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La typographie est un outil primordial car elle permet une bonne lisibilité et compréhension des contenus. Le choix d’une typographie permet soit d’appuyer le sens du mot utilisé ou générer une réflexion, ce qui en fait un élément crucial pour une bonne communication. La connaissance des caractères typographiques est primordiale pour faire un bon choix lors de votre processus de création.

Cette formation fait suite à la vidéo de formation Choisir et utiliser la typographie. Avec ce cours avancé de typographie, vous irez plus loin et aurez une connaissance poussée du caractère typographique et de ses connotations.

Dans cette formation vidéo, vous commencerez par aborder un aspect primordial de la typographie: les connotations, leurs influences, suivis de quelques exemples. Tout au long de ce cours en ligne, vous appréhendrez la description, l’histoire et la connotation d’une vingtaine de caractères typographiques réparties en cinq parties selon l’époque d'apparition. Vous étudierez tout d’abord quatres caractères typographiques de l’antiquité à la fin du XVIIIe siècle, qui sont Traja, Caslon, Baskerville et Bodoni. Ensuite cinq caractères vous seront présentés datant du XIXe siècle aux années 1920: Clarendon, Gill Sans, Times New Roman, Franklin Gothic, et DIN. Vous en saurez davantage sur les caractères typographiques datant du Bauhaus aux années 1960, Futura, Cooper Black, Optima, Helvetica, et Avant-Garde. En quatrième partie, vous aborderez 6 nouveaux types de caractères : Eurostile, Frutiger, Rotis, Dax et Barmeno ainsi que Meta.

Pour finir, vous verrez cinq derniers caractères typographiques : le Comic Sans, le Myriad, le Gotham, le Scriptes et Manuaires.

A la fin de cette formation, vous connaîtrez des caractères typographiques connus et prouvés efficaces et saurez les reconnaitre. Ces connaissances vous permettront de les utiliser avec le plus de cohérence possible, pour toutes vos créations de contenus. Vous pourrez ainsi véhiculer un message avec pertinence, rapidement et simplement.

Vous êtes accompagné par votre formateur et expert en typographie David Rault. Enseignant en typographie et auteur de nombreux ouvrages sur le sujet, il saura parfaitement vous transmettre ses connaissances.

Abordez dans cette formation le Sound Design au travers du plugin Molekular de la collection Komplete 11. Parmi les multi-effets fournis dans la Komplete, Molekular tient une place particulière, notamment parce qu'il rend possible les routines et la modélulation de façon quasi infinie. Grâce à ce plugin, vous allez pouvoir faire interagir entre eux les différents effets qu'il contient. Il s'agit d'un élément de Reaktor, tout comme de The Mouth ou The Finger.

Après une présentation de l'interface de Molekular, vous apprenez le routing des effets en série, parallèle, le bouclage ainsi que le décalage. Vous abordez par la suite les LFO, les step sequencers avant de vous attaquer aux enveloppes et l'envelop follower. Enfin vous apprenez les macros ainsi qu'à assigner et modifier les paramètres aux slots dans le Morpher.

À la fin de cette formation Reaktor pour le Sound Design, vous saurez créer des systèmes d'effets sonores et ainsi tordre les sons.

Vous êtes accompagné dans votre apprentissage par Laurent Bonnet, musicien, producteur et ingénieur du son, expert des solutions Native-Instruments.

La console virtuelle de mixage Serato DJ est aujourd’hui une référence dans le domaine du DJing. Utilisé tant par les amateurs que par les professionnels, ce logiciel est reconnu et apprécié pour ses fonctionnalités illimitées et sa comptabilité avec de nombreuses marques de matériel. Vous êtes déjà à l’aise avec les fondamentaux de Serato DJ ? Il est temps de découvrir toute la puissance du logiciel à travers cette nouvelle formation consacrée aux techniques avancées. 

Hakim Hantat est votre Elephormateur dans cette formation. DJ professionnel, directeur et fondateur du centre de formation multimédia Kaith Skool, il vous donne les meilleurs conseils pour vous approprier les options avancées de Serato DJ. 

Vous débutez par l’amélioration de votre Workflow grâce à la personnalisation visuelle de votre logiciel, l’importation de tracks et de collections, la Bakcup Library, le chargement rapide d’un morceau ou encore l’analyse de fichiers. Hakim Hantat s’attarde ensuite plus longuement sur toutes les configurations avancées que vous pouvez mettre en place sur Serato DJ : CD / Vinyl Mode, Keylock, Quantisation, Autoplay, … Puis sur les outils disponibles sur le logiciel, les Expansion Pack : Serato Flip, Remote, ClubKit, Pitch’n’Time. Pour terminer cette formation, votre Elephormateur vous invite à découvrir les fonctions avancées de Serato DJ : Censor, Slip Mode, Slicer, Loop Roll, SP6 et FX. 

A la fin de cette formation, vous saurez agrémenter vos set et aller plus loin dans vos mix pour développer votre créativité. 

Tous les secrets de Solidworks 2016 à portée de main !

Sa puissance n’est plus à prouver dans le domaine de la conception 3D, et pour cause : il accélère le développement de produits, leur qualité et permet de réduire considérablement les coûts de conception. Logiciel édité par Dassault Systèmes et chouchou des plus grands industriels automobiles et mécaniques, Solidworks propose une interface intuitive et simple d’utilisation, dédiée à la conception et la modélisation de pièces. 

Thierry Crespeau, spécialiste de la construction mécanique et auteur d’ouvrages référents à propos de Solidworks, vous propose de découvrir l’interface de la version 2016 du logiciel. 

Au programme de cette formation : Tout d’abord un tour d’horizon sur l’ensemble des outils et fonctions disponibles dans l’interface Solidworks 2016 pour l’esquisse et la création de pièces, suivi d’exercices de pratique. Thierry Crespeau poursuit ensuite votre découverte du logiciel grâce à la présentation de l’interface d’assemblage et de l’ensemble de ses contraintes standards, avancées et mécaniques : symétrie, coupleur linéaire, engrenage, … Notre Elephormateur termine votre apprentissage en évoquant longuement le module de surface et en détaillant chacun des éléments surfaciques. 

Quel que soit le domaine d’application que vous souhaitez investir grâce à Solidworks, maîtrisez enfin les outils qui vous permettront de créer, valider et gérer vos conceptions de produits… Et parvenir ainsi plus rapidement à leur commercialisation !

Découvrez le Sound Design avec le plugin The Finger sur Komplete 11. Destiné aux Sound Designers, cette formation vous plonge dans l'art de la conception sonore. Tout comme The Mouth et Flesh, The Finger est un instrument créé par Tim Exil pour faire de la performance scénique. Si le plugin The Mouth traite les voix et Flesh les boucles, The Finger quant à lui est un générateur d'effets en temps réél qui permet la création d'espaces ryhtmiques inédits.

Après la présentation du chargement de The Finger, vous abordez le chargement et le pilotage de The Finger avec un clavier via Maschine, Pro Tools, Ableton Live ou encore Logic Pro. Vous apprenez l'interface du plugin ainsi qu'à charger et à en personnaliser les effets. Vous apprenez à travailler avec les enveloppes globales et personnalisées ainsi qu'avec la vélocité. Enfin vous abordez les twisters dans The Finger.

À la fin de cette formation sur le Sound Design, vous êtes en mesure de placer The finger sur une piste. Vous serez à même de pouvoir traiter cette piste avec des effets et de sauter d'un effet à l'autre en temps réel. Avec The Finger et Komplete 11, vous abordez un pan indispensable sur les effets du Sound Design.

Votre formateur, Laurent Bonnet, vous accompagnera tout au long de ce cours sur le Sound Design avec Komplete 11. Musicien, producteur et ingénieur du son, il est expert des solutions Native-Instruments.

Dans cette formation vidéo, vous abordez un aspect du sound design en vous penchant sur le plugin The Mouth de la collection Komplete 11. Que ce soit pour le studio ou pour la scène, vous apprenez à utiliser la Komplete 11 de Native-Instruments au travers de The Mouth : le plugin taillé pour traiter tout ce qui est vocal.

Après avoir abordé le chargement et la présentation générale de l'interface du plugin, vous plongez dans l'utilisation du clavier et du choix des gammes. Vous apprenez à configurer le routing midi pour piloter le clavier via les principaux logiciels Ableton Live, Pro Toos ou Logic Pro. Vous abordez enfin les différents modules de The Mouth : Input, Synth, Voc, Bass et Fx.

À la fin de cette formation, vous êtes capable de sortir des sentiers battus et d'affirmer votre univers sonore par la maîtrise des nouveaux outils de sound design proposés par Komplete 11. Vous êtes accompagné dans votre apprentissage par Laurent Bonnet, musicien, producteur et ingénieur du son, expert des solutions Native-Instruments.

Bienvenue dans cet atelier créatif dédié à la modélisation et au rendu photoréaliste d'un scooter avec 3ds max 2021. Dans cette formation nous aborderons la plupart des outils de modélisation avancées de 3ds max et principalement la modélisation polygonale avec subdivision de surface.

Nous commencerons par importer et mettre en place les plans du scooter puis nous modéliserons la partie centrale en low poly et ajouterons au fur et à mesure des détails. Dans la deuxième partie de la formation nous mettrons en place un éclairage à 3 points avec le moteur de rendu Arnold puis nous créerons les différents matériaux du scooter. Nous terminerons en utilisant de nouvelles fonctionnalités de 3ds max 2021 en plaçant une image d'environnement HDRI en arrière plan temps réel.

A l'issue de cette formation vous serez capable de modéliser toutes sortes d'objets ayant des formes complexes et à effectuer des rendus photoréaliste.

Bienvenue dans cet atelier créatif d'architecture sur le moteur de rendu Corona et 3ds Max 2021, c'est une formation en deux parties qui vous permettra d'apprendre à modéliser un projet emblématique le pavillon allemand de Barcelone de l'architecte Mies Van Der Rohe. Pour le rendu nous utilisons Corona, un moteur de rendu à la fois simple et très performant possédant des fonctionnalités hors normes.

Dans la première partie de la formation, nous apporterons le plan AutoCAD et je vous apprendrais à extraire les différents calque pour pouvoir extruder le sol les murs et le plafond. Nous utiliserons aussi les objets d'architecture de 3ds Max pour modéliser les fenêtres les portes et escaliers. Nous terminerons en important le mobilier et la sculpture présente dans le petit bassin.

Dans la deuxième partie dédiée au moteur de rendu Corona, nous commencerons par créer deux caméras une à l'extérieur et l'autre à l'intérieur. Nous mettons en place environnement HDRI et utilisons le Corona Sun.
Ensuite nous allons créer les différentes matières de marbre et utilisons la bibliothèque de matériaux corona pour réaliser les autres matériaux. Pour terminer nous finissons le rendu avec le light mixer est le tone mapping de Corona et nous utilisons les passes du Render Element pour améliorer le rendu sur Photoshop.

Cette formation pratique est adapté aussi bien aux débutants, qu'aux personnes souhaitant se mettre à jour sur les dernières nouveautés de 3ds max 2021.

Nous commencerons par étudier l'interface ainsi que les fonctions de bases du logiciels puis nous aborderons les outils de modélisations, les lumières, les environnements HDRI, les matériaux et textures ainsi que les UV et nous terminerons par les caméras et l'animation.

En tant que débutant vous pourrez vous concentrer sur les chapitres d'exercices ou nous réaliserons différents objets sur une table, vous permettant d'effectuer un tour d'horizon des possibilités de 3ds max.

Pour ceux qui souhaitent approfondir les technologies, vous trouverez dans les parties théoriques tout l'essentiel de ce qu'il faut connaitre.

Et pour ceux qui veulent aborder les nouveautés, je vous invite à consulter les chapitres sur les textures OSL et sur le moteur de rendu Arnold.

Dans cette formation vous êtes guidé sur tout le processus de création d'une musique house. Vous apprenez ainsi différentes techniques et astuces de productions utiles pour booster votre créativité et créer la musique qui vous correspond.

Vous réaliser une rythmique complète en travaillant des samples avec l'outil Simpler, et vous expérimentez les texture sonores, le sound design, et la création d'une basse avec l'excellent synthétiseur Wavetable.

Vous passez ensuite du mode Session au mode Arrangement pour structurer votre musique, avant de passer à l'étape du mixage.

Vous n'aurez besoin de rien d'autre que la version 11 d'Ableton Live Suite pour suivre cette formation, et pour reproduire toutes les manipulations de votre formateur.

La mise à jour en version 11 d'Ableton Live est extrêmement riche en nouveautés, que vous allez découvrir en pratrique, dans cet atelier.

Dans cet atelier, à travers la réalisation d'un arrangement, je vous emmène à la découverte de ces nouveautés qui améliorent le workflow de Live, enrichit considérablement la palette créative et permet des effets sonores inédits.

Partez à la découverte du nouveau mode assemblage, qui permet de monter à la volée nos prises d'instruments ou de voix, les nouveaux snapshots du Rack ou les nouvelles Follow Action, qui décuplent les possibilités de performance Live. Nous regardons également les incroyables possibilités d'expression du MPE midi, les améliorations de la programmation de séquences et les nouveautés des effets de Live.

Ableton Live 11 est le logiciel de création le plus versatile et créatif qui soit. Mais prendre en main correctement son logiciel est la clé pour une liberté de création totale.

Dans cette formation, nous apprenons les fonctions essentielles pour une maitrise complète de Live :

Comment fonctionne son interface qui peut être déroutante au premier abord, faire un setup audio et midi efficace pour faire de la musique en toutes circonstances et utiliser tous les outils de Live.

Le Browser est le poumon de Live qui permet d'aller chercher tous les éléments pour faire de la musique ; instruments, effets, sons, loops... Nous apprenons son fonctionnement, comment il s'articule, et nous voyons comment le personnaliser pour être le plus efficace possible.

Nous apprenons également comment gérer nos Sets et nos Projets en toutes circonstances, comment se faire des modèles de sets, retourner les fichiers égarés, classer les samples et sauvegarder efficacement et surement ses morceaux.

Nous partirons d'un fichier Adobe Illustrator et d'un fichier Adobe Photoshop également pour voir les différences entre Illustrator et Photoshop. Et notamment, nous allons apprendre à importer les éléments vectoriels, à priori non-éditable même à travers Illustrator. Nous aborderons des techniques de base du logiciel After Effects, si bien que cette formation soit particulièrement adaptée à tout public, y compris les premiers apprenants. L'animation sera structurée sur différentes étapes, l'importation des fichiers natifs, nous verrons comment animer le contour d'un logo type à l'aide d'un trait animé et on abordera pour ça différentes techniques. Nous verrons également comment texturer ce logo type à partir de BITMAP et d'une vidéo voire même d'une animation sur After Effects. Nous verrons ensuite différentes variations à partir de quelques effets qui permettent de modifier la colorimétrie globale et l'identité globale qui pourra devenir la vôtre. Cet atelier a donc pour vocation de vous permettre de développer une identité animée et de l'utiliser pour votre communication personnelle à travers les différents médias.