Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Cette formation vous propose d'apprendre à bien utiliser les outils d'analyse lors de vos sessions de mixage.

Vous étudiez les différentes échelles d'analyse de niveau, comme le Vu, Peak et True Peak, K20, K14 ou K12, aux plus récentes comme le LKFS ou le LUFS, les analyseurs de fréquence, du FFT au Spectrogram pour vous permettre d'avoir la meilleure lecture possible de ces outils.

Vous continuez avec l'analyse de phase avec notament le Goniomètre, et enfin votre formateur vous propose plusieurs plugins à avoir dans votre bibliothèque, comme le Bs meter de plugin Alliance, ou Metric AB de ADPTR.

Ce tuto Motion 5 est dirigé par votre formateur Erwan Le Cloirec, Apple Mentor et expert sur Motion et Final Cut Pro, co-fondateur du forum yakyakyak.fr, référence chez les professionnels. Motion 5 est un logiciel de vidéo compositing révolutionnaire. Dernier né d'Apple dans l'environnement de Final Cut Pro X, c'est l'outil idéal pour créer vos propres compositing vidéo. Vous allez apprendre en tutoriels vidéo à générer des habillages de vidéos sophistiqués qui comportent des animations 2D ou encore des effets visuels animés de haute qualité.

Vous apprendrez sous Motion 5 aussi à gérer les incrustations en chrominance sur fond vert/bleu ou incrustation en luminance, ou encore à créer vos textes, vos animations de formes, effectuer un tracking 2, 3 et 4 points, utilisez les masques, les réplicateurs, les particules, échanger les données avec Final Cut Pro, etc...

Les produits logiciels de révision de projets Navisworks d’Autodesk permettent aux professionnels de l’architecture, de l’ingéniérie et de la construction de réviser dans leur ensemble les données et modèles intégrés avec les parties prenantes, afin de mieux contrôler les résultats du projet.

Navisworks permet à quiconque de consulter une maquette numérique. Son architecture de fichier lui permet de s’intégrer parfaitement dans un processus BIM et il est particulièrement recommandé dans un environnement de production sous REVIT.

Tout au long de cette formation Navisworks Simulate et Manage, vous êtes accompagné par Yannick Luzik, animateur du réseau BIM du groupe Ingerop, rattaché à la Direction Scientifique et Technique. Fort de ses 25 ans d’expérience dans l’intégration de solutions numériques appliquées à l’ingéniérie, en particulier en synthèse technique, il vous fait partager toute son expertise sur les logiciels Navisworks d’Autodesk.

Vous commencez cette formation en étudiant la création des maquettes dans Navisworks Simulate et Manage.

Vous apprenez ensuite à gérer les fichiers liés, avant de mettre en place les réglages tels que les vues enregistrées et les jeux de recherche. Vous manipulez ensuite la détection de clash et le timeliner pour les simulations captées. Enfin, vous abordez la notion de collaboration avec le format BCF.

A l’issue de cette formation, vous êtes à l’aise dans la création des maquettes et dans leur exploitation.

Dans ces tutos dédiés aux fondamentaux de Nuke, votre elephormateur, David François, Superviseur VFX et de Lead Compositeur 3D, ayant travaillé sur les effets spéciaux de plus de trente longs métrages, vous accompagnera dans l'apprentissage de ce logiciel si particulier. Après la découverte de l'interface et des fonctions fondamentales du logiciel de compositing de The Foundry, vous suivrez à travers différents exercices pratiques, des exemples concrets d'effets spéciaux.

Formez-vous en tutoriels vidéo sur Nuke 7.0, le logiciel de video-compositing professionnel de The Foundry. Apprenez à réaliser des effets spéciaux dignes des plus grands studios avec l'un des logiciels de compositing les plus utilisés dans le monde des effets spéciaux. Dans ce tuto Nuke, vous êtes accompagné par Florian Girardot, Superviseur VFX et video-maping. Florian a notamment travaillé pour les studios Dreamworks où on lui doit des décors sur les films d'animations "Madagascar 3" et "Le Chat Potté". Vous apprendrez en tutoriel vidéo à utiliser les fonctions fondamentales de ce logiciel puissant et complet. La formation est constituée d'exercices pratiques pour vous permettre d'être rapidement opérationnel sur Nuke.

Comment bien utiliser les plugins Brainworx de la plate-forme plugin alliance lors de vos mix, c'est la question à laquelle nous allons répondre dans cette nouvelle formation Elephorm consacrée à la plateforme phare de l'audio.

Nous allons passer en revue les plugins d'EQ comme le Bx Cleansweep pro qui vous aidera à déterminer rapidement vos bandes passantes, mais aussi le célèbre BX digital B3 qui vous permettra de sculpter de manière précise tout types de sources sonores, je vous montrerai quel peut être l'avantage à utiliser des EQ à bande dynamique tel que le Bx Dyn Eq V2, mais nous verrons aussi comment utiliser au mieux les célèbres tranches de console comme la SSL 4000 E et G, la SSL 9000 J ou encore la Focusrite.

Mais Brainworx ce n'est pas que des EQ ou des tranches de console, je vous parlerai donc de la superbe réverb Bx Room MS ou encore le Bx Delay 2500, nous verrons d'autres effets très utile comme leBx Boom le Bx Saturator ou encore le Bx Stereo Maker. Nous aborderons aussi dans cette formation le plugin Bx MasterDesk qui vous permettra de traiter votre bus master le plus facilement du monde pour obtenir un résultat ultra pro.

Cette formation a pour but de vous aider à finaliser vos tracks d’une manière professionnelle et efficace en utilisant les plug-ins de chez Waves.

Dans cette vidéo, vous découvrez les plug-ins générateurs d’harmoniques comme le J37 et le Kramer Master Tape pour comprendre leurs différentes options et la manière de fonctionner et d’agir sur le signal. Vous abordez ensuite le traitement fréquentiel avec les équaliseurs comme le F6, l’EQP1A (PuigTec) ou encore l’eq Passif le RS56. Vous apprenez quel plug-in utiliser pour la gestion de la dynamique large bande ou multi-bande et selon ce que l’on recherche, colorer ou pas. Vous verrez aussi comment utiliser le limiteur dans le Mastering avec les plug-ins L1, L2 ou encore L3. Vous apprenez comment fonctionnent quelques plug-ins très pratiques comme le S1 Imager, le Center ou encore le TG Mastering Chain. Et pour terminer, vous pouvez voir comment utiliser les plug-ins de chez Waves en fonction de besoin spécifique pour effectuer le mastering d’un titre Hip Hop et Pop.

Premiere Elements, l'application de montage vidéo grand public d'Adobe est très facile à utiliser et donne des résultats remarquables

Pendant la formation, vous commencez par cataloguer vos plans avec l’organiseur et ses nombreuses options de tri comme les notations par étoiles, les mots-clés, les personnes et les albums. En mode rapide, vous apprenez à placer vos plans et modifier les points de montage, la retouche optimisée, les outils de modifications, ajouter des titres, transitions et des effets.

Vous voyez également le mode guidé véritable pas à pas qui vous permet de réaliser des actions incroyables sans effort comme les notions de base, les réglages vidéo et audio : effets visuels garantis et spectaculaires !

A la fin de la formation, en mode expert, vous êtes capable de faire un montage complexe en utilisant la palette très fournie des options comme la réduction du tremblement, le travail sur la couleur, l’éclairage, la luminosité, la teinte, la saturation et le travail sur l’audio. Vous savez ajouter, animer et modifier des vidéos, titres, graphiques pour délivrer vos fantastiques créations sur le web via les différentes exportations.

Premiere Elements 2022 est un éditeur vidéo non linéaire (NLE) conçu pour fonctionner en tandem avec son application sœur, Photoshop Elements 2022. Apprenez à créer facilement des vidéos créatives et inspirantes pour accompagner vos publications sur les réseaux sociaux.

Dans cette formation, vous apprenez à utiliser Adobe Premiere Elements 2022 pour l’édition et la création de vos vidéos

Vous commencez par découvrir l’espace de travail, les différents menus, fonctionnalités, et outils du logiciel.

En mode Expert, vous serez à mesure de créer vos propres contenus originaux, à l'aide de la retouche colorimétrique, des effets, ainsi que les réglages vidéo et audio.

Vous découvrez par la suite, sur des cas pratiques, comment créer un effet boomrang et comment combiner textes et vidéos.

Cette formation est accessible à tous les niveaux et elle est particulièrement recommandée si vous partez de zéro.

Maîtriser les fondamentaux du logiciel de montage vidéo Adobe Premiere Pro 2021. À l’issue de ce cours vidéo, vous serez autonome dans la création de montages vidéo de qualité.

Cette formation en 9 chapitres, vous permet de découvrir et de vous initier aux différentes étapes d’un montage vidéo.

Dans ce tutoriel, vous apprenez, tout d'abord, comment préparer votre poste de montage, organiser les médias et gérer votre timeline.

Vous apprenez ensuite à donner à vos productions vidéos le soin qu’elles méritent en ajoutant des textes et des effets animés ou encore en travaillant l'audio et la colorimétrie avant d’exporter dans différents formats.

Vous découvrez aussi dans le détail comment faire un diaporama riche et dynamique et comment utiliser la très convoitée vitesse variable.

À la fin de votre formation sur Adobe Premiere Pro, vous êtes à même d’exporter votre projet vidéo pour le diffuser sur le Web ou le partager avec vos correspondants.

Formez-vous efficacement au logiciel de montage vidéo le plus utilisé au monde ! Ce tuto Adobe Premiere Pro CC vous propose un guide complet pour maîtriser les fondamentaux du montage vidéo professionnel dans le logiciel. Dans ce cours vidéo, vous êtes accompagné par Julien Duloutre (formateur Certifié Adobe Certified Expert et Instructor sur Premiere Pro et Encore). Ce professionnel de l'image, formateur très demandé vous décrit les différentes possibilités et contraintes de la vidéo Broadcast et vous aide à acquérir un contrôle complet de vos projets.

Apprenez à maîtriser l’interface de l’application, puis les techniques d’importation de vos médias, la gestion des métadonnées, les techniques du monteur vidéo, le détails de tous les outils, le didacticiel détaille également le fonctionnement d'outils tels que Adobe Story ainsi que les diverses possibilités du montage optimisé sous Adobe Premiere Pro CC.

Comment utiliser le logiciel phare de l'audio comme un pro lors de vos mix, c'est la question à laquelle nous allons répondre dans cette nouvelle formation Elephorm consacrée à l'utilisation avancée de Pro Tools lors de la phase de mixage.

Je commencerai par vous parler des inserts et des sends avec les nombreuses options disponibles comme notamment celle des bypass pour la comparaison AB. Nous aborderons ensuite la mise en solo des pistes avec les notions de solo in place, AFL, PFL, mais nous parlerons aussi du comportement de ces solo. Je vous montrerai comment configurer au mieux les indicateurs de niveaux pour être le plus efficace possible, mais aussi éviter les erreurs. Nous aborderons ensuite des options comme le commit qui va nous faire gagner de la puissance processeur pour nous permettre de finir nos mix sans problème, mais aussi une fonction qui va nous faire gagner un temps précieux lors de nos mix, j'ai nommé le Track Preset enfin nous terminerons par des sujet très important comme la gestion avancée de l'automation. Les export avec les fonctions bounce to dis, track bounce, où est encore les sauvegarde via la fonction save copy in.

Maîtriser les fondamentaux de ProtTools 2022

Prenez en main rapidement ProTools 2022 avec cette nouvelle formation Elephorm !

Vous commencez par optimiser la configuration de votre ordinateur, PC ou Mac, et de votre Protools pour que votre station soit la plus efficace possible. Vous continuez par la création de vos premières sessions, la gestion de vos premiers enregistrements, puis l'édition audio, et l'import de médias externes.

Vous verrez également comment gérer le MIDI, avant d'aborder la gestion de ProTools en phase de mixage avec les inserts, les sends, l'automation et le bounce pour exporter vos tracks.

L'ensemble de cette formation vous propose une approche rapide et efficace pour maîtriser les outils et fonctions essentielles et partir, ou repartir sur de bonnes bases pour réaliser des productions professionnelles.

Reaktor et un environnement de synthèse modulaire très puissant qui dispose d'une bibliothèque d'instruments de grande qualité.

Depuis Reaktor 6, Native Instrument a également intégré les blocs ce qui simule les système modulaire hardware. En fait, Reaktor permet d'aller encore plus loin en créant vos propres instruments de toutes pièces.

Dans cette formation, je vous propose de plonger au cœur de Reaktor, en se concentrant sur la programmation et donc nous travaillerons avec les modules primaire afin de créer notre propre synthétiseur soustractifs.

Nous débuterons la formation en expliquant l'architecture d'un synthétiseur soustractif classique avant de créer nos propres modules de génération, traitement et modulation de signal. L'objectif de cette formation de vous donner les bases de la programmation de vos propres instruments Reaktor pour pouvoir par la suite laisser libre cours à votre créativité.

Enregistrez et éditez le MIDI avec aisance, explorez les fonctionnalités avancées de la fenêtre Séquenceur, et apprenez à créer des séquences midi captivantes. Grâce aux techniques de quantification, vos compositions gagneront en précision et en fluidité. Plongez dans l'édition des notes et des vélocités MIDI, et automatisez les contrôleurs pour donner vie à vos morceaux.

Dans le module 2, vous découvrirez comment créer votre arrangement à partir de zéro. Explorez les magnétismes de la grille et les zooms pour ajuster chaque détail avec précision. Maîtrisez les outils d'édition des clips et apprenez à développer votre arrangement de manière fluide et cohérente. De plus, vous apprendrez à créer des bandes d'automation pour ajouter des variations et des effets captivants à votre musique.

Le module 3 vous initiera aux Blocks, une fonctionnalité puissante de Reason 11. Vous apprendrez à créer et à utiliser les Blocks pour organiser votre composition de manière modulaire, offrant ainsi une flexibilité sans précédent lors de la création de vos morceaux. De plus, vous découvrirez des techniques d'édition avancées pour personnaliser vos Blocks selon vos besoins.

Enfin, dans le module 4, vous explorerez la synchronisation de Reason avec Ableton Link, vous permettant d'intégrer facilement Reason à votre flux de travail existant. Découvrez comment synchroniser vos projets Reason avec d'autres logiciels et matériels, pour une expérience musicale fluide et harmonieuse.

Rejoignez-nous dans ce cours passionnant et approfondissez vos compétences en création et en arrangement musical avec Reason 11. Que vous soyez débutant ou expérimenté, ce cours vous aidera à exploiter tout le potentiel de Reason pour donner vie à vos idées musicales les plus créatives et captivantes !

Reason est l’outil rêvé pour faire du mix : il est la combinaison du mix classique avec la recréation extrêmement fidèle d’une console SSL 9000K, et du mix contemporain dans un séquenceur avec toutes les possibilités de routing et de modulations moderne.

Nous apprenons tout d’abord à préparer correctement notre mixage avec la console en fonction des différents instruments présents dans notre morceau, grouper nos pistes et préparer la tranche Master.

Puis nous voyons tous les éléments présents pour mixer nos pistes :

L’équalisation, qu’elle soit celle des tranches de la console ou des modules M-Class pour nettoyer et colorer le son des instruments; les modules de dynamique pour donner du punch à nos pistes, nettoyer avec le Gate ou compresser fortement la dynamique avec la compression parallèle ou en side-chain, utiliser les effets en insert comme sur tout séquenceur moderne pour créer des chaines d’effets efficaces.

Puis mettre en espace nos pistes avec l’excellente réverbe RV-7000mk2 et le délai The Echo, tout deux capables de modulation subtiles ou de changements radicaux de notre espace sonore.

Nous apprenons enfin à automatiser et sommer nos pistes pour créer un mix harmonieux.

Le Rack est le cœur de Reason. Nous y faisons glisser les instruments et les effets, puis nous les câblons entre eux., désormais ce Rack est disponible dans notre séquenceur favori.

Dans cette formation, nous apprenons à patcher les différents modules du Rack et nous voyons toutes les astuces pour créer des routings efficaces et créatifs, afin de mélanger le Rack Plug-in avec nos instruments et effets habituels, comme par exemple : utiliser les sorties multiples, faire de la compression parallèle ou faire du Side-Chain avec les compresseurs de Reason

Nous utilisons les différentes solutions innovantes pour créer de la musique autrement avec les modules Players avec qui nous créons des patterns uniques et créatifs ou le CV/Gate, qui relie de manière originale les instruments et effets et nous permet de créer des modulations riches et variées entre tous les éléments du Rack

Nous utilisons tous les effets de modulation et de compression comme l’Alligator Gate, Synchronous, Sweeper, Quartet ou Pulveriser pour modifier subtilement ou changer radicalement nos sons

Pour avoir du plaisir en créant de la musique, il faut acquérir un minimum de maitrise de son séquenceur : c’est le but de ce module, où nous prenons les rênes de Reason 11, qui est un logiciel complet de production, d’enregistrement et de mixage, livré avec une foule d’instruments, d’effets, pour pouvoir créer ses Beat, enregistrer du son ou faire du Sound Design.

Nous commençons par brancher et configurer notre carte son pour qu’elle fonctionne avec Reason 11, puis setuper les contrôleurs midi pour jouer tout de suite avec les instruments qui sont fournis.

Tous les instruments virtuels internes, les VST, les sons, les loops, les effets sont rangés dans le navigateur de Reason 11. Nous apprenons à y naviguer non seulement pour aller y chercher tous ces éléments, mais aussi pour personnaliser ce navigateur afin de rendre notre workflow encore plus efficace.

Nous apprenons enfin les principes de base du Rack de Reason 11 : comment charger les instruments et les effets, comment les câbler entre eux pour fabriquer notre studio de création personnalisé.

Reason 11 est un véritable studio d’enregistrement, d’édition et de montage audio, capable de toutes les manipulations.

Dans ce module nous voyons comment préparer son enregistrement et son monitoring, puis nous apprenons toutes les techniques d’enregistrement audio sur les pistes de Reason 11 : Comment superposer des enregistrements, enregistrer en boucle ou utiliser les modes Alt et Dub

Nous voyons ensuite toutes les technique pour choisir et monter ses prises avec le Comp Track, recaler et quantifier l’audio avec le Time-Stretch ou changer les hauteurs avec le Pitch-Shift

Mais Reason est aussi un instrument puissant pour faire du sampling à travers ses différent modules de sample. Nous apprenons à sampler puis éditer de l’audio pour les assigner et les faire jouer par les différents lecteurs de samples disponibles dans le Rack de Reason

Rekordbox n’est pas un simple logiciel de mix, c'est un système central qui permet avec la même collection de morceaux de mixer sur des setups haut de gamme comme sur le premier prix des contrôleurs, et même de préparer un set mixer avec un téléphone.

Dans cette formation nous allons voir comment bien paramétrer rekordbox et comment préparer et éditer vos morceaux en studio ou en nomade pour avoir une collection stable et efficace. Nous étudierons ensuite les différents modes de fonctionnement de rekordbox avec les modes exports, pro Dj link et performances. Je vous donnerai également des tips issus de nombreuses années d’utilisation de rekordbox lors de prestations professionnelles afin que vos sets soient plus dynamiques et artistiques.