une cohérence, un équilibre sonore, un lien entre les éléments. 

Au delà de la technique, vous découvrirez dans cette formation, toute la démarche artistique et les leviers qui ont pousser Greg Kozo à faire ses choix au cours de son processus créatif. 

Votre formateur Greg Kozo est producteur et compositeur pour différents artistes.

Dans cette Master Class complète sur le mixage audio, vous apprenez à mixer un titre Pop-Rock avec votre formateur Alexandre Badagée, créateur du studio Amphore à Lyon, guitariste, compositeur, producer et ingénieur du son.

Alexandre vous présente sa session de travail ProTools, ainsi que le réglage de son Bus Master pour débuter le travail de mixage. Que vous travaillez sur Pro Tools, Logic Pro, Cubase, Live, ou d’autres séquenceurs, vous pourrez suivre cette Master Class pas à pas, et appliquer les conseils professionnels de votre formateur expert en audionumérique.

Vous commencer par travailler sur les Drums, le Kick, le Snare, les Hit hat et la Ride, en déterminant la bande passante, le niveau nominal, en réalisant un traitement harmonique, avant de mettre en forme votre mixage SubMix.

Chaque piste audio est soigneusement étudiée et travaillée, en respectant les codes musicaux propres au genre pop rock. Vous continuez ensuite la Master Class en travaillant votre mixage des percussions, de la basse, des guitares et enfin des voix en travaillant équiliseurs, compresseurs et effets.

A la fin de cette formation en vidéo, vous saurez choisir et appliquer la couleur finale du mix, et vous pourrez apprécier le travail réalisé par l'ingénieur du son en comparant la version initiale et la version mixée. Cet atelier créatif a été concu pour vous permettre de réappliquer les méthodes de travail enseignées et réussir comme les pros vos propres mixages audionumériques.

Découvrez en pratique la technique de mixage audio brauerizing, ou comment éviter de détériorer un groupe d’instruments par rapport à un autre. L’objectif de cette technique est d’alimenter les compresseurs de façon indépendante jusqu’au signal d’entrée pour transporter chaque contenu sonore par couleur et donc par harmonie. 

Comment bien mixer vos titres dans votre DAW avec la technique des multi-bus harmoniques développés par l’ingénieur du son américain Michael Brauer ? C’est la question à laquelle nous allons tenter de répondre dans ce nouveau masterclass Elephorm consacré aux techniques avancées de mixage audio. Nous allons construire un mix de ensemble et pas à pas en commençant par expliquer quelles sont les spécificités de cette technique concernant notamment le routing des différents éléments dans notre session et plus particulièrement celui des voix. Alexandre Badagée, votre formateur, vous montrera comment calibrer vos bus harmoniques afin d’exploiter tout le potentiel de cette technique. Vous aborderez aussi en détail tous les traitements des pistes individuelles : batterie, basse, guitare, clavier mais aussi voix. Dans ce tutoriel sur le brauerizing, vous allez être en mesure de voir concrètement ce qui passe lorsque vous êtes dans les bus A, B, C ou D avec un 1000 Herz pour comprendre ce qui se produit harmoniquement.  Au cours de cette formation en ligne, vous saurez utiliser et gérer la compression parallèle, et par ailleurs finaliser un mixage grâce à l’automation.

A la fin de ce masterclass, vous aurez tous les outils nécessaires pour maîtriser le mix de vos titres avec la technique des multibus harmoniques de Michael Brauer. Vous serez à même de calibrer vos bus master et voix, et de déconstruire le mixage des pistes audio. 

Alexandre Badagée, producer et ingénieur du son au studio d’enregistrement Amphore, à Lyon, vous révèlera cette technique de mixage de brauerizing.

Vous souhaitez monter et mixer une bande son vidéo de qualité professionnelle? 

Une bonne séquence vidéo, c’est aussi une bonne bande son: dialogue, ambiance, effets spéciaux (FX), musique… Il faut choisir, monter et mixer de façon professionnelle tous ces éléments. C’est ce que vous allez découvrir. 

Dans cette formation en ligne, vous découvrirez dans un premier temps l’atelier dans sa globalité. Vous apprendrez ensuite à créer une session vierge et l’auteur vous initiera au workspace de l’interface Pro Tools. Fabien Foubert, l’auteur de ce tutoriel, vous apprend la méthode de travail des professionnels: le travail sur les dialogues, l’enregistrement des dialogues, leur calibration, le montage synchrone à l’image avec des outils tels que le Sync Point, ou le calage des clips sur la tête de lecture. Vous allez acquérir des compétences sur les dialogues en montage direct ou en doublage tout en gérant la perspective lors de l’enregistrement. Vous saurez aussi nettoyer les parasites des dialogues d’une part et compresser les voix d’autre part. Vous allez également créer vos propres FX après avoir découvert les règles de bases, découpage, stack, créer vos ambiances, choisir vos musiques, remonter vos musiques synchronisée à l’image. Vous apprendrez le traitement des éléments sonores comme la compression, les effet en parallèle, la Reverbe et ses paramètres… Puis vous aborderez les niveaux et les normes avec la mesure de Loudness, la norme PAD et la calibration des dialogues. Et enfin bien sûr, vous vous exercerez au mixage dynamique à l’aide des outils d’automation avec notamment la remote, les modes d’écriture, le mode preview, la fonctionnalité Latch Prime in stop mais aussi la fonction Glide Automation.

A la fin de ce tuto, vous maîtrisez Pro Tools: édition et mixage. Vous serez capable de sublimer vos vidéos. 

Votre formateur, Fabien Foubert, est ingénieur du son et acousticien, est enseignant Protools certifié depuis plus de 20 ans.

Dans cet atelier créatif sur Photoshop CC 2017, vous allez vous plonger dans la création de formes et de motifs.

Vous apprendrez ainsi à préparer et créer ces formes prédéfinies aussi appelées “Brush”. Dans le but de créer un motif, votre formateur Pierre Strapelias vous exposera comment utiliser l’outil duplication. A la fin de tutoriel pratique, vous maîtriserez la création de motifs et de formes, ce qui vous aidera dans la création de vos photomontages et retouches photos !

Pierre Strapelias, illustrateur et graphiste depuis plus de 25 ans, vous accompagnera dans cette formation Photoshop CC 2017.

Optimisez votre environnement de travail afin de vous perfectionner dans la composition et la production musicale avec Logic Pro X 10.1 d’Apple. 

Vous êtes accompagné par Jean-Louis Hennequin, producteur et compositeur reconnu. Il a ainsi travaillé avec de grands artistes français comme Johnny Hallyday, Liane Foly, Julien Clerc ou encore Etienne Daho. Il est également formateur certifié Apple Mentor Trainer sur Logic Pro.

Au cours de ce premier module de l’atelier consacré à Logic Pro X 10.1, vous allez apprendre à configurer votre environnement de travail. S’il s’agit d’une étape souvent négligée, elle se révèle souvent indispensable en matière de productivité ! 

Grâce aux conseils de Jean-Louis Hennequin, vous allez étudier comment fluidifier le travail de composition et de production en configurant correctement votre environnement de travail. En effet, lorsque vous commencez un projet Logic Pro, vous vous retrouvez souvent face à l’écran vide de base alors que vous n’allez cesser de l’enrichir durant tout le processus créatif. Des manipulations manuelles que vous auriez pu anticiper. 

Vous allez apprendre à mémoriser les réglages importants de Logic Pro X. Vous allez mettre en pratique de nombreuses astuces pour adapter les modèles de projet et leurs réglages. Vous apprenez à personnaliser un screenset de mixage, les en-têtes de pistes, à mémoriser les outils de fenêtres d’éditions. Vous entrez dans les détails des réglages d’enregistrement audio, des régons MIDI, des réglages mixage ainsi que de l’image. 

Toutes ces manipulations vous aident à créer un environnement de travail stable et souple, qui correspond à votre façon de travailler. Vous allez gagner du temps en début de projet sans que cela ne devienne trop rigide. 

Le formateur vous explique également comment appliquer votre configuration idéale à tous vos projets (des anciens comme des plus récents). Avec les bons réglages, vous allez éviter les manipulations techniques indésirables. Cela vous permet de privilégier votre inspiration sans jamais être interrompu. 

À la fin de cette formation, vous êtes capable de mettre au point l’environnement de travail qui correspond parfaitement à vos besoins et à vos projets. 

Logic Pro X, studio d’enregistrement professionnel complet sur Mac, proposé par Apple, est doté d’une librairie de sons particulièrement complète, mais que l’on pourrait qualifier de pléthorique. Jean Louis Hennequin, Appel Mentor Trainer sur Logic Pro vous propose de prendre en main totalement cette bibliothèque et de la customiser en fonctions de votre travail et de vos besoins.

Dans cet atelier de niveau expert sur Logic Pro X, vous apprenez à aller plus loin dans les fonctionnalités du logiciel en créant votre propre banque de sons, non seulement en utilisant les instruments de Logic Pro X, mais également en utilisant des instruments de tierces parties, fonctionnalité que ne propose pas Logic Pro X par défaut.

Vous apprenez ainsi à créer des instruments complexes et composites, mélangeant des instruments de divers fabricants par exemple, et découvrez comment les contrôler d’une manière très sophistiquée avec les smart controls au sein de Logic Pro X.

Enfin, vous apprenez à créer des tranches de consoles prêtes à être utilisées au moment ou l’inspiration est là, contenant des effets d’insertion et des départs d’effets, de sorte à disposer d’un son flatteur dès la prise pour ne pas déranger et voire même alimenter votre esprit créatif.

Maîtrisez Cubase 9 : créer un titre electro 

Créez un titre complet avec la station de travail audionumérique Cubase 9 de Steinberg ! 

Cette formation Cubase vous permet d’acquérir rapidement, et par la pratique, toutes les notions indispensables pour travailler de façon professionnelle avec Cubase 9.

Votre formateur, Nicolas Francoual vous accompagne, pas à pas, dans la création d’un titre complet. DJ, composition et producteur, Nicolas est un adepte de Cubase depuis plus de 10 ans, il est reconnu expert et certifié Steinberg depuis 2015. 

Au-delà de l’utilisation du logiciel, vous apprenez une méthode de travail efficace pour transformer vos idées, en musique. Vous commencez par la création du rythme, avec tous les éléments qui le composent : le kick, le clap, le charley, les roulements de batteries … Vous travaillez ensuite sur la mélodie, en étudiant les notions d’accord : hauteur de note, ton et demi ton, arpèges, gammes, tout pour faire sonner vos instruments et synthés. Nicolas vous propose d’utiliser les dernières techniques de production avec le layering rythmique et harmonique.

Vous avez les principaux éléments, la prochaine étape est la structuration de votre titre, intro, couplet, refrain avant de dynamiser votre composition en faisant varier vos effets et sons grâce aux automations.

Votre titre prend vraiment forme, il ne reste plus que l’étape de mixage pour mettre en valeur tous vos éléments et proposer un titre finalisé, avant de l’exporter pour le partager.