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Cet album a été enregistré en janvier 2010 au studio de la Seine. Après le succès du''Soldat rose''en 2006 et sa participation à l'album''Mister mystère''de M, dont il a assuré le mixage, Louis Chedid revient accompagné de son fils Matthieu. Ensemble ils ont réalisé et arrangé les 11 chansons écrites et composées par Louis (avec la complicité pour deux d'entre elles -''Chat noir''et''Tu peux compter sur moi''- de Pierre-Dominique Burgaud, l'auteur du''Soldat Rose'')

Tinariwen est le groupe Touareg par excellence, un groupe aujourd'hui mythique tant il représente depuis le début des années 2000 la culture Touareg au Mali et bien au-delà des frontières du pays. Un groupe aux influences multiples, bien que basé avant tout sur sa propre culture, qui mélange aujourd'hui le blues et la musique traditionnelle (Assouf) au rock. En effet, la formation a pour la première fois enregistré un album loin de ses terres (dû aux évènements), dans le désert du Mojave en Californie. Un album sur lequel on retrouve nombre d'invités prestigieux tels que Josh Klinghoffer (guitariste des Red Hot Chili Peppers), Matt Sweeney (guitariste de Chavez), Fats Kaplin (violoniste et steel pedal de Nashville) ainsi que le poète Saul Williams. Si l'on rajoute à cela un ingénieur du son de Nashville qui a l'habitude de travailler avec Jack White, vous obtenez un rock hypnotique aux guitares ensorcelantes, d'une expression rare.

Dans la lignée de Vari-Colored Songs que la critique avait célébré, Leyla McCalla poursuit l’exploration musicale de sa double identité culturelle, les Etats-Unis où elle est née et Haïti où sont ancrées ses racines. Alternant le violoncelle, le banjo ténor et la guitare, elle chante en anglais, en français et en créole haïtien. Qu’il s’agisse de morceaux traditionnels revisités ou de compositions originales, il flotte dans sa musique quelque chose d’intemporel et ses textes sont imprégnés d’un humanisme qui questionne le monde.

Depuis leur première collaboration en 98 pour la BO du film Chat noir chat blanc, conte burlesque tzigane et leur premier album en 2000, Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra ont scellé durablement leur histoire : La vie est un miracle, l'opéra Le Temps des gitans, ou plus récemment On the milky road. Corps diplomatique concrétise 20 ans de vie commune, deux décennies qu'ils sillonnent le monde à coup de concerts, multipliant les rencontres sur scène (Joe Strummer, Iggy Pop, Del Torro, Johnny Depp, Die Antwoord, Manu Chao...) et démultipliant leur audience. Le groupe de Belgrade, mené par son mentor guitariste et désormais chanteur, s'est imposé comme un des leaders de la musique des Balkans.

Trois voyelles et deux consonnes, comme une unité suave et chantante : le nom d'Awa Ly est déjà une harmonie, une vocation musicale. Enfant, Awa chantait par instinct, par un ordre naturel, et ne pensait pas en faire sa profession. L'idée s'est imposée plus tard, alors que la jeune femme semblait promise à une brillante carrière de productrice. On ne triche pas avec sa destinée : de même qu'Awa, écoutant son cœur, avait quitté la France pour s'installer à Rome, elle n'hésitera pas à s'engager pleinement dans une voie artistique. Comédienne à l'occasion, elle décide de se consacrer entièrement à la musique et enregistre, en 2014, un premier EP intitulé Awa Ly. Son mélange de folk, de jazz et d'emprunts aux musiques du monde séduit, en France comme en Italie, et les concerts s'enchaînent. Après une résidence au Sunset, l'un des clubs de jazz les plus importants de Paris, elle s'engage dans un nouveau processus créatif qui aboutit à la sortie, en 2016, de l'album Five and Feathers, réalisé par Jean Lamoot et Pascal Danaé (Rivière Noire, Delgrès…). Interprété en anglais, porté par le single Here (enregistré avec le chanteur Faada Freddy, comme elle d'origine sénégalaise), ce disque permet à la chanteuse d'effectuer une tournée de plus de 100 dates passant par l'Allemagne, l'Italie, le Sénégal, le Maroc et le Cap-Vert, sans oublier la France. Fruit d'une longue maturation, son nouvel album marque une étape importante dans le parcours de cette artiste intègre et d'une rare sensibilité. Non qu'il tranche avec l'esthétique qu'elle avait auparavant embrassée. Au contraire, il s'y ancre plus fortement, avec une présence et une assurance encore plus marquées. A son sujet, Awa évoque une " ambiance tribale, mystérieuse et mystique " inspirée d'abord par la nature, les racines, la terre. Les paroles ne cessent d'y revenir : le soleil, la lune, la mer, le vent, le ciel, les rites, les prières, les larmes, les possessions et exorcismes évoquent un corps aux prises avec une mystique naturelle immense et généreuse. Le folk acoustique se pare de blues, de métriques hypnotiques, de plaintes non appuyées mais profondes. Et les compagnons qui, de la route, connaissent l'infinité, les duretés et consolations, sont eux aussi des arpenteurs, des sorciers, des tisserands de mystères. Quand Delgrès accompagne les scansions quasi liturgiques d'Awa sur What Goes Around, Arthur H lui répond de sa voix rocailleuse dans Are You Satisfied. Parmi les autres collaborateurs de ce disque produit par Polérik Rouvière se trouvent Piers Faccini, qui a offert un texte à la chanteuse, Anne Paceo, batteuse de génie dont la science du groove soutient Now or Never et le guitariste Moh Kouyaté, qui donne à Ahead des accents touaregs. Enfin, un quatuor à cordes enlace pour la première fois la voix vibrante d'Awa, plus grave, plus réfléchie et introspective qu'elle ne l'avait été jusqu'à présent, sans avoir rien perdu de sa sensualité.

Désormais incontournable de la scène lyrique, le ténor français Cyrille Dubois évolue avec la même aisance tant dans les grandes productions d'opéra et que dans les récitals de lieder et de mélodies. Toujours avec un engagement total, et un remarquable art de la nuance. Le duo qu'il constitue avec le pianiste Tristan Raës propose pour ce premier album chez Aparté un bouquet de Lieder et de Mélodies de Franz Liszt. Redoutable pour les interprètes, ce répertoire de l'intime est défendu avec sincérité évidente par les deux musiciens-amis, coiffés de nombreuses récompenses et liés par une complicité musicale de plus de dix années, dans les pages vocales allemandes (Schumann et Schubert) ou la mélodie française. Chez Cyrille Dubois, la voix, agile, fait entendre dans la langue de Goethe, de Dante ou d'Hugo tout le feu de la passion amoureuse jusqu'au murmure le plus ineffable. Chez Tristan Raës, la ligne chante un imaginaire infini, et quand le piano prend le pas sur la voix, il dessine le relief de l'intériorité Lisztienne, son goût poétique comme ses sentiments. Confondants de talent et de sensibilité, les deux musiciens exercent sur ceux écoutent un pouvoir d'attraction semblable à celui de la Loreley de Heine.

Il y a bien sûr, "Danser Encore", la chanson éponyme de cet EP, hautement contagieuse, que des gens ont repris partout en France et au-delà, lors de flashmobs ou de rassemblements pour défendre la culture et le lien social. Une chanson dans laquelle HK se montre fidèle à lui-même, joyeusement irrévérencieux, réfutant l'étiquette de " non essentiel " avec la verve poétique qu'on lui connait depuis toujours, défendant l'idée que la musique peut aider à soigner les coeurs et les âmes et qu'en temps d'épidémie, ce n'est pas rien. Car oui, il y a quelque chose dans ce disque qui nous parle d'un autre demain, fraternel et apaisé. Son titre aurait presque pu être " Rêver encore ". C'est d'ailleurs par un rêve que le disque se termine, quand HK nous chante " Toi et moi, ma liberté ", retrouvailles improbables au soir d'une grande tempête. Pour cet EP, aux côtés de ses compagnons Saltimbanks historiques, HK s'est entouré de nouveaux ami.e.s musicien.e.s, une belle équipe qui maîtrise l'art du swing, dans la tradition des artistes de rue et du chapeau qui tourne ; Ou quand violon, guitares, accordéon, sax et trombone nous font nous lever de nos chaises et nous communiquent une irrésistible envie de... "Danser Encore" !

Après plusieurs EPs très concluants, le rappeur du 13ème arrondissement parisien, Lomepal, propose son 1er album.