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Découvrez notre formation vidéo en ligne dédiée à la maîtrise du Dolby Atmos Renderer : Plongez dans le monde du son immersif.

Si vous souhaitez explorer les arcanes du Dolby Atmos Renderer et vous lancer dans la création de son spatial de haute qualité, ne cherchez pas plus loin. Cette formation complète est conçue pour vous initier de manière progressive et approfondie à l'utilisation efficace de l'outil incontournable de chez Dolby : le Renderer.

Au cours de cette série de modules, vous plongerez dans l'univers captivant du son en trois dimensions. Nous commencerons par éclaircir le rôle essentiel du Renderer au sein d'un système Atmos, en démystifiant sa connexion avec les autres éléments de votre studio. De plus, nous passerons en revue avec minutie l'ensemble des logiciels qui vous sont fournis, notamment le plugin de configuration Binaurale et le Music Panner. Grâce à ce dernier, vous aurez le pouvoir de créer des effets immersifs en harmonie avec le tempo de votre projet musical.

L'optimisation sera votre maître-mot. Vous apprendrez à ajuster avec précision les préférences du Renderer pour tirer pleinement parti de vos installations Atmos. De la gestion des entrées audio à la configuration binaurale, en passant par les paramètres avancés des Re Renders Live, vous serez parfaitement équipé pour produire des versions alternatives et créatives de votre mix.

Mais ce n'est pas tout. Nous vous guiderons également dans l'art de la création d'un master d'exception. De plus, vous découvrirez les ficelles pour lire des fichiers provenant de sessions antérieures, et vous maîtriserez l'art subtil de l'exportation de vos mixes dans une variété de formats.

À l'issue de cette formation immersive, vous ne serez pas seulement initié au fonctionnement du Dolby Atmos Renderer, vous serez en mesure de l'intégrer harmonieusement dans votre configuration, pour transcender vos projets audio vers de nouveaux sommets d'immersion et de qualité sonore.

Rejoignez-nous dès maintenant et prenez les rênes de la spatialisation sonore avec confiance grâce à notre formation dédiée au Dolby Atmos Renderer. Votre aventure dans le son en trois dimensions commence ici.

Avec Studio One 6, nous apprenons à enregistrer et éditer des voix et des instruments, à utiliser des plugins, puis Mélodyne.
Enfin, nous utilisons des techniques pour améliorer le rythme de nos instruments et à intégrer des boucles.

Avec son workflow organisé autour des Patterns, du Step Sequencer et du Piano Roll, FL Studio est un logiciel particulièrement adapté à la création d'instrus dans le style lofi.

Que vous soyez producteur, productrice, artiste ou même passionné(e) de musique, nous plongeons aujourd'hui dans le monde de la production de musique lofi avec ses sonorités vintage, ses craquements de vinyles et son ambiance décontractée. Nous exploitons les fonctionnalités de FL Studio pour créer un beat, développer une instru, puis pour finaliser et exporter un mixage de qualité.

Nous commencons par créer une rythmique entraînante avec une selection de samples et d'instruments VST gratuits, puis nous manipulons des accords, des mélodies, et nous appliquons des effets comme le bitcrush, le sidechain et la distortion pour obtenir un son lofi authentique. Nous ajoutons des mélodies apaisantes et travaillons nos rythmes pour obtenir un feeling inspiré du boom bap de l'époque de ""J Dilla"", avec des voix et des bruits du quotidien pour enrichir l'arrangement, ainsi que des techniques avancées telles que le limiting, le clipping et les automations pour creer des transitions percutantes.

Ensemble nous acquérons les compétences nécessaires pour créer des instrus lofi de qualité professionnelle avec FL Studio, tout en développant notre créativité musicale.

Nous exploitons les fonctionnalités de FL Studio pour créer un beat, développer une instru complète, puis pour finaliser et exporter un mixage de haute qualité. Nous commençons par créer un beat accrocheur avec un drum kit personnalisé, une basse sub 808 puis nous développons l'instru avec les synthétiseurs de FL Studio.

Nous explorons une sélection de samples et d'instruments virtuels gratuits pour des sons organiques et percutants, puis nous utilisons des effets VST pour épaissir et salir le son. Nous découvrons comment créer des mélodies, des accords et des effets spéciaux pour donner vie à notre composition puis nous utilisons le routage dans des bus, la compression sidechain, les réverbes, les filtres et les automations pour obtenir un son professionnel.

FL Studio 21 est le logiciel idéal pour celles et ceux qui souhaitent s’orienter vers la composition et la production de musique electro.

La version 21.2 de FL Studio propose des outils révolutionnaires pour créer et remixer de la musique avec rapidité et efficacité. Dans cet atelier destiné aux passionné(e)s de musique électronique, aux producteurs et productrices en quête d'innovation sonore, je vous propose de créer un remix en exploitant pleinement les nouvelles fonctionnalités de FL Studio 21.2.

Nous voyons comment importer et préparer notre projet avec le tempo adéquat, puis nous utilisons la nouvelle fontionnalité de séparation de stems pour séparer les instruments de la chanson originale. Nous utilisons les effets comme le ""Gross Beat"", le ""Fruity Blood Overdrive"" ou encore le nouveau ""Vintage Phaser"" pour habiller nos pistes.

Nous structurons notre remix autour de la piste vocale et nous créons des transitions fluides avec des samples et des automations.

Enfin, nous abordons l'étape de finalisation du titre avec la nouvelle fonctionnalité de mastering automatique pour une diffusion optimale de votre titre. Avec cette formation vous développerez les compétences nécessaires pour exprimer votre créativité à travers des remix en exploitant pleinement les fonctionnalités avancées de FL Studio 21.2.

Vous serez en mesure de concevoir des produits électroniques à l'aide de Fusion 360 à la fin de cette formation.

À la fin de cette formation, vous maîtriser les étapes necessaire pour imprimer vos créations d'objets sur Fusion 360, de la 3D, à l'objet réel.

Découvrez notre formation vidéo en ligne sur Google Earth Studio et apprenez à maîtriser cet outil puissant pour créer des vidéos de cartographie 3D captivantes ! Dans cet atelier complet, vous apprendrez les techniques avancées pour placer des points clés géographiques, animer des mouvements de caméra fluides, et positionner des textes 3D avec un tracé d'itinéraire en mouvement, le tout intégré dans After Effects.

Que vous soyez un vidéaste professionnel cherchant à ajouter une dimension géographique à vos projets ou un passionné de cartographie souhaitant explorer de nouvelles façons de visualiser les données géospatiales, cette formation est faite pour vous.

Grâce à notre programme pédagogique bien structuré, vous serez guidé étape par étape dans l'apprentissage de Google Earth Studio. Vous commencerez par une introduction complète à l'interface de l'outil et apprendrez à naviguer dans la vue 3D, à rechercher des emplacements spécifiques et à ajouter des couches d'information.

Ensuite, vous passerez à l'étape de création de vidéos en utilisant des points clés géographiques. Vous apprendrez à placer ces points sur la carte, à configurer des mouvements de caméra dynamiques et à ajuster les paramètres pour obtenir des transitions fluides entre les différentes positions. Vous découvrirez également comment ajouter des textes 3D percutants pour renforcer votre message et comment les animer pour les intégrer harmonieusement dans votre vidéo.

Une fois que vous maîtriserez ces techniques de base, vous explorerez des fonctionnalités avancées telles que le tracé d'itinéraire en mouvement. Vous apprendrez à créer des parcours dynamiques à travers la carte, en ajustant la vitesse et les points d'arrêt pour une expérience visuelle encore plus immersive.

Enfin, vous découvrirez comment intégrer vos créations Google Earth Studio dans After Effects pour ajouter des effets spéciaux, des transitions et des éléments de post-production. Vous apprendrez à synchroniser votre projet avec la musique, à ajuster les couleurs et les effets visuels, et à exporter votre vidéo finale dans différents formats pour une diffusion optimale.

Rejoignez notre formation vidéo en ligne sur Google Earth Studio dès maintenant et développez vos compétences en cartographie 3D. Que vous soyez un professionnel de la vidéo ou un passionné curieux, cette formation vous donnera les connaissances et les outils nécessaires pour créer des vidéos de cartographie 3D époustouflantes qui captiveront votre public. Ne manquez pas cette occasion unique d'explorer les possibilités infinies de Google Earth Studio combiné à After Effects. 

Connaître les étapes clés pour composer un titre Pop à l'aide de n'importe quelle station de travail audionumérique :
- choisir le tempo,
- programmer une rythmique, des accords et une lignes de basse,
- trouver des mélodies accrocheuses,
- utiliser des instruments virtuels et des effets adaptés,
- enregistrer des voix et des instruments réels,
- structurer une chanson.

Bienvenue dans ce module ultime de notre formation, qui clôture brillamment notre parcours complet sur Houdini. Dans les modules précédents, nous avons exploré la création de la modélisation 3D ainsi que les effets spéciaux de notre scène, posant ainsi les bases de notre projet. Il est maintenant temps de révéler la beauté cachée dans ces créations.

Au sein de cette série de vidéos captivantes, nous allons explorer les mystères du Lighting (éclairage), du Shading (matériaux) et du Rendu dans Houdini. Ensemble, nous allons donner vie à notre projet ""Rivière"" en faisant resplendir chaque détail, en capturant l'essence de notre scène, et en extrayant enfin les images qui révèlent toute la splendeur de notre travail.

Que vous soyez un débutant cherchant à comprendre le processus de bout en bout ou un professionnel aguerri désirant perfectionner ses compétences dans Houdini, cette formation vous offre une opportunité unique de plonger dans le monde de la modélisation 3D, de l'éclairage magistral, du Shading expressif, et du Rendu époustouflant.

Rejoignez-nous pour cette expérience immersive et découvrez comment donner vie à votre vision créative grâce au Lighting, au Shading et au Rendu dans Houdini. La magie commence maintenant, et nous sommes impatients de la partager avec vous.

Adobe Illustrator est un logiciel professionnel vectoriel, et nous allons dans cette formation, à l'aide d'une trame de travail intéressant et amusant, développer les connaissances des outils de base et comment les utiliser concrètement sur une illustration colorée et complexe.

Au menu plume, pathfinder, symboles et dégradés, de quoi vous exercer et vous donner l'aisance suffisante pour utiliser ces techniques dans vos propres projets!

Au terme de cet atelier, vous aurez acquis une certaine autonomie et une foule d'astuces pour continuer de progresser!

Dans cette formation Illustrator en ligne, vous apprendrez à utiliser Adobe Illustrator CC pour créer des modèles de vêtements professionnels. Vous découvrirez les outils de base pour dessiner un vêtement, ainsi que la palette de couleurs spécifique à la mode et au textile.

Vous apprendrez également à gérer les calques pour la mode, à utiliser les formes vectorielles pour créer des modèles de vêtements précis et à créer des motifs pour vos designs.

La formation Illustrator vous apprendra également à ajouter des accessoires tels que des boutons et des boucles, ainsi qu'à transformer vos designs pour les adapter à différentes tailles ou styles. Vous apprendrez également à utiliser la typographie pour ajouter des textes à vos designs.

Enfin, la formation abordera l'utilisation de symboles pour la mode et vous apprendra à enregistrer vos travaux pour pouvoir les utiliser plus tard.

Cette formation vous montrera pas à pas les grandes fonctions de Lightroom Classic CC 2024, comment gérer divers projets, les traiter rapidement, et exploiter le plein potentiel de la bibliothèque et des modules de développement présents dans le logiciel.

Au cours des différentes leçons, nous apprendrons comment fonctionne le logiciel, sa philosophie, comment y importer nos photos, les organiser, les développer avec ses outils nombreux et variés, puis comment les exporter pour les utiliser pour nos projets.

En utilisant la méthode de travail d'un professionnel utilisant Lightroom Classic au quotidien, vous irez à l'essentiel et éviterez de vous perdre dans les nombreuses fonctions ayant peu d'applications, pour vous concentrer sur les points où Lightroom excelle : gérer une immense collection de photos, et en tirer le meilleur parti artistique.

Comment configurer Logic Pro pour des projets en son immersifs Dolby Atmos ? C'est la question à laquelle nous allons répondre dans cette nouvelle formation Elephorm consacrée à Logic en configuration 3D.

Nous allons commencer par expliquer quelques différences entre le multicanal 2D et 3D, mais aussi entre travailler en atmos avec un renderer interne et externe, ce qui change grandement notre workflow.

Nous verrons ensuite comment créer et configurer un projet avec un renderer interne pour que cela fonctionne parfaitement. Puis nous aborderons les notions de panoramique pour le bed et les objets. Je vous montrerai comment utiliser la fonction step set pour automatiser les éléments de votre mix en profitant de l'aspect mouvement musical de la fonction.

Ensuite, nous aborderons le sujet des exports orienté Objet / Channel. Pour terminer, nous verrons comment il est possible de configurer un projet pour faire fonctionner Logic avec le renderer de chez Dolby.

Avec son interface intuitive et ses nombreux outils de traitement audio, Logic Pro est l'un des logiciels les plus adaptés au mixage de pop urbaine.

Dans cette formation nous plongeons au cœur du mixage d'un titre et nous explorons chaque étape du processus au travers d'une approche pratique et approfondie, depuis la section rythmique jusqu'aux aux harmonies vocales.

Après avoir préparé et organisé notre projet pour un workflow optimal, nous apprenons à équilibrer, égaliser, compresser et spatialiser les éléments clés du mixe à l'aide des effets fournis avec Logic Pro.

Nous voyons comment le routage dans des bus et l'utilisation des automations nous permettent de mixer avec facilité et précision. Nous utilisons également des plugins avancés comme le Dynamic EQ de chez Sonnox mais aussi des émulations de compresseurs et égaliseurs légendaires de chez Universal Audio et Plugin Alliance.

Enfin, nous abordons les techniques de clipping et de limiting au niveau des bus qui nous permettent de réaliser un mastering à un niveau sonore élevé, tout en respectant la profondeur et la dynamique de notre mixe.

Logic Pro 10.8 offre une gamme étendue de fonctionnalités pour la création musicale. Dans cette formation conçue pour les compositeurs, producteurs et ingénieurs du son cherchant à développer leurs compétences dans la production musicale, je vous guide à travers les étapes nécessaires pour tirer le meilleur parti de ces outils.

Nous apprenons à démarrer une production à partir de zéro, en explorant les nouveaux plugins et packs de sons. Nous découvrons comment créer des patches sonores uniques avec Sample Alchemy, et je vous révèle des techniques avancées pour travailler avec de l'audio en enregistrant et en améliorant des voix.

Nous apprenons à finaliser une production avec le Beat Breaker ainsi que le nouvel outil de masterisation propulsé par une intelligence artificielle.

Nous manipulons de l'audio, nous utilisons des outils de composition et de synthèse, nous enregistrons et éditons des voix, puis nous mixons et masterisons notre titre.

Que vous soyez un musicien débutant ou un professionnel expérimenté, cette formation vous fournira les connaissances et les compétences nécessaires pour créer des productions musicales de qualité professionnelle avec Logic Pro 10.8.

Logic Pro X est un logiciel qui contient tous les outils pour les musiciens qui souhaitent produire et composer de la musique sur mac.
Dans ce module, nous posons les bases d'une production urban en créant une progression d'accords, un sub 808, un kick et une snare.
Nous explorons la bibliothèque d’instruments et de boucles puis nous habillons notre instru avec des effets comme les filtres et la compression sidechain.
Nous apprenons à créer des rolls et des effet ""machine gun"" sur les hi hats, mais aussi des glides de sub 808 avec le Quick Sampler, ainsi que des séquences d’arpeggiateur.
Nous enregistrons et modifions de l’audio avec les outils Flex Pitch et Flex Time, puis nous créons des voix Auto-Tunées, ainsi que des harmonies avec le vocodeur.
Enfin, nous structurons notre prod avec une intro, des développements et des transitions, puis nous mixons le tout à l’aide des bus et des automations, des effets comme le chorus et les délais, ainsi que des techniques de compression, de limiting et de clipping.