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Vous avez sûrement déjà observé certaines animations sur les typographies, notamment dans des clips vidéo. C’est ce qu’on appelle la Kinetic typography, c’est à dire la typographie cinétique ou encore typographie en mouvement. Cette technique est utilisée dans le motion design pour incruster une police d’écriture dans une vidéo de façon dynamique. Cette discipline est notamment intéressante pour la réalisation de générique par exemple mais plus largement pour le web design. Que ce soit dans les publicités télé, ou encore sur des landings pages, l’animation de typographie est un outil visuel populaire. Il s’agit aussi d’un levier visuel permettant de passer des messages marketing simplement et de façon impactante. En effet, un facteur évident est qu’animer une police attire votre attention et anime vos sens. Les gens ont tendance à être attirés par les mots et veulent les lire. La Kinetic Typography correspond ainsi à une technique d'animation qui est utilisée pour faire des lettres de développer, rétrécir, voler, se déplacer au ralenti, de grandir et de changer de nombreuses façons pour l'utilisateur. L'effet peut être simple et court avec seulement de petits changements ou assez élaboré et long.

Dans ce cours en ligne, nous vous proposons un workflow (ou flux de travail professionnel) pour réaliser ce type d’animation sur Adobe After Effects. 

Vous commencerez par configurer votre composition et votre environnement de travail. Vous y apprendrez à intégrer votre texte, à le synchroniser à l’audio, à agrémenter votre design pour enfin gérer vos transitions avec vos mouvements de caméras. Nous vous révèlerons aussi plusieurs astuces comme quelques scripts très utiles pour gagner en productivité. 

A la fin de cet atelier, vous aurez toutes les clés en main pour réaliser vos propres animation en Kinetic typography.

Votre formateur, François Honhon, infographiste de formation, et cofondateur du studio Cynaptek. Depuis plusieurs années, il réalise des outils ludiques et animés pour fournir de grandes entreprises. 

Grâce à cet atelier créatif, devenez le maître Yoda d'After Effects ! Cette formation Adobe After Effects est accessible à tous, du débutant au confirmé.

Apprenez avec un expert After Effects

Réalisez tous les effets de la vidéo

Intégration d'éléments 3D

Dans cette vidéo, vous allez apprendre à reproduire certains effets spéciaux qui ont fait le succès de Star Wars© avec un expert du motion design.

Alexis Martinez est un formateur certifié Adobe ACE (Adobe Certified Expert) et ACI (Adobe Certified Insctructor) sur After Effects.

Ce spécialiste du compositing vidéo intervient régulièrement sur des productions de long-métrages pour le trucage et les effets spéciaux (VFX) tout en dirigeant sa propre société : Seed Factory.

Au cours de cet atelier créatif After Effects , vous découvrez comment réaliser l'étalonnage numérique d'une vidéo avec After Effects CC. Vous démarrez votre étalonnage vidéo par l'étalonnage primaire qui est appliqué à l’ensemble de l’image. Vous effectuez ensuite votre étalonnage secondaire qui permet d’ajuster la couleur d’une zone spécifique de l’image, telle qu’un objet, ou d’affecter une gamme de couleurs précise.

Alexis vous explique comment faire un tracking 2D sur After Effects CC avec le suivi de mouvement.

Vous découvrez comment créer rapidement et simplement un effet de glitch avec des effets de base et comment faire une distortion d'image avec After Effects CC.

Le formateur vous montre comment stabiliser une prise de vue avec la stabilisation de déformation VFX d'After Effects CC. Vous réalisez avec lui de petits trucages très pratiques pour créer un mini clip Star Wars©.

Vous apprenez à reproduire un sabre laser Star Wars© en quelques minutes.

Alexis vous détaille les différentes étapes qui vous permettront de simuler un crash d'avion plus vrai que nature avec After Effects CC.

Vous terminez cet atelier After Effects CC en apprenant à insérer un élément 3D dans votre clip vidéo.

Grâce à cette formation After Effects, vous êtes maintenant capable de créer en toute autonomie une mini vidéo incorporant certains effets spéciaux inspirés de Star Wars©.

Peti

Apprenez à créer des images photoréalistes professionnelles avec le moteur de rendu Cycles sous Blender 2.74 !

Accompagné par Florian Benedetto, Directeur Artistique spécialisé en 3D et certifié formateur agréé Blender par la Blender Foundation, découvrez comment réaliser des rendus très réalistes et de qualité professionnelle avec le moteur de rendu Cycles. A travers trois ateliers, suivez pas à pas notre expert et formez-vous au rendu environnemental et au rendu studio.

Vous commencez votre formation par la création de tous les matériaux d’une voiture sous Blender : la carrosserie, les pneus, la fibre de carbone, le verre, etc. Grâce aux conseils de notre expert, vous êtes aptes à créer un nombre infini de matériaux ! Vous apprenez ensuite à intégrer votre modèle 3D dans une photo. Notre expert Florian Benedetto vous donne toutes les astuces pour que votre modèle s’intègre parfaitement dans n’importe quelle photo de manière très réaliste.

Vous découvrez alors comment illuminer votre scène avec une Map HDRI et comment créer un Sun, un soleil très réaliste pour éclairer votre réalisation. Vous finissez cet atelier par l’étape de post-production, tout d’abord avec Cycles directement sous Blender puis avec Photoshop, dont notre formateur vous délivre tous les avantages et inconvénients.

Vous poursuivez votre apprentissage par un atelier sur le rendu studio. Notre expert vous explique comment éclairer un objet 3D de façon très réaliste afin de produire un rendu de haute qualité. Vous le suivez pas à pas dans la création de caméras ou encore dans la création et le texturing d’un sol de type asphalte. Vous finissez par une étape de post-production sous Photoshop dans laquelle vous apprenez à faire de retouches localisées et à ajuster les profils colorimétriques.

Vous terminez votre for

Indesign est, depuis sa création, un logiciel de référence pour la conception de documents destinés à l’impression tels que des livres, des brochures ou des invitations. Depuis quelques années, l’émergence de l’utilisation de documents interactifs a poussé l’éditeur du logiciel Adobe à faire évoluer les outils Indesign pour s’ouvrir à la création de documents interactifs et utilisables sur tablettes tactiles ou smartphones.

Dans cet atelier créatif, le graphiste et formateur Alexandre Becquet, vous propose de découvrir ses nouveaux outils en créant un Epub à mise en page fixe sur Indesign CC.

Votre formateur vous propose, dans un premier temps, de découvrir la position d’Adobe par rapport aux documents interactifs et leur intégration dans Indesign CC, puis revient sur les différents formats qui leur sont dédiés : Epub et SWF. Vous entrez ensuite dans le vif du sujet, en créant votre premier Epub doté d’une mise en page fixe. Vous créez une animation pour l’intégrer à votre document et créez également un slideshow. Votre formateur vous explique également comment utiliser le minutage pour gérer les animations et interactions envers vos lecteurs. Pour agrémenter d’autant plus votre document Epub final, Alexandre Becquet vous dévoile comment y intégrer des fichiers vidéos et audios. Pour terminer cet atelier, votre formateur vous indique enfin comment exporter votre document au format Epub.

A l’issu de cet atelier créatif, vous connaissez l’ensemble des outils dédiés à la création d’un document interactif sur le logiciel et savez les utiliser, vous êtes donc aptes à créer vos propres Epub et SWF avec Indesign CC, quel que soit le projet à produire.

Indesign est le logiciel de mise en page proposé par Adobe. Bien que récemment ouvert à l’intégration d’animations et d’objets interactifs dans les documents pour une utilisation sur tablette tactile, Indesign est à l’origine uniquement réservé à la création de documents destinés à l’impression. Il s’agit donc d’un logiciel de référence pour la création de magazines, d’affiches, de plaquettes ou encore de livres destinés à être imprimés.

Dans cet atelier créatif, proposé par le graphiste et formateur Alexandre Becquet, vous êtes invité à créer une mise en page simple d’un document imprimable en créant une invitation.

Suivez votre formateur dans la création d’une invitation grâce à l’insertion de blocs de textes, vous permettant de découvrir le travail des polices et l’utilisation de l’outil Typekit proposé par Adobe. Alexandre Becquet vous propose également de découvrir les outils de dessin, vous permettant d’intégrer des illustrations simples sur votre invitation, et ainsi agrémenter le rendu final de votre document. Il vous indiquera également comment intégrer un QR code à votre invitation. Pour terminer, votre formateur aborde également les variantes de mises en page et les paramètres d’export pour obtenir un document exploitable par l’ensemble des imprimeurs.

Après avoir suivi cet atelier créatif, vous connaissez l’ensemble des outils dédiés à la création d’un document imprimable sur le logiciel et savez les utiliser, vous êtes donc aptes à créer vos propres mises en page avec Indesign CC, quel que soit le document à produire.

Apprenez à réaliser un bâtiment de A à Z avec Revit 2016 !

Au cours de cet atelier créatif sur le logiciel 3D Autodesk Revit 2016, vous apprenez à modéliser un bâtiment et abordez toutes les étapes de construction. Vous êtes accompagné pour cela de Didier Hoffman, architecte et infographiste de formation, qui exerce le métier de BIM Manager chez Assar Architects à Bruxelles. Notre expert, certifié par l'éditeur Autodesk, a d’ailleurs précédemment réalisé une formation complète sur Revit 2015 dans laquelle vous vous formez sur tous les fondamentaux du logiciel.

Apprenez avec un spécialiste du BIM

Réalisez intégralement un bâtiment

Apprenez les nouveautés de Revit 2016

Afin de réaliser votre bâtiment sous Revit 2016, vous commencez par importer des fichiers DWG (fourni sur cette page) dans un modèle Revit vide. Ces fichiers correspondent à un bâtiment réel à Bruxelles. Vous apprenez donc à réaliser un vrai bâtiment de toutes pièces ! Didier Hoffman en profite pour vous présenter les nouveautés de Revit 2016 comme la vue 3D éclatée et vous explique comment préparer votre environnement de travail (mise en place d’un quadrillage, de gabarits, etc).

Vous vous lancez ensuite dans la construction de votre bâtiment à proprement parler. Vous suivez alors un mode de construction “réel” puisque vous partez du sous-sol jusqu’à la toiture. Vous modélisez un à un tous les étages du bâtiment : sous-sol, rez-de-chaussée, premier étage et toiture. Vous apprenez à modéliser les murs, les façades, les dalles, les ouvertures pour les portes et fenêtres, etc.

Par la suite, vous suivez Didier Hoffman dans les finitions de votre réalisation. Il vous explique alors comment réaliser l’isolation de votre bâtiment ou encore le crépis de la façade extérieure. Vous réalisez également des escaliers 3D avec les outils Esquisse et Par composant ainsi qu’un balcon et une terrasse. Vous vous formez par la suite aux notions de topographie du terrain. Votre apprentissage se poursuit par les techniques d’habillage 2,5D des différents éléments de votre bâtiment.

Une fois la modélisation terminée, Didier Hoffman vous montre comment faire la mise en page de votre bâtiment pour en faire un dossier prêt à imprimer contenant les plans des

L’incontournable Joachim Garraud vous propose, dans cette formation, de découvrir un séquenceur, synthé, générateur de basses : Egoist. 

Ce plugin, hybride et performant, permet de développer considérablement votre créativité. Joachim Garraud vous explique en quoi Egoist, plugin proposé par Sugar Bytes, va très vite devenir un incontournable pour vous ! Véritable plugin hybride, Egoist vous permet d’accéder à trois sources de sons : Slicer, Bass et Beat.

Le plugin permet tout d’abord de découper un sample, que vous pouvez modifier pour faire jouer une séquence retravaillée et modifiable à volonté. Vous pouvez ainsi créer différents patterns, les modifier, ou demander au plugin d’en générer un de manière aléatoire. 

L’ensemble de patterns créés va vous permettre ensuite de créer une banque, dans laquelle vous pourrez aller piocher pour créer une mélodie. Parfaitement adapté pour créer de nouveaux sons, cet outil ne permet pas réellement de composer, mais de créer un environnement sonore pour l’utiliser ensuite dans le processus de création d’une musique. 

Joachim propose enfin de générer des basses puis un beat pour enfin arriver à un son unique et hors du commun. Pour terminer, il ajoute des effets pour ajouter plus de personnalité au son créé. 

Créez dès maintenant un son techno qui vous ressemble, à partir de samples, grâce au plugin Egoist de Sugar Bytes.

L’incontournable Joachim Garraud vous propose, dans cette formation, de découvrir l’environnement de travail et la méthodologie à suivre sur Ableton Live pour optimiser au mieux votre travail. 

Découvrez tous les trucs et astuces pour bien préparer votre environnement de travail sur Ableton Live. Cette étape, essentielle pour créer des sons dans les meilleures conditions, vous permettra de gagner de temps, de la productivité et de la créativité. Joachim vous délivre ainsi quelques uns de ses secrets professionnels, véritables techniques d’optimisation de temps de travail dont vous pourrez vous inspirer.

Joachim vous propose tout d’abord de vous concentrer sur l’organisation de vos dossiers, dans le but de créer une banque de plugins (VST, Audio Units) à votre image. Apprenez à optimiser intelligemment votre travail en organisant vos sous-dossiers de plugins en fonction de leur finalité et de vos préférences. Ceci vous permettra notamment d’aller à l’essentiel au plus vite, pour gagner en temps sur votre travail. 

Dans un second temps, Joachim vous présente une vue verticale - aussi appelée vue session sur Ableton Live pour afficher votre travail. Cette vue, organisée par scènes, sera celle qui vous permettra de développer votre créativité et d’être plus inventif dans votre travail, pour ensuite construire et structurer votre titre dans la vue arrangement.

Dès à présent, prenez en main Ableton Live en suivant les précieux conseils d’un professionnel expérimenté et reconnu !

L’incontournable Joachim Garraud vous propose, dans cette formation, de découvrir quelques trucs et astuces pour produire de la musique électronique. 

Ce chapitre est plus dirigé vers la syncope et l’utilisation de la syncope en composition. Pour utiliser un exemple concret, Joachim Garraud vous propose de déconstruire son titre DJ Play That Beat pour mieux découvrir la syncope.

A l’aide de plugins implémentés dans Ableton Live, suivez Joachim Garraud dans votre formation à la programmation de rythmes en syncope. Apprenez ainsi à disposer plusieurs éléments qui ne jouent pas en même temps pour que leur ensemble crée un groove, une mélodie harmonieuse qui donne envie de danser ! 

Suivez ensuite Joachim dans l’ajout d’une couche supplémentaire : les vocaux, qui permettront de donner plus de vie au titre. Le DJ propose, à partir d’une seule voix, de la traiter une multitude de fois pour créer des effets uniques et une mélodie qui sort vraiment de l’ordinaire. 

Enfin, Joacchim vous propose d’ajouter des notes grâce au synthé Serum, l’un des must have des plugins sur Ableton Live. Ces notes vont permettre de créer des temps de pause et de décompression dans la mélodie.

Créez dès maintenant votre premier son, aussi minimaliste que puissant, grâce à tous les conseils de Joachim Garraud. 

L’incontournable Joachim Garraud vous propose, dans cette formation, de découvrir l’automation avec un contrôleur externe. 

Il vous accompagne ainsi pour aller plus loin dans l’utilisation des plugins d’Ableton Live en utilisant l’automation, une technique qui va vous permettre d’accéder à plusieurs paramètres synthétiseur en même temps grâce à un contrôleur externe. 

Laissez vous guider et découvrez l’assignation des paramètres à un contrôleur MIDI, le réglage des plages maximales en MIDI ou encore l’automation avec plusieurs paramètres simultanés. Si vous passez du temps à ciseler et à sculpter vos propres sons, vous aurez la satisfaction d’aboutir à la construction de votre propre signature sonore.

Chaque étape de son process créatif d’automation est expliquée en détail : choix des instruments virtuels (cutoff / LFO / arpéggiator / résonance ...) et des effets (filtres, delay, compresseur); Création d’une nappe de synthé et modification des paramètres de l’instrument; Enregistrement des réglages et création des macros. 

Grâce à l’automation, Joachim Garraud fait varier de multiples paramètres d’instruments virtuels et d’effets pour créer des sons. Découvrez, directement dans son séquenceur, l’ensemble des possibilités qui s’offrent à vous pour créer une mélodie et la faire évoluer. A la fois théorique et pratique, cette formation vous permet de comprendre les méthodes de travail de ce virtuose du sound design. 

Créez votre première maquette web avec le logiciel de dessin vectoriel Sketch 3

Dans cet atelier créatif, vous allez apprendre à créer la maquette d'un site web de location de bateaux ainsi qu'une page interne du site. Cet exercice vous permettra de designer avec Sketch 3 la majorité des éléments visuels présents sur un site internet.

Vous démarrez cet atelier de conception d'une maquette internet par la création du header (en-tête) de la page d'accueil de votre site internet.

Vous poursuivez cet atelier par le design du bandeau web qui constitue une part importante de l'identité graphique de votre site internet.

Vous apprenez à dessiner un formulaire web qui va venir se positionner sur le header et permettre l'affichage de résultats dans une page profonde du site web.

Le formateur vous explique ensuite comment organiser vos différents éléments graphiques à l'intérieur de la page d'accueil du site.

Vous créez avec lui un carousel, élément très pratique en web design puisqu'il permet de faire défiler l'intégralité (ou une sélection) de produits ou services sur la page d'accueil.

Vous vous attaquez à la création d'un 2e formulaire permettant aux personnes ayant loué un bateau de laisser un témoignage pour rapporter leur expérience.

Le formateur vous apprend alors à designer un contenu simple contenant une image et un texte.

Vous finissez cette première partie de l'atelier pratique par le design du footer (pied de page) de votre page d'accueil.

Vous continuez cet atelier créatif par le dessin d'une page de recherche du site internet. Vous réalisez un nouveau formulaire intégrant le moteur de recherche utilisé pour définir une destination, le type de bateau, une date et un budget.

Vous apprenez à créer des icônes pour faciliter la compréhension et la navigation dans le site web.

Vous finalisez votre projet de maquette internet. Pour finir, le formateur vous explique comment exporter votre projet depuis l'application Sketch 3.

Votre formateur, Victor Darras est designer web et intégrateur pour la société Synbioz. Le logiciel Sketch est son outil de prédilection depuis plusieurs années pour designer des interfaces utilisateur pour tous types de besoins sur le web, de l'application métier complexe aux sites à forte valeur communicative. 

Participez dès maintenant à notre atelier créatif Sketchup consacré à la conversion d’un bâtiment ancien en loft moderne.

Anciennement proposé par Google, SketchUp est édité aujourd'hui par Trimble, qui met à disposition des utilisateurs une version plus complète de son logiciel.

Cet atelier est animé par Laurent Brixius, architecte de formation et auteur d’un ouvrage consacré à Sketchup : il vous propose de convertir un bâtiment ancien en un loft moderne. Modélisation, aménagement, mesures et présentation du projet sont autant de possibilités présentées dans cette formation.

Après une introduction à Sketchup 2016, notamment consacrée à la configuration du modèle et à la stratégie de sauvegarde, votre formateur vous propose d’entrer rapidement dans le vif du sujet en vous expliquant tout le processus nécessaire à la modélisation du bâtiment existant à partir de plans. Vient ensuite le programme de la transformation du projet, avec - entre autre - l’ajout d’isolant intérieur, la modélisation d’espaces et le calcul des surfaces ; Puis sera abordée la création de composants facilement réutilisables. 

Laurent Brixius entame ensuite une partie consacrée à la modélisation et l’aménagement des intérieurs. Il détaille, pièce à pièce et composant par composant, l’ensemble des éléments qui habilleront les espaces créés : cuisine, mezzanine, salle de bains, chambre, salon et salle à manger. Vous découvrez également comment appliquer des habillages aux murs, mesurer les longueurs, surfaces, volumes et quantités. 

Prêt à présenter votre projet ? Votre formateur vous propose de découvrir les différentes techniques qui s’appliquent pour la présentation du projet avec Skechtup et LayOut. 

Pour terminer cet atelier complet, Laurent Brixius vous propose enfin de vous former à la production de plans et d’images plus réalistes grâce à Thea Render for SketchUp. Matières, éclairages naturels et artificiels, configuration du rendu et adaptation de l’image en post-production : donnez vie à votre projet jusque dans les moindres détails. 

Apprenez par la pratique à maîtriser les méthodes de travail entre Photoshop CC et Illustrator CC, les deux logiciels incontournables de la suite Adobe. 

Dans une série d’ateliers élégants, accessibles à tous et simples à reproduire grâce aux fichiers de travail à télécharger, Pierre Strapelias, illustrateur professionnel, vous enseigne des techniques indispensables sur ces deux logiciels. 

Ces ateliers sont consacrés aux passerelles, liens dynamiques, et exports de Illustrator vers Photoshop : Des techniques indispensables à tout graphiste. Le Pathfinder, l’outil concepteur de forme, les effets 3D, l’outil plume ( trucs et astuces), rien n’est oublié comme les Objets Dynamiques, les Filtres Dynamiques, Styles de calques et masque vectoriel...

A l’issu de cette formation Illustrator, vous maîtrisez l’utilisation avancée des deux logiciels phares en infographie, et leurs synergies pour créer des illustrations de grande qualité.