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Compositrice en résidence de l'Orchestre de Picardie, Camille Pepin présente ici au disque "The Sound of Trees", son double concerto pour clarinette et violoncelle, nommé aux Victoires de la musique 2020. Pour compléter ce programme, l'Orchestre lui a confié l'orchestration d'oeuvres de Lili Boulanger et Claude Debussy, dont il n'existe pas de répertoire pour orchestre de chambre. Un siècle de French Touch sous la baguette d'Arie van Beek, à écouter sans modération !

Avec sa casquette vissée sur la tête, sa gouaille, ses bons mots, ses slogans comme autant de refrains, les mélodies chantantes qu'il partage avec ses ami.es saltimbanques, HK ne se lasse pas de cette étiquette qui lui colle à la peau, celle d'un poète social qui aime s'afficher aux côtés des gens qui luttent, pour eux-mêmes, pour les autres, ou pour une certaine vision du monde : solidaire, juste et fraternelle. Dans ce nouvel album " Petite Terre ", on retrouve le même amour des mots qui s'envolent, des mélodies nomades et des rythmes dansants. Un album world à la française aux accents chtis, occitans, créoles, bretons ou encore berbères. Un voyage musical qui commence aux coeurs de nos terroirs pour nous inviter aussitôt à nous ouvrir sur le monde et à le parcourir en chansons. Un album comme une valse contagieuse, qui nous donnera envie de danser avec HK et sa bande de joyeux saltimbanques...

Dick Annegarn est devenu une référence pour toute une génération d'artistes en quête d'indépendance." Télérama Dick Annegarn revisite en version symphonique 12 chansons de son répertoire, qui portent des noms de villes. "J'ai recréé avec Christophe et Alexandra Cravero des versions symphoniques de 12 chansons qui racontent 12 villes. Ici, tout est neuf, tout brille, tout rit, même les pleurs [...] Je ressens des liens charnels avec les villes. Villes que j'ai intimement fréquentées...Villes que j'ai visitées, ou villes rêvées voire cauchemardées. Je hume leurs lueurs, leurs clameurs, leurs torpeurs, leurs brumes et leurs humeurs.

La fougue et la passion inspirées du jeune Quatuor Leonkoro ! Ce tout premier album du quatuor Leonkoro représente l’aboutissement de leurs premières années en tant qu’ensemble, années couronnées de succès et de nombreux prix prestigieux. En réunissant dans un même programme le Quatuor à cordes en fa majeur de Maurice Ravel et le Quatuor à cordes en la majeur opus 41, n°3 de Robert Schumann, œuvres qui les accompagnent depuis longtemps, ils créent un album témoignage des débuts éclatants de leur collaboration. Ce disque est donc une matérialisation de leur fougue, de leur passion et de la source d’inspiration que représente pour eux ces deux compositions.

15 ans après BEFORE BACH, voilà que RODOLPHE BURGER et ÉRIK MARCHAND redescendent à la mine, histoire de creuser plus profond, et d'extraire un nouveau répertoire. "GLÜCK AUF !" ("Bonne Chance !") : c'est la devise des mineurs de Sainte-Marie-Aux-Mines. C'est aussi le titre de ce nouvel album, enregistré avec l'indispensable MEHDI HADDAB et les compagnons de route JULIEN PERRAUDEAU (claviers, basse) et ARNAUD DIETERLEN (batterie). Une nouvelle partenaire a rejoint l'équipe : PAULINE WILLERVAL (violon bulgare et chant). Un blues dédié à John Henry (working class hero par excellence), un thème de Titi Robin customisé, un morceau albanais revisité, une chanson turque, un chant dédié à Manuel Kerjean, maître d'Érik Marchand, des titres de Rodolphe Burger réinterprétés, et jusqu'à une improbable version du Eisbär de Grauzone, voici quelques-unes des composantes de ce nouveau répertoire, qui illustre une nouvelle fois les parentés entre le blues et les musiques traditionnelles, boostées par l'énergie d'une rythmique rock.

Les dernières sonates de Beethoven par Anne Queffélec : au-delà du ciel étoilé ! Pour reprendre les mots de Beethoven : " La musique est l'unique introduction incorporelle au monde du savoir [...] révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie... au-delà même du ciel étoilé jusqu'à la source première ". C'est bien là que nous emmènent les épiphanies de ces ultima verba des trois dernières sonates, voyage initiatique que l'on ne pourrait parcourir en sens inverse. Écoutons-les... " The rest is silence " Anne Queffélec.

Suite à la réalisation de "Souffles du monde" en 2015, initiée par le flûtiste renommé Henri Tournier grand explorateur des musiques du monde, les échanges passionnants avec l'ambassadeur de la musique de Mongolie, Enkhjargal Dandarvaanchig dit "Épi", ont donné naissance à un nouveau voyage, "Souffles des Steppes". La rencontre des deux univers musicaux et culturels, mettent en lumière compositions originales et chants traditionnels Mongols : les diverses sonorités des différentes flûtes et les fameux chants diphoniques de Mongolie "le khöömi". Les pratiques vocales et instrumentales mongoles incarnent toutes à leur façon la place fondamentale de la nature dans la vie. "Souffles des steppes" met en miroir la palette exceptionnelle des techniques de chant traditionnel d'Épi avec les sonorités des flûtes d'Henri Tournier, les compositions originales avec des pièces du répertoire traditionnel de Mongolie revisitées, créant ainsi une musique inédite. Inclus 1 titre bonus.

Avec ce deuxième album, la France s'apprête à découvrir Mélanie de Biasio, jeune musicienne et chanteuse belge au succès fulgurant en Belgique. Rarement un disque n'avait de récente mémoire déployé autant de beautés sombres et de luminescences cachées, parlant mille langues musicales tout en demeurant parfaitement accessible, à la fois séduisant et déroutant. C'est une invitation à l'apesanteur et à la rêverie qui arrive sans prévenir de là où on l'attendant le moins, de cette Belgique qui ne cessera jamais de nous surprendre.

Le pianiste Mario Canonge est sans doute l'un des plus grands représentants de la musique caribéenne. Ayant commencé le piano à 14 ans et demi, il s'est illustré dans plusieurs styles tels que le jazz, la salsa, le zouk, ou la fusion avec le groupe " Ultramarine " dont il est le cofondateur. Il a également collaboré avec nombre de grands artistes tels que Dee Dee Bridgewater, Nicole Croisille, Kassav, Malavoi, Michel Jonasz, Laurent Voulzy, Richard Bona, Manu Dibango... Depuis plus de 20 ans, Mario Canonge explore les ressources de sa culture native (celle de la Martinique) pour les mêler au jazz et il présente aujourd'hui sa nouvelle pépite, Zouk Out. "Zouk Out, c'est le reflet d'un jazz rendant hommage aux origines du zouk, à mon peuple. C'est l'expression de ce que je suis, un jazzman proche de ses racines, qui invite à la découverte de phrasés authentiques résolument modernes." - Mario Canonge

Abu Sadiya faisait peur aux enfants. Les guides touristiques qui parlaient de lui le réduisaient à un nom commun - le boussadia. Vêtu de peaux de chèvres et de haillons, coiffé d’un bonnet conique, ce Noir qui dansait en roulant des yeux fous était le Père Fouettard des rues tunisiennes. Il les a désertées il y a quelques dizaines d’années et Yacine Boularès, qui en avait entendu parler par son père, s’est passionné pour ce personnage d’un folklore chassé des rues par la modernité, l’ordre et la bienséance. Le saxophoniste Yacine Boularès rencontre Vincent Segal en 2014 sur l’enregistrement de l’album Encanto del mar dans lequel le ténor Placido Domingo aborde des répertoires méditerranéens en compagnie de musiciens de jazz. L’entente est immédiate entre le jeune jazzman et son aîné qui a déjà travaillé sur des dizaines de projets dans tous les genres et tous les styles. Yacine Boularès lance alors l’idée d’Abu Sadiya. La rencontre entre le jazz, les rythmes et les modes du stambeli se fera à trois, en compagnie du batteur américain Nasheet Waits. Abu Sadiya est une suite presque narrative, passant par le déracinement, le désespoir, la mort, la transformation, et Yacine Boularès tient à ce que la limite entre improvisation et musique écrite ne soit pas toujours sensible. Yacine Boularès, Vincent Segal et Nasheet Waits s’aventurent entre les rues de Tunis et celles de Manhattan, entre tradition, jazz et musique libre, entre les tragédies de l’Histoire et la résilience contemporaine, entre les vieux secrets et la liberté contemporaine. Ce n’est pas seulement un hommage à cet Africain déporté en esclavage ; c’est sa revanche.Bertrand Dicale

Très populaires du vivant de Chopin, les Valses ont longtemps trôné sur les pupitres des professionnels comme des amateurs : particulièrement virtuoses - la plupart ne se danse évidemment pas -, parfois mélancoliques, elles conservent néanmoins la légèreté et la grâce propres au genre. Elles accompagnent François Chaplin depuis ses débuts. Après de nombreuses années passées à les jouer, à déjouer leur apparente simplicité et à sonder toute la poésie qu'elles recèlent, ce chopinien de la première heure réunit les 19 Valses consacrées par l'usage dans ce magnifique enregistrement, 10 ans après son intégrale des Nocturnes. Cette lecture complète et continue permet de les appréhender dans un ensemble étourdissant de verve et de beauté.

A comme "Amadeus", ou un disque en forme de retour aux sources pour le Quatuor Zaïde, qui consacre son 4e opus au génial compositeur autrichien. Z comme Zaïde, " Singspiel " de Mozart, tout comme la Flûte Enchantée, dont la transcription pour quatuor à cordes est inédite au disque ! Associée au Quatuor en sol M K387, cette version miniature du plus célèbre des opéras fait se transformer tour à tour les instruments du quatuor en une multitude de rôles lyriques, célébrant l'éternel dialogue entre le chant et le jeu.