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3 ans après son hommage à Sun Ra, le saxophoniste céleste continue ses explorations soniques sur ce nouvel album : De son propre aveux Thomas de Pourquery ne pensait pas retourner en studio avec le Supersonic mais il nous dit avoir eu un nouveau rêve. Un de ces songes cosmiques et poétiques qui l'avait déjà inspiré pour l'album Play Sun Ra, consacré par les Victoires du Jazz en 2014 . Depuis le saxophoniste et crooner avait multiplié les expériences, en duo avec avec le guitariste Maxime Delpierre pour VKNG, avec le Red Star Orchestra pour l'album Illumination ou avec ses complices de toujours Jeanne Added, Anne Paceo, Fred Pallem, Andy Emler, Daniel Zimmermann, Sylvain Rifflet et bien d'autres. Sans doute inspiré par la longue tournée à travers le monde avec son projet "Sun Ra", et habité seulement par l'envie de faire vibrer et sonner ce quintette génialement dingue, Thomas de Pourquery s'est donc lancé dans l'écriture de cette deuxième aventure nommée Sons Of Love. Il faudra attendre le 3 mars via Label Bleu pour découvrir les nouvelles transes et les mélodies intersidérales de Thomas de Pourquery & Supersonic.

Récompenses : 4 étoiles Jazzman.

Entre Afrique et Europe, Kady Diarra assume les multiples facettes de son identité qu'elle traduit sur le plan musical à travers Burkina Hakili, troisième album de cette chanteuse burkinabè installée en France depuis près de deux décennies.

A travers un repas que souhaite préparer Fabio pour fêter son anniversaire avec ses camarades, Laurent Deschamps aborde différents thèmes autour de l’alimentation, la saisonnalité, l’agriculture, la pollinisation, les courses, la cuisine, la santé et la biodiversité. La tonalité est résolument optimiste. Le conte musical s’ouvre par une ode émerveillée à la planète terre et à la ronde des saisons, et se clôt sur la chance que nous avons d’en être locataires. Entre temps Fabio apprend à faire une liste de courses raisonnée et raisonnable. Hmm ! C’est bon… pour ta planète est le neuvième album-cd de Laurent Deschamps. Comme tous ses disques, c’est aussi un spectacle qui est actuellement travaillé en résidence. Un conte musical élément-terre qui colore la planète et dépeint nos modes de consommation.

PHAT DAT est la nouvelle aventure croisée de deux labels : Catapulte Records (Derya Yildirim & Grup Simsek, Guess What, Orchestre du Montplaisant...) et Another Record (Satellite Jockey, Selen Peacock, François & the Atlas Mountains, Odessey & Oracle...). Les complices Luke Warmcop, Antonin Voyant, Bernard Céleste et Rémi Richarme explorent le format pop sous toutes ses coutures. On y retrouve les sonorités 70's et les grooves dansants de l'explosif Catapulte Records, auxquels viennent se mêler des mélodies imparables et des harmonies lumineuses. Les chansons de PHAT DAT (prospérer, fleurir en vietnamien) sont truffées de surprises, de joie et de ritournelles. De chacune d'entre elles on retiendra quelque chose, un air à fredonner, un refrain impeccable ou un rythme extatique. Si leur formation batterie/basse/guitare/claviers est classique, leurs compositions sont pour le moins originales, alliant la tradition pop et les cadences exotiques, le dancefloor et les frissons. Programmé aux Transmusicales de Rennes (édition 2020 (malheureusement annulée), puis édition 2022), PHAT DAT est aussi un groupe de live, qui sait embarquer avec lui son auditoire.

Mêlant des éléments contemporains de post-bop et de soul jazz (ainsi qu'une reprise totalement inimaginable d'une chanson de Bruce Springsteen), le groupe de Maxime Bender, Universal Sky, propose une musique effrontément contemporaine centrée sur la mélodie et la fluidité rythmique. Avec une approche personnelle mais liée à Wayne Shorter, le saxophone ténor et soprano du leader se déplace sur les bases créées par la guitare, l'orgue et la batterie qui restent harmoniquement ouvertes, mobiles et toujours élégantes. A une époque où la fusion du compositeur et de l'interprète en une même personne représente la norme plutôt que l'exception, ces pièces se démarquent car elles ont choisi de ne pas trop attirer l'attention sur le processus de composition, mais plutôt de véhiculer un message puissant et musical compréhensible. Une fois entraîné dans'Gravity', le morceau d'ouverture, on est hypnotisé par l'écriture raffinée et les arrangements délicats du groupe qui font de cet album l'un des plus extraordinairement créatifs de la scène européenne de ces dernières années.

Instituteur, devenu musicien par passion, autoditacte, puis initié aux instruments à vent par Honoré Copé, clarinettiste martiniquais, invité à Conakry pour former les musiciens débutants, puis à la théorie musicale par un professeur nord coréen, Maître Barry, comme le surnomme les guinéens, intègre très vite les différents éléments qui ont fait l'originalité et le succès de la musique guinéenne et devient en 1969 le chef d'orchestre du Kaloum Star, le dernier big bang mécèné par Sékou Touré. La formation se distingue par son ouverture vers le jazz, l'afro beat nigérian, le high-life ghanéen et les introduit dans le folklore mandingue modernisé. Depuis la fin des années 80 et celle des orchestres conventionnés, Mamadou Barry se produit dans les clubs de la capitale, en Afrique et en Europe avec diverses formations entouré de jeunes musiciens qu'il forme et met en valeur.

Jeanine Cathrein et son groupe, un gang de musiciens passionnés, connus ensemble sous le nom de Black Sea Dahu, reviennent avec un deuxième album. I am my mother est le successeur de plusieurs EP et de l'acclamé White creatures sorti en 2018. Si vous avez déjà été émerveillés et transportés au coeur d'un orage en plein explosion et que pour un instant, vous avez oublié qui vous étiez, et soudain, il vous semblait devenir l'éclat énergétique de lumière devant vos yeux, vous savez alors ce que l'écoute de ces sept chansons peut éveiller en vous. Orchestrale, tempétueuse et imprévisible, la façon dont cette musique déborde tous les genres évoque la douceur d'une caresse et la liberté des coups de pinceau de Basquiat.

Antoine Boyer guitariste multi-primé invité aux quatre coins du monde, compositeur et arrangeur adoubé dès son plus jeune âge par de grands noms de la guitare, signe un nouvel album Tangram avec l'harmoniciste Yeore Kim. Diplômée du Seoul Music University elle fait partie des jeunes figures de la scène jazz coréenne. Dans cet album ces deux virtuoses nous offrent un dialogue brillant, un somptueux canevas, alternant symphonies et ballades; il y a là des cordes, des cuivres, mille couleurs, la douceur et les souffles brûlants, pour un mariage de l'intime et du collectif. Cordes tirées, pincées, frottées, étouffées, caressées, la guitare se fait plurielle pour répondre aux envolées de l'harmonica.

Wladimir Anselme n'avait pas donné de nouvelles discographiques depuis le remarqué Les heures courtes (2011). Voici L'esclandre, un album de 10 titres intenses et ramassés, avec le compagnonnage de ses vieux complices, le claviériste Boris Boublil (vu aux côtés de Dominique A, John Parrish), le guitariste Csaba Palotaï (Emily Loizeau, Bertrand Belin), la batteuse Marion Grandjean et l'ingénieur du son Benoît Gilg (Higelin). Un album enregistré en prenant son temps, et en famille donc oeuvre à la fois d'un franc-tireur et d'un groupe soudé. Où l'on retrouve ce mélange si singulier de poésie chantée et de rock débraillé, de tropicalisme doux et de folk indé, qui, depuis Les heures courtes, nourri par la scène et les aventures, a gagné en puissance et en sérénité.

Piloté par le saxophoniste/lutiste/compositeur bruxellois Nathan Daems (Echoes of Zoo, Dijf Sanders), le quintet est un mélange vibrant et hypnotique d'éthio jazz, d'afrobeat, de psychédélisme et d'influences orientales, inspiré par Mulatu Astatke, Fela Kuti et diverses traditions musicales occidentales. Voici ce que le groupe a à dire sur le premier titre 'O fogo' : 'L'orgue et la flûte se déplacent comme une flamme dansante sur le groove presque naïf, donnant au morceau un sentiment de légèreté et de positivité. Nous nous imaginons en train de traverser la nature, un peu au dépourvu, excités de partir à l'aventure et désireux d'être stupéfaits par tout ce que nous voyons. Le titre porte le nom du volcan capverdien et se traduit par le feu'.

Indescriptible, atypique, original Djé Balèti est à la fois l'héritier de la scène alternative française,des musiques du mondes festives et de la culture occitane. Un peu comme si Emir Kusturika jammait avec Massilia Sound System tout en utilisant des instruments traditionnels extrêmement rare et en explorant les racines du bassin méditerranéen et d'Afrique. Entre mystique carnavalesque et prière païenne, Djé Balèti marie les riffs chamaniques de l'espina, instrument niçois redécouvert par Jérémy Couraut, aux rythmes châabis, à la tarentelle ou au high-life, dans une transe fusionnelle furieusement primitive. Un mix détonnant qui lorgne toujours plus loin vers l'Afrique via une Méditerranée réinventée et ouvre la voie à une expérience musicale inédite.

25 ans après la mort du guitariste de génie Frank Zappa, Jimi Drouillard et Thierry Eliez, deux de ses fans inconditionnels et musiciens complices de longue date, ont décidé de lui rendre hommage accompagnés d'une équipe d'incroyables instrumentistes. Si Zappa est bel et bien mort, sa musique vit toujours ! "Frank Zappa est un musicien hors norme, sa musique a énormément apporté par sa diversité, sa gaîté, son inspiration, son inventivité. Il a touché tous les styles de musique : le rock, le blues le jazz, la musique classique mais aussi et surtout la musique contemporaine (toute sa vie, sa référence fut Edgar Varese). Il a su avec talent s'entourer des meilleurs musiciens issus de tous ses horizons et fusionner toutes ces influences. Par ailleurs, ses chansons sont d'une extraordinaire modernité et restent très actuelles. L'écouter est toujours un moment de joie intense et de (re)découverte. Que de soirées passées en compagnie de Thierry Eliez au cours desquelles nous avons évoqué notre passion commune pour Frank ! Il n'aura pas fallu longtemps pour que nous chantions ensemble quelques morceaux intégralement. Et voilà, une trentaine d'années après notre rencontre, nous décidons enfin de réaliser cet hommage à Frank Zappa."