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Tantôt dialoguant ou à l'unisson, tantôt proches de l'opéra, de la scène de Singspiel voire de l'écriture pour choeur, les duos, trios et quatuors vocaux de Schubert montrent la variété de son élan créateur. Écrits pour des réunions amicales, les fameuses Schubertiades, ces brefs ensembles vocaux manifestent une maîtrise et un goût de la liberté qui séduisent d'emblée l'auditeur car l'on n'y chante que pour le plaisir.

Orpheline née en Erythrée et adoptée à l'âge de six mois par un universitaire anglais, elle apprend à dix-neuf ans que son père est vivant et qu'elle a des frères et soeurs. Dix ans plus tard, elle décide d'aller en Erythrée rencontrer cette famille...

Une femme qui refuse de se donner à son époux par crainte de se transformer en félin, des envahisseurs venus sur terre pour faire des humains le réceptacle destiné à perpétuer leur espèce, notre civilisation détruite par une guerre nucléaire, des vampires entourés d une trouble aura sexuelle, des morts vivants animés d'un terrible désir de vengeance, un savant fou et sa créature, un homme microscopique, une femme de 50 pieds, l Antéchrist incarné dans des enfants& Le fantastique et la science-fiction, depuis Meliès, stimulent la créativité du 7e art. La pratique cinématographique s est parfois plu à ne pas les distinguer, et il en effet plus fructueux de les faire dialoguer pour mieux les différencier. Avec érudition et finesse, Frank Lafond en analyse les principaux films (Le Voyage dans la Lune, La Chose d un autre monde, Matrix&), réalisateurs (Steven Spielberg, Jacques Tourneur, Dario Argento, Tim Burton, David Cronenberg&), thèmes (Antéchrist, Invisibilité, Savant fou&) et procédés (Found footage, Effet-choc, Concentration cut&). Et dresse, entre chefs-d Suvre et cinéma bis, un tableau qui invite aussi bien à revoir ses classiques qu à s écarter des sentiers battus. De A comme Alien, le huitième passager à Z comme Zombie, en passant par Apesanteur, Frankenstein, Invasion, Extraterrestres, Momies& ce dictionnaire se propose d explorer, en plus de 300 entrées, deux genres majeurs, pour en révéler toute la richesse. Spécialiste du cinéma fantastique, Frank Lafond est l auteur de Jacques Tourneur, les figures de la peur (2007) et Joe Dante, l art du je(u) (2011). Il a publié de nombreux articles et dirigé plusieurs ouvrages collectifs : Cauchemars américains (2003), George A. Romero, un cinéma crépusculaire (2008), Cauchemars italiens (2011), ainsi que Le Mystère Franju (2011).

Ce nouvel album du contrebassiste est un parfait reflet de son parcours artistique. D'abord, il sonne comme un aboutissement du travail entamé avec les jeunes Anglais qui l'accompagnent, désormais rejoints par un batteur cubain qui leur insuffle une pulsation impeccable. Autour des compositions souvent collectives du quintet, le répertoire est aussi un autoportrait musical de Kyle Eastwood : les reprises choisies (Herbie Hancock et Horace Silver) révèlent sa passion pour le hard bop lyrique des années cinquante et soixante, et une relecture de son thème pour Letters from Iwo Jima confirme l'importance de son écriture pour le cinéma. Tout en élégance mélodique et en groove soutenu, avec Timepieces, nous voilà au coeur d'un songbook moderne du jazz d'aujourd'hui.

François, adolescent de 15 ans, rêve de devenir réalisateur. Il participe à un concours à l'issue duquel les trois meilleurs films seront projetés dans un prestigieux festival. Le jeune garçon choisit alors un sujet très ambitieux : il souhaite raconter la résistance des Amérindiens face aux colons blancs pendant la seconde moitié du XIXe siècle.

L'empereur de Chine est à la recherche d'une épouse qui lui assurera une descendance. Envoûté par la mélodie jouée par une paysanne, il la demande en mariage. Hélas, la jeune fille est promise à un autre. Une histoire sur l'amour et la musique.

Dans la lignée de Vari-Colored Songs que la critique avait célébré, Leyla McCalla poursuit l’exploration musicale de sa double identité culturelle, les Etats-Unis où elle est née et Haïti où sont ancrées ses racines. Alternant le violoncelle, le banjo ténor et la guitare, elle chante en anglais, en français et en créole haïtien. Qu’il s’agisse de morceaux traditionnels revisités ou de compositions originales, il flotte dans sa musique quelque chose d’intemporel et ses textes sont imprégnés d’un humanisme qui questionne le monde.

Cela allait faire dix années que Popa Chubby n'avait pas publié d'album live. C'est pourtant avec ses interprétations en public qu'il a obtenu ses plus grands succès (Live at Fip, Electric Chubbyland...). Avec ce " Big, Bad and Beautiful - Live ", enregistré lors de sa tournée française de mars 2015, le bad boy New-Yorkais revisite ses titres phares depuis ses début (Booty and The Beast) jusqu'à nos jours et les agrémente d'un mini set de classiques des Stones. Une fois de plus la preuve est faite que c'est toujours sur scène que le Popa prend sa vraie dé-mesure !

C'est d'abord seul dans son studio, puis avec quelques compagnons de route, qu'Alan Stivell a concocté ce bel hommage au temps, inspiré par le rythme des saisons et la poésie. La profonde sérénité qui s'en dégage est portée par un "sound design" où voix, cordes, flûtes et percussions sont au service d'une musique contemplative, entre avant-folk et approche électronique innovante. Passé immémorial et modernité se rejoignent dans ce temps qui passe, an amzer.