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Rapide, fluide, et puissant, Affinity Photo met l'accent sur le flux de production, et propose des outils sophistiqués pour améliorer, modifier et retoucher vos images dans une interface intuitive, performante et puissante.

Destinée aux photographes, graphistes et illustrateurs, l’application a été primée par un Apple Award de la meilleure application photo 2017.

Tout au long de cette formation, vous êtes accompagné par Benoît Aragou, photographe professionnel et formateur certifié Apple. Avec plus de 15 ans d’expérience dans la photographie, c’est un Apple Distinguished Professionnal.

Le principe de l’application repose sur le travail des calques qui vous permettent d’ajuster finement vos images, de façon organisée et non destructive.

Dans cette formation, vous étudiez l’interface du logiciel Affinity Photo, puis comment ajuster et gérer des calques de réglages, comment développer vos photos RAW ou autres formats, en ajustant la balance des blancs, les tons clairs et tons foncés, les niveaux, les courbes, en travaillant en détails les couleurs.

A la fin de votre formation, vous êtes capable de jouer avec les masques, les modes de fusion et les styles afin de booster votre créativité !

La communication non verbale, c’est près de 80% des message que nous émettons. Il s’agit de tout échange n’ayant pas recours à la parole. Et si des expressions verbales comme “les bras m’en tombent” expriment oralement le langage corporel, vous allez découvrir dans ce cours en ligne comment apprendre à mieux communiquer avec votre corps.

Dans cette formation, vous vous attarderez sur le langage du corps. Tout d’abord, vous aborderez les membres inférieurs et postures qui ont un écho comportemental de loin: il peut s’agir des jambes, des pieds ou chevilles. Vous analyserez ensuite les membres qui parle de près, qui correspondent généralement au milieu du corps: le torse, les mains, les poignets, les bras ou encore les épaules. Enfin, vous vous pencherez sur le haut du corps qui a la faculté de parler de très près: il s’agira de la tête, du visage plus particulièrement, des micro-démangeaisons, ou encore des yeux. Au cours de ce tutoriel, vous aurez accès au mode d’emploi du langage corporel, vous permettant ainsi de lire méthodiquement les messages du corps humain. Une lecture de la tête au pied vous permettra aussi d’établir une grille de lecture composée de trois repères du langage corporel.

Daniel Murgui-Thomas, votre formateur, est passionné par le langage corporel depuis ses études en psychologie de l’enfance. Il a, en tant que reporter TV, Media Trainer et Coach, été confronté quotidiennement au role de la gestuelle, des postures,  et des expressions du visage à l’oral. 

Pour que la communication soit réussie, il faut qu’il y ait des concordances entre le message verbal et non verbal. Hélas, occupé par ce qui est dit, nous en oublions trop souvent encore de nous intéresser au “comment” ceci est dit. 

Cette formation a pour objectif de vous donner des clés d’observation et d’analyse pour mieux communiquer. Managers, RH, Médecins, Enseignants, Journalistes, Formateurs… si vous souhaitez développer votre intelligence relationnelle, suivez cette formation. 

Créer un mix Electro Dance Music sur Logic Pro X avec un artiste mondialement reconnu !

Tout au long de cette formation Logic Pro, vous êtes accompagné par Jean-Christophe Belval, producteur et compositeur reconnu, qui est connu internationalement avec le groupe Daddy DJ et qui a remixé de nombreux artistes tels que Blondie, Gigi d’Agostino et Miss Sin. 

Au début des années 2000, le 1er single éponyme de Daddy DJ est resté plusieurs jours dans le top 10 de plusieurs pays européens, dans le le top 3 des meilleures ventes de singles en France, et surtout à la 1ère place des meilleures ventes de singles en Belgique, Norvège et Suède.

Dans cette formation Logic Pro en vidéo, vous découvrez les secrets de la création d’un tube international avec Jean Christophe. Vous démarrez par la composition, écriture et édition des pistes. Vous allez importer et caler la voix, écrire et éditer la séquence principale, apprendre à faire un Verse, un Drop, un Bridge, une Basse, créer les synthétiseurs d'accompagnement, le Pad d'accompagnement, le Gimmick et voir la structure du titre et ses différents tableaux.

Ce cours vidéo Logic Pro se poursuit par l'arrangement qui consiste à enrichir le titre. Pour cela, vous apprenez à manipuler différents outils de ce logiciel de MAO : le Slow Down, le Vocoder, la Voix, les FX, le hit Clap Snare, le Roll Snare, le Crash et la structure de l'arrangement.

Jean-Christophe passe ensuite à l'étape du mixage et la finalisation du titre. Vous apprenez à utiliser les EQ pour égaliser le titre et à le compresser. Le formateur vous explique l'utilisation du Side Chain, du Rough Mmix, du bus master, de l'automation et comment exporter le tire. Pour clôturer cette formation, Jean Christophe vous donne des astuces très utiles pour maîtriser Logic Pro.

A l'issu de ce cours vidéo MAO, vous êtes capable de produire un premier morceau EDM et de vous lancer en toute autonomie dans la production musicale sur Logic Pro.

Suivez Alexis Chenot dans cet atelier de mise en pratique. Infographiste 3D certifié 3ds Max, il vous guide pas à pas dans la réalisation d’un court métrage simple, vous permettant de découvrir toutes les possibilités qui vous sont offertes pour animer des personnages et les faire interagir dans leur environnement grâce à 3ds Max. 

Logiciel incontournable de la 3D, 3ds Max dispose d’une palette d’outils et de fonctionnalités parmi les plus poussées du marché. Avec des capacités infinies, c’est le logiciel de référence pour la création d’une grande part - voire une majorité - de films d’animation et jeux vidéo.

Cet atelier a été réalisé sur la version 2017 du logiciel 3ds Max, proposé par l’éditeur Autodesk. Sans évolution majeure du logiciel sur cette dernière version, vous pouvez découvrir et apprendre à maîtriser sa version antérieure, qui se veut tout à fait compatible avec sa version 2017. 

Dans cet atelier d’animation sur 3ds Max 2017, vous travaillez sur un court métrage d’animation, permettant d’aborder la plupart des fonctionnalités intéressantes d’animation sur le logiciel. Vous abordez dans cet atelier le setup, l’animation de personnages rigides et souples, le travail des particules avec le module Particule Flow, et le travail avec les objets dynamiques grâce à MassFX. 

Réalisez dès maintenant votre premier court métrage animé accompagné par Alexis Chenot !

Vous souhaitez améliorer vos performances musicales en Live ? Ou vous désirez tout simplement savoir comment bien utiliser Ableton Live ?

La philosophie du logiciel Ableton Live, c’est d’être la boîte à outil du musicien, du producteur, du DJ ou du Performer sur scène. Véritable outil indispensable pour créer des productions musicales, de la composition à l’arrangement, c’est notamment pour les prestations en direct live qu’Ableton est privilégié. 

Dans ce tutoriel, vous allez travailler sur l’ensemble des techniques pour bien préparer un set Live tout en laissant place à votre liberté artistique et à l’improvisation musicale. Un bon Live se prépare et doit être réfléchi dans sa globalité. Il s’agit en effet de définir le nombre de personnes participant à la prestation, la forme du flux de morceaux (continue ou non) et enfin comment se positionne votre propre talent au sein de la performance. Vous commencerez par créer et organiser votre session pour enchaîner vos morceaux en Live de façon dynamique et fluide.Une fois vos morceaux mis en place et la configuration de vos outils MIDI réalisée, votre formatrice, DJ Flore, partagera avec vous les techniques pour sélectionner et modifier les paramètres à la volée et ainsi surprendre et captiver votre public. Vous utiliserez des fonctions telles que les dummy clips, les follow actions… Vous assignerez vos contrôleurs MIDI, nous déclenchons nos effets audio et instruments. Vous verrez également comment intégrer des effets ou des instruments analogiques pour agrémenter votre recette. Enfin, vous apprendrez à jouer sur scène à plusieurs grâce à la nouvelle fonction Link d’Ableton Live. 

A la fin de ce cours Ableton Live, vous serez capable de suivre vos propres sets live et de développer votre identité artistique. 

Flore, DJ et manager du Label Pola, productrice de bass music et Ableton Certified Trainer. Démarrez tout de suite cette formation pour monter votre stratégie de préparation de set Live.

Formez-vous grâce à ce tuto 3ds Max 2015, le logiciel référence de création 3D signé Autodesk. Avec ses outils puissants et éprouvés, 3ds Max a été adopté par de nombreux graphistes 3D, aussi bien dans le domaine du cinéma, du jeu vidéo ou encore de l'architecture et de l'industrie. Avec votre formateur Alexis Chenot, infographiste 3D et formateur certi?é par Autodesk, vous apprenez les fondamentaux des matériaux et des textures dans 3ds Max en commençant par les possibilités des différents éditeurs de matériaux  et en apprenant à créer votre bibliothèque 3ds Max personnalisée.

Vous plongez ensuite dans le vif du sujet en apprenant les possibilités des matériaux standards et de leurs combinaisons avec les Shaders, les Map Channels, Multi Sub-Objet. Puis vous passez aux matériaux avancés Mental Ray, manipulez les paramètres de transparence, de réfraction, de bump ou d'auto-illumination des modèles Arch & Design. Continuez votre parcours en vous familiarisant avec les nombreuses possibilités des textures, utiliser la texture noise, le normal bump ou le vector-map pour donner de la substance à vos modélisations. Après avoir appris à plier et déplier vos textures avec l'UVW Map pour les objets complexes finissez en beauté avec les environnements haute qualité HDRI. Avec ce tutoriel 3ds Max séparé en plusieurs petites vidéos regroupées sous la forme d'ateliers pratiques, la gestion des matériaux et des textures n'aura plus de secret pour vous.

Apprenez à utiliser la version 2015 du célèbre logiciel de dessin 3D d'Autodesk, grâce à ce tuto 3ds Max. Adopté par de nombreux graphistes dans des domaines aussi variés que le cinéma, le jeu vidéo, l'industrie ou l'architecture, 3ds Max s'est forgé une solide réputation grâce à ses outils performants et rodés.

Votre formateur Alexis Chenot, infographiste 3D et formateur certi?é par Autodesk, vous apprends les fondamentaux du travail sur les éclairages dans 3ds Max. Vous commencez par les lumières de type Standard qui sont les éclairages de base du logiciel. Vous apprenez à choisir la forme de la source, son intensité et sa couleur avant de régler les paramètres avancés comme l'ajout d'effets et le paramétrage des ombres portées. Vous étudiez ensuite aux sources plus évoluées que sont les lumières photométriques, réputées pour leur rendu photoréaliste. Parcourez les différents réglages disponibles et apprenez des astuces pour améliorer vos scènes. Puis, mettez en pratique ce que vous avez appris avec une série d'ateliers sur les techniques de lumières les plus utiles. L'éclairage à trois points ou l'optimisation des lumières en intérieur pour l'architecture n'auront plus de secret pour vous. Enfin, terminez ce tutoriel 3ds Max avec l'ajout d'effets spéciaux comme le Glow, le Lens Flare ou la création de lumières volumétriques. A l'issue de ce cours 3ds Max vous aurez toutes les clés en main pour habiller vos créations 3D avec des éclairages ultra réalistes ou, au contraire, complètement fantaisistes selon votre envie.

Apprenez 3ds Max 2015 et réaliser des mouvements de caméras et des rendus de qualité. Accompagné par Alexis Chenot, formateur certifié Autodesk, vous vous formez à la création de caméras, à leur manipulation grâce à ce tuto 3ds Max. Vous apprenez à les paramétrer via le cadrage, les focales et le FOV. Vous vous formez à la gestion des rendus pour les optimiser. Alexis Chenot vous propose un comparatif entre les moteurs de rendu Scanline, Iray, Quicksilver et Mental Ray. Vous vous excersez sur ces moteurs de rendus, notamment Mental Ray, qui est le moteur natif de 3ds Max. Ce tutoriel 3ds Max se termine par la réalisation de visite virtuel. Vous apprenez à animer une caméra le long d'une spline, à régler la durée et la cadence de l'animation, à rendre cette animation et à visualiser le résultat. Avec ce tuto 3ds Max 2015, vous maîtrisez les caméras et les rendus du logiciel 3D d'Autodesk.

Apprenez à modéliser une maison de Hobbit sur 3ds Max 2016 avec le premier volet de cet atelier créatif !

Du fait de très légères modifications sur la dernière version du logiciel, l'intégralité de cette formation est parfaitement compatible avec 3ds Max 2017.

Ce cours vidéo sous forme d'atelier créatif vous est proposé par notre expert Alexis Chenot, infographiste 3D certifié par Autodesk sur 3ds Max et utilisateur de ce logiciel depuis plus de 20 ans. Alexis Chenot est fort d'une grande expérience en modélisation 3D, notamment dans les domaines du jeu vidéo et de l'audiovisuel.

Cette formation s'adresse à toutes les personnes souhaitant découvrir les nouveautés de 3ds Max 2016 et en particulier les outils de modélisation du puissant logiciel 3D d'Autodesk. Si vous souhaitez approfondir les outils de modélisation dans leur ensemble, nous vous invitons à découvrir le premier volume de la formation 3ds Max 2015, également donnée par notre expert Alexis Chenot.

Dans ce premier volet de l'atelier créatif 3ds Max 2016 dédié à la modélisation d'une maison de Hobbit, vous abordez une multitude de technologies pour créer la plupart des objets de votre scène. Vous travaillez sur les primitives, les groupes, les calques, les opérations bouléennes, les splines et les différents modificateurs.

Pas à pas, vous créez la structure de votre maison de Hobbit : le mur porteur, les fenêtres, l'alcôve, le sol, la charpente, le toit et corrigez les proportions. Puis, votre formateur et expert Alexis Chenot vous accompagne dans la création de l'intérieur et des objets de votre maison : vases, livres, parchemins, bougeoir, coffre, tabouret… Vous modélisez, ensuite, des formes souples, comme les vêtements et les tissus, ceci à l'aide de la modélisation polygonale et du Turbo Smooth. Vous modélisez votre maison de Hobbit avec 3ds Max 2016, de A à Z !

A l'issue du premier volet de cet atelier créatif, vous connaissez les bases de la modélisation ainsi que les nouveautés de 3ds Max 2016 et savez créer une une maison de Hobbit et son intérieur !

3DS Max 2017 et V-Ray 3.4, c’est le combo idéal pour réaliser des rendus réalistes d’architecture professionnels. Dans cet atelier, nous réalisons un projet complet, en utilisant les outils disponibles de 3D Studio Max, mais aussi quelques plugins afin d’être organisé dans son projet et de se faciliter la vie. 

Dans un premier temps, vous aborderez une méthodologie de modélisation et apprendrez les bonnes pratiques: la mise à l’échelle, l’ajout ou non de chanfreins, la base des UV et l'effet du turbosmooth, les différentes étapes de modélisation, le material ID, comment organiser globalement la scène... Vous commencerez ensuite par l’import des plans .dwg pour modéliser notre projet en 3D. Vous ajouterez des modèles provenant d’une librairie d’asset. Vous suivrez les étapes nécessaires à la concrétisation du projet, partie par partie, du sol au plafond, collant ainsi à la réalité du projet: monter les murs et des fenêtres, créer des étages, monter des supports, poser un toit et des gouttières. Par ailleurs, vous compléterez les informations sur les matériaux utilisés, vous permettant par la suite de les sélectionner et d’avoir de faciliter les budgets et achats. Vous mettrez en lumière grâce à une HDRI pour enfin régler la caméra physique pour simuler au maximum un appareil photo. 

Vous passerez ensuite à la gestion de l’environnement avec Forest Pack. Grâce à votre travail sur les matériaux avancés, mais aussi en utilisant les instances, vous verrez comment casser l’aspect 3D en apportant une diversité visuelle naturelle. Enfin, vous finaliserez l’image dans le Vray Frame Buffer puis Photoshop, pour apporter la touche finale à votre rendu réaliste. 

A la fin de cet atelier, vous serez en mesure de réaliser des rendus d’architecture professionnels. 

Gilles Guminsky, votre formateur, est co-fondateur de Synaptec, une société spécialisée dans le divertissement intelligent, et infographiste 3D depuis plus de 5 ans. 

Dans cette formation, nous explorerons en détail l'interface, les réglages, ainsi que la plupart des outils de modélisation. Vous découvrirez l'utilisation des modificateurs, des splines, les opérations booléennes, les objets d'architecture et l'édition de polygones. 

Ces notions seront mises en pratique à travers la réalisation d'exercice de modélisation d'un clavier, d'une souris, et d'un écran ainsi que d'un casque audio. 

A la fin de cette formation, vous maîtriserez la plupart des outils de modélisation pour réaliser tout type de projets. Ainsi, vous pourrez aborder sereinement les formations dédiées aux matériaux et textures, aux lumières, aux rendus et à l'animation. 

Alexis Chenot, infographiste 3D et expert certifié sur 3DS Max, vous accompagnera tout au long de la formation. Il a pu acquérir de l'expérience au cours des 20 dernières années dans des secteurs aussi variés que l'audiovisuel, le jeu vidéo, et l'architecture.

Vous avez suivi les formations sur l'initation, la modélisation et les matériaux sur 3DS MAX 2018, avec cette formation vidéo vous apprenez à éclairer vos projets 3D.

Vous apprenez à créer et gérer les lumières standard, les lumières photométriques ainsi que le nouveau système de soleil Sun Positioner. Vous explorez ensuite en détail les paramètrages de la nouvelle lumière Arnold.

A la fin de cette formation vous découvrez les secrets et techniques photographiques qui vous permettront d'éclairer vos scènes architecturales et objets pour sublimer vos réalisations 3D.

Alexis Chenot, infographiste 3D et expert certifié sur 3DS Max, vous accompagnera tout au long de la formation. Il a pu acquérir de l'expérience au cours des 20 dernières années dans des secteurs aussi variés que l'audiovisuel, le jeu vidéo, et l'architecture.