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Après avoir connu deux créations triomphales en 1984 au Cirque d'Hiver et en 2002 au Théâtre Mogador, après avoir été chanté par les plus grands artistes de la chanson françaises sur plusieurs générations tels que Julien Clerc, Françoise Hardy, Johnny Hallyday, Jacques Dutronc, Zazie, Alain Bashung, Emilie Jolie, le merveilleux conte musical de Philippe Chatel, se crée pour la troisième fois au Théâtre Comédia en 2017... pour une tournée en 2018. On se laisse emporter par le charme de cette petite fille qui, tout au long de son rêve, n'a de cesse de rechercher le prince charmant qui sauvera la sorcière et la transformera en princesse. Voici donc la version 2018 avec Gloria des Kids United, Vincent Heden, Bruno Desplanche, MTatiana... La nouvelle troupe est constituée de : - Gloria des Kids United, pour la 1ère fois dans un spectacle musical, - Vincent Heden, qui tient les rôles de 3 personnages emblématiques du conte, le Grand Oiseau, l'Extra-Terrestre et le Prince Charmant, - Bruno Desplanche, dans son rôle du Conteur, nous narre les aventures d'Emilie Jolie, - MTatiana fait peur comme jamais lorsq''elle est la Sorcière et nous emporte avec elle dans la recherche de son prince.

Pour son deuxième album, Requin Chagrin, alias Marion Brunetto, chanteuse, auteure, compositrice et musicienne, a trouvé mieux qu'un port : un "Sémaphore". Premier album à sortir sur KMS Disques, le label de Nicola Sirkis au sein de Sony Music dont Requin Chagrin est la première signature, "Sémaphore" s'inscrit quelque part dans la descendance du groupe Indochine mais surtout en droite lignée de leurs parents communs, qu'ils soient dans la New-Wave, le Yé-Yé, la Noisy Pop anglaise ou une chanson estivale qui serait obscurcie par les nuages. Quatre ans après un premier album sobrement titré "Requin Chagrin", joué, produit par ses soins et paru en toute indépendance, Marion a bien grandi. Elle qui tient quasiment tous les instruments sur ses compositions. Tandis que sa guitare envahit l'espace et donne une couleur aérienne à son Rock, sa musique range le surf au garage pour sonner en écho à la scène Indie Rock américaine. "J'aime autant les mélodies de sa guitare que celles de sa voix", décrit Nicola Sirkis pour illustrer cette Dream Pop qui tend vers la chanson Psyché.

Dans "Luciole", I Muvrini surprennent. Ils se réinventent là où l'on ne les attend pas. C'est cela leur insolence et leur audace. Dans ce cercle-là, ils nous offrent un album où le blues des corses s'arrime aux sons et au groove du monde, avec des inflexions de voix qui sont plus rock que tous les sons de guitares saturées du monde.

Trois ans après la sortie de Bitte orca, les new-yorkais dévoilent le tant attendu deuxième long format. David Longstreth, leader de la formation, y prouve, s'il en est encore besoin, qu'il ne sait se répéter. Le disque révèle une beauté simple et éclatante qui laisse transparaitre des sentiments plus personnels. En résulte une collection de moments - accidentels, imprévus et spontanés.

Jeune, Xavier Dphrepaulezz aka Fantastic Negrito, errait dans les rues d'Oakland, avant de trouver sa voie grâce à la musique et de signer avec le management de Prince. Plus tard, un accident de voiture le plonge dans un coma. Après quoi il s'invente plusieurs alter-ego musicaux, quitte momentanément le milieu, puis réémerge sous le pseudo Fantastic Negrito. Avec un Grammy du Meilleur Album de Blues Contemporrain à son actif et un accueil médiatique dithyrambique, l'album se verra offrir cet été un repackaging deluxe avec deux nouveaux morceaux inédits en bonus.

A 23 ans, sous la chaleur torride des musseques de Luanda, l'enfant Zeca a déjà absorbé la tonique Kamundongo dans la composition et l'interprétation du folklore traditionnel, la semba, qu'il élèvera sur les scènes du monde entier ! Il a fondé le groupe Kissueia et a participé à de nombreux autres projets, mais c'est au sein de Kintais qu'il a vécu intensément la profonde culture musicale de l'époque et a acquis l'identité unique qu'il a développée tout au long d'une carrière qui totalise plus de 400 chansons et qui est sur le point d'atteindre son 50ème anniversaire.

Première signature française du label Domino, ils s'apprêtent à déployer leurs ailes, parés de leurs plus beaux atours, sur la vaste scène pop internationale. Alternant chant anglais et français, le groupe bouscule la pop hexagonale et se revendique aussi bien de Jacques Prévert que des Talking Head.

Après 8 ans d'absence, nouvel album de titres inédits de Bob Dylan !

Alicia Keys nous présente son 7ème album studio. Le 1er extrait "Underdog" co-écrit par l'auteur, compositeur et interprète britannique Ed Sheeran est le reflet de l'univers roots et authentique de son nouvel opus. Le clip, réalisé par Wendy Morgan, dévoile l'artiste qui fait un constat amer sur les personnes qui ne profitent pas assez de ce qu'ils ont déjà. "Certaines personnes peuvent penser que le mot "underdog" est négatif, mais je le vois comme un mot puissant représentant des personnes qui peuvent être sous-estimées et pourtant relever le défi et dépasser les attentes". Cette chanson parle de la vie tout simplement et de nos expériences. Nous nous sommes tous déjà retrouvés dans une situation où nous avons dû défier les probabilités. Ce nouveau single nous présage un album très prometteur.

Après les succès de Promesse (certifié Platine) et Corsu Mezu Mezu (triple Platine), Patrick Fiori nous livre, avec Un air de famille, un album autour de ce qui définit les rapports humains et nous lie les uns aux autres. En formidable conteur d'histoires, il nous raconte tout au long des 13 titres le besoin d'amis, les envies d'amour, de laisser une trace dans le regard et dans le coeur de l'autre, la solitude et le retour à soi pour pouvoir se comprendre ensemble, le refuge de l'enfance, d'où l'on vient et ce que nous donnerons en héritage... Au fond, Un air de famille raconte avec beaucoup d'émotion des histoires que chacun de nous peut avoir vécues ou imaginées, et qui résonnent avec encore un peu plus de profondeur après une période si particulière.

" Folies berbères " prouve la capacité de Karimouche à se renouveler en affirmant ses fondamentaux : la force poétique, la minutie de la chronique sociale, sans oublier l'humour ravageur. Si l'artiste parvient à danser sur les crêtes en funambule, c'est en vertu d'une expérience unique : rompue au stand-up, actrice pleine d'énergie et de justesse dans des séries à succès telles que " Les Sauvages " ou " Cannabis ", elle connaît le mystère des apparences ; après des centaines de concerts à travers le monde, elle investit les scènes comme une boule de feu. Dans sa " folie franco-berbère ", où l'autodérision tutoie l'Auto-Tune, Karimouche accomplit un tour de force : rendre sa sincérité au chant du caméléon ! Chanson française, musique orientale, trap, electro... : si les influences sont multiples, le style, lui, s'impose comme résolument novateur et épuré. Dans son troisième opus Folies Berbères, Karimouche aborde frontalement le sujet de ses origines. En témoignent le titre de l'album, mais aussi celui de certains morceaux comme " Buæul " ou " Princesses ". Carima Amarouche, alias Karimouche, née à Angoulême dans une famille berbère, balaie les fausses contradictions et les dualités stériles pour célébrer une nouvelle façon d'habiter l'Hexagone et le monde. La chanteuse féline abolit les barbelés entre les cultures. Sous l'empire des " Folies berbères ", il n'est qu'une pluralité de goûts, de beats hypnotiques et d'accents vibrants sous une voix chaude et frondeuse.

Sur ce nouvel album conjugal, JoWedin et Jean Felzine ont abandonné les tentations bubblegum ou yéyé du précédent opus, pour laisser la place à ce qui, de leur aveu même, les " met d'accord " (eux qui le sont rarement) : une soul pop classe affaires en ligne directe avec les années soixante-dix américaines (on pense à Minnie Riperton, à Shuggie Otis, à Carole King, mais aussi à Blondie) portée par l'alternance ou le mélange caractéristique de leurs deux voix. Mélodies quatre étoiles, pianos lustrés, rythmiques funky, percussions (bongos, cabasas, vibraphone), guitares passées au phaser et cordes synthétiques, Jo & Jean est un bouillon racé, réalisé dans les règles de l'art (c'est à dire en quasi-live) par les experts en groove Adrien Durand (Bon Voyage Organisation) et Louis Sommer (Venice), avec le concours de musiciens de choix (Maxime Daoud à la basse, Cyprien Jacquet à la batterie).