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Ombra mai fu, le nouvel album évènement de Philippe Jaroussky et son ensemble Artaserse, met en lumière les plus beaux airs d'Opéra du compositeur vénitien Francesco Cavalli. Le plus célèbre des contre-ténors signe ici son grand retour à la musique baroque italienne. Cavalli a toujours respecté le précepte prôné par son maître Monteverdi (la musique est servante du texte) ; sa musique charnelle, sensuelle, théâtrale, repose sur un usage limité des instruments, mais qui, plus de 350 ans plus tard, produit toujours des effets infinis sur l'âme humaine. Philippe Jaroussky fait renaitre tout à la fois une virtuosité spectaculaire, mais aussi une musicalité, une douceur et un raffinement qui en font un artiste tant aimé du public. Avec la participation exceptionnelle de la contralto Marie Nicole Lemieux et de la soprano Emoke Baráth.
Notre avis : Fantaisie exubérante, humour et émotions : Francesco Cavalli et le carnaval de Venise ; Philippe Jaroussky a étudié intensivement les 37 opéras du compositeur baroque italien du début du baroque et a composé son nouveau récital d'une dizaine d'airs. La richesse et la modernité de ses oeuvres sont vraiment remarquables dit le chanteur ; un tel éventail de fantaisie, d'humour et d'émotion, ne se retrouve nulle part ailleurs dans les opéras de son temps. Francesco Cavalli (1602-1676) est arrivé à Venise alors qu'il était adolescent et était encore l'élève de l'inventeur de l'opéra, Claudio Monteverdi. Lorsque les premières maisons d'opéra furent construites dans la ville lagunaire, où le nouveau genre faisait partie du répertoire, surtout pendant la saison du carnaval, ses oeuvres devinrent un fil conducteur parmi le public coloré et masqué.

Mélodiste de génie, révolutionnaire pour les uns, néoclassique pour d'autres, c'est en tant que pianiste virtuose que Prokofiev a d'abord séduit le public. Jeune prodige, le pianiste Nicholas Angelich a donné son premier récital à  l'âge de sept ans, avant de quitter son pays natal, les Etats-Unis, pour venir en France se former auprès de Michel Baroff, Yvonne Loriod et Aldo Ciccolini. Pianiste au jeu bouleversant, capable de déchainer des ouragans pianistiques, Nicholas Angelich se confronte aujourd'hui à  la Sonate né et aux Visions fugitives du compositeur russe. Des extraits du ballet Roméo et Juliette viennent clore cet album. L'âme slave coule dans les veines de Nicholas Angelich...

David Fray a été associé à Bach tout jeune, dès son premier disque paru chez Erato et qui le révéla au grand public. Les brillants enregistrements qui suivirent témoignèrent de son attachement profond au grand répertoire avec Schubert, Chopin et Bach encore et toujours. David Fray prend le temps de penser ses disques et son répertoire. De sa carrière qui le mène avec succès dans le monde entier, avec les plus grands orchestres, le pianiste a puisé une maturité remarquable qui l'amène aujourd'hui à aborder les célèbres Concertos pour deux, trois et quatre pianos de Bach tout à la fois avec légèreté et gravité, entouré de proches dont il partage les affinités électives. "Peu d'oeuvres de Bach donnent à ce point le sentiment que le compositeur a laissé son imagination s'exprimer sans contrainte. Il en résulte une impression de liberté, de joie sans pareille." David Fray

Nouvelle signature du label Erato, la mezzo-soprano franco italienne Lea Desandre a choisi pour cet album le thème des Amazones très présent dans la musique baroque, ce mythe de femmes guerrières jouant avec l'ambiguïté des genres, qui inspira des compositeurs tels que Cavalli, Vivaldi, Couperin, Rameau et bien d'autres. Aux côtés de Thomas Dunford et de son superbe Ensemble Jupiter, Lea Desandre a invité de magnifiques partenaires : Cecilia Bartoli, Véronique Gens et William Christie. " Amazone " (qui comprend notamment 16 premières mondiales) est un hymne à la nature, une histoire de coeur et le message poétique, universel et intemporel d'un voyage sentimental et émotionnel. La voix de Lea Desandre, à la fois grave et sensible, vibrante et profonde, puissante et poétique se fait la parfaite illustration d'une allégorie inspirante et libératrice, celle des héroïnes d'hier et d'aujourd'hui, celle des Amazones.

Ce nouvel enregistrement de Joyce DiDonato est consacré à la naissance du Bel Canto à Naples, qui était, au début du XIXe siècle une grande capitale musicale européenne, un creuset fertile où les courants les plus novateurs voisinaient avec les canons les plus conservateurs. D'où des styles extrêmement variés et une identité forte, mais dans le respect de la tradition. Ainsi vous découvrirez des splendeurs jamais enregistrées, non pas Lucia di Lammermoor de Donizetti mais Le Nozze di Lammermoor de Carafa, le Sapho non pas de Gounod mais de Paccini, ou encore La Vestale non pas de Spontini mais de Mercadante. Ces purs chefs-d'oeuvre ont été dénichés après des années de recherche par Joyce DiDonato et le chef musicologue Riccardo Minasi, qui dirige ici l'Orchestre de l'Opéra de Lyon. Le velours de la voix de Joyce, sa ligne musicale, son style parfait et sa virtuosité expressive font de cet enregistrement une perle absolue, qui ravira les nombreux amateurs de voix !