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C'est une voie royale qui s'ouvre à Ayo et qui explique le titre de ce sixième album se partageant entre nouveau départ et retour aux sources. On y entend aussi bien des compositions originales, pleines d'âme et de groove que des reprises bien choisies. Le folk se teinte de soul, ou l'inverse : on ne sait pas trop et c'est tant mieux, car "Royal" brille par l'efficacité de ses mélodies et l'épure de ses arrangements. Produit par le guitariste Freddy Koella (Bob Dylan, Lhasa, etc.), ses textures acoustiques réchauffent le coeur autant que les textes où il est question d'amour, de foi, de fidélité, à soi comme aux autres. Ayo chante avec une assurance inédite et tranquille. Celle d'une femme heureuse de s'être (re)trouvée, d'une reine qui remonte sur le trône qui lui est dû.

Après le succès de leur 1er album HIT SALE (+170 000 albums vendus, +300 millions de streams) et seulement 1 mois après la dernière date d'une tournée pleine à craquer, Therapie TAXI est de retour avec son 2ème album " CADAVRE EXQUIS " le 06 décembre. CADAVRE EXQUIS pour évoquer l'écriture morcelée de cet album, tout au long de la tournée ; Adé, Raph et Renaud n'étant plus seuls en studio, puisqu'Ilan et Vincent, leurs musiciens ont intégré définitivement le groupe. CADAVRE EXQUIS aussi pour l'oxymore qui rappelle le nom du groupe, là où les opposés s'attirent comme dans leurs textes à la fois doux et voraces. Visuellement, le groupe se réapproprie l'art de la Renaissance. La pochette est un mélange de couronnement de la vierge associé à une Pietà version #accidentalrennaissance, (Hashtag populaire dans les pays anglo-saxon ou les clichés des scènes d'ivresse sont dignes des meilleurs tableaux de ce mouvement). Sur ce nouvel opus, Therapie TAXI présente 16 titres évoquant successivement l'amour (Naïve, Candide Crush, Ombres Chinoises, YX), l'autodérision (Egotrip, Immaculé, Dominer le bruit), le monde actuel (Brutal Summer, L'équilibre, Madame Klaude) et leurs rapport intimes avec et les autres et eux même (Disco lady, Vulgaire animaux, Tous les autres, Noir, Voyage, La boucle). On notera la présence de rappeur belge Isha, invité sur le titre " Noir " et Phelto (sollicitée par le groupe suite à sa reprise sur Youtube du single " Hit Sale ") sur " Voyage ". On retrouve les textes crus, les mélodies imparables et la spontanéité qui caractérise le groupe, bien décidé à enfoncer le clou après le succès du premier album, sans concessions.

Après seulement un EP sorti uniquement en digital en avril dernier, Suzane fait déjà exploser les compteurs avec plus de 150 dates en 2019, dont les plus grandes festivals français (Printemps de Bourges, Fnac Live, Vieilles Charrues...) et des tournées en Chine et au Japon, et devient l'une des artistes les plus attendues de l'année. Celle qui se défi nit comme une " conteuse d'histoires vraies sur fond d'électro " dévoile son premier album et tient toutes ses promesses. Plus que jamais d'actualité, cet album est immédiat, les titres instantanément addictifs et les thèmes universels. Les chansons de Suzane, c'est le regard d'une jeune femme d'aujourd'hui, à l'heure des addictions vertigineuses et des écrans noirs, des doutes et des espoirs. Sa musique est dépouillée, elle n'a pas besoin d'effets spéciaux pour viser le coeur. C'est assez saisissant et furieusement vivant. Qu'elles soient mélancoliques, ironiques, sombres ou solaires, intimes ou universelles, entraînantes ou poignantes, - et elles ont souvent l'intelligence de ne pas forcément choisir-, les chansons de Suzane ont décidé de n'en faire qu'à leur tête et de rester dans la nôtre. Électron libre de cette nouvelle scène électro/chanson, Suzane étouffe les évidences et chante ce que nous sommes.

Après des albums platine et or, et le succès planétaire du remix de Prayer In C (deuxième titre le plus Shazamé de tous les temps), Lilly Wood and The Prick revient un avec un 4ème album enflammé et oxygénant. Des textes affirmés et une production pop électro remplie de soul nourrissent 14 titres imparables habités par la voix soul et écorchée de Nili. Le premier single " You want my money " dénonce notre société de surconsommation ou nous nous perdons jusqu'à finalement ne plus rien avoir. Un track " up tempo " et direct dans un clip réalisé par Benjamin et Nili de Lilly Wood où les images parle d'elles même pour dénoncer avec humour l'absurdité de notre société. Lilly Wood and The Prick dévoile un deuxième titre, le 2 avril : " A song ". Un titre pop et folk qui renoue avec les débuts du groupe, porté par la voix angélique et écorchée de Nili qui sert une production fine et ajustée. Une chanson pour les coeurs brisés, les amours et les désamours, à écouter sans retenue en ces premiers soirs de printemps et à classer entre le " It's too late " de Carole King et la nouvelle vague Folk/Soul US. Au travers de 14 chansons, " Most anything " apporte un vent de fraîcheur pour composer un album pur, sincère et puissant, comme un coup de poing au coeur de la morosité ambiante avec une soul/folk actuelle et engagée.

Ça rime, ça sonne et ça parle. De tout mais surtout de rien. Du Tinder love aux soirées trop arrosées, de la drague et des excès. Avec ses textes en français, Therapie Taxi se pose comme un miroir acerbe de la jeunesse et de son temps, désabusé peut-être, mais brûlant de désirs. Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants et un 1er EP sorti en 2016, Therapie TAXI bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce 1er album intitulé "Hit Sale", Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et envoient 14 titres qui donnent envie d'aimer, de rêver ou de danser. On pense parfois à Sexy Sushi qui aurait troqué ses ordis bugués contre des guitares en bois et des synthés aériens, à une Lio de la génération Tinder... Mais trêve de comparaisons : Therapie Taxi ne ressemble finalement qu'à lui-même, soit la rencontre entre deux garçons et une fille, fatigués d'entendre des niaiseries à la radio et bien décidés à raconter quelque chose - Une thérapie de choc !

2018 sera une année à deux facettes pour Dominique A qui nous propose de suivre les deux fils rouges de sa carrière tel un diptyque. Le premier volet, "Toute latitude", enregistré en groupe, fait la part belle au rock, à l'électrique et l’électronique. Il faudra attendre octobre pour découvrir la suite, « La fragilité » et ses mélodies plus acoustiques et intimistes, enregistrée en solo cette fois-ci. Ces deux sensibilités, qui font son ADN depuis 25 ans, Dominique A les exploitera sur la route dès le mois de mars au cours de deux tournées différentes qui devraient trouver un premier écho les 14 et 15 avril à la Philharmonie de Paris, lors d’un week-end exceptionnel consacré à l’artiste.

Son grand retour en solo Des invités prestigieux Orelsan est de retour ! Déjà 6 ans qu'il n'avait pas sorti d'album solo. Depuis son deuxième opus événement «Le Chant des sirènes» (double disque de platine) sorti en 2011, le rappeur touche-à-tout a été plus qu'occupé : deux albums supplémentaires au compteur (certifiés disque de platine) avec son groupe Les Casseurs Flowteurs (en duo avec Gringe) dont la bande originale de son film, «Comment c'est loin» (+ de 250 000 entrées en salles). Car Orelsan a aussi pas mal squatté les écrans, le grand comme le petit, avec son film mais aussi avec la série «Bloqués», diffusée en 2015 et 2016 sur Canal+. Toujours aussi audacieux, ses textes souvent incisifs et décalés sont uniques dans le paysage français et en font la voix d’une génération. Ce nouvel album tant attendu en fait une nouvelle fois la démonstration.

"La fête est finie" s'est imposé comme l'album de l'année. Trois Victoires de la Musique, plus de 600 000 exemplaires vendus et une tournée de plus d'un million de spectateurs plus tard, OrelSan ajoute un épilogue à cet album et dévoile une nouvelle édition, agrémentée de 11 titres inédits. 25 titres au total, à découvrir ou redécouvrir dès maintenant dans une nouvelle édition 2 CD.

Après le succès de l'album collectif " Lamomali ", -M- revient avec " Lettre infinie ", son 6ème album solo, attendu depuis 2012.Certains titres rappellent avec éclat ses plus grandes chansons (" Machistador " ou " Je Dis Aime "). Avec une production de haute volée (Philippe Zdar aux mixes). Le premier extrait de l'album, l'imparable "Superchérie ", est quant à lui co-produit par Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk).

Reconnue comme l'une des plus belles voix de la musique africaine moderne, Fatoumata Diawara est la porte-parole d'un continent en constante mutation, fière de son héritage. Chanteuse, compositrice, guitariste, actrice, c'est une artiste aux multiples facettes qui se nourrit des rencontres et des métissages de cultures. Audacieux mais fidèle aux racines de Fatoumata, cet album n'a pas de frontières. Enregistré entre le Mali, le Burkina Faso, Barcelone et Paris, il est coréalisé par Fatoumata elle-même et Matthieu Chedid, mêlant modernité et tradition.

Nouvel album (11ème) très attendu de la voix du Reggae Africain. Militant, tranchant dans ses paroles, puissant et imparable dans ses productions. Enregistré entre Abidjan, Bamako et Paris, co-réalisé par Tyrone Downie (Bob Marley), Mael Danion (City Kay) et Guillaume Stepper (Sly & Robbie) Featurings de Grand Corps Malade, Amadou & Mariam, Winston McAnuff, Dub Inc. Chanté en français, anglais, dioula et bambara. L'un des événements WORLD de la fin d'année.

Souvent qualifié comme le «Buena Vista» du Reggae, le fameux collectif jamaïcain délivre un nouvel album au sommet de son art, déjà acclamé par le journaliste anglais David Katz comme «leur meilleur opus». En plus des légendes du collectif, on y découvre les voix splendides de l’icône des années 70 Johnny Osbourne ainsi que le duo 60’s Keith & Tex. Feeling, musicalité extrême et authenticité sont les caractéristiques de cet album, qui s’annonce mythique pour les mélomanes et le public reggae.

La rencontre de deux virtuoses de la guitare. Les guitaristes Thibault Cauvin et -M- s'associent pour un voyage instrumental inédit, aux confins du classique et de la pop. Un duo à coeur ouvert, d'une complémentarité rare, guidé par l'authenticité et le goût à créer des univers uniques. L'album où s'exprime la virtuosité des deux guitares classique et électrique sort le 14 juin 2024. Il est composé d'inédits, de titres de -M- revisités, et de reprises d'oeuvres classiques et pop réenchantées. S'ensuivra à partir de juin une série de 29 concerts exceptionnels, dans des lieux choisis avec le plus grand soin.

La loi du papillon, c'est le symbole de l'éclosion de Nuit Incolore comme le nouveau talent incontournable de la pop française. Après Dépassé, son tube déjà single de platine et un EP comptabilisant plus de 60 millions de streams, Nuit Incolore nous délivre avec son premier album La loi du papillon tous les ingrédients d'une future référence : refrains entêtants, envolées épiques, titres à l'émotion bouleversante et featurings de premier plan.

"Yesun" est le disque que j'ai toujours voulu réaliser, confie Roberto Fonseca à propos de cet album, où se rencontre une foule de styles, du jazz à la musique classique en passant par le rap, le funk, le reggaeton et l'électro, traçant ainsi un chemin singulier, improvisé, affranchit des règles. Toutes mes influences sont rassemblées ici. Tous les sons, les ambiances qui font ce que je suis aujourd'hui. C'est un album de 13 titres originaux en trio, sur lequel Roberto est épaulé par ses amis musiciens, le batteur Raúl Herrera et son contrebassiste de toujours Yandy Martínez Rodriguez. On y retrouve également le saxophoniste Joe Lovano, le célèbre trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf, la chanteuse-rappeuse cubaine Danay Suarez et l'illustre diva bolero cubaine Mercedes Cortés. "Yesun" porte à merveille la signature Fonseca. Cette précision dans la forme, dans la rythmique et les mélodies. Cette richesse dans les idées. Un album réalisé par un virtuose cubain, déterminé par l'idée de faire de la musique à sa façon et de moderniser la musique cubaine au passage.

General Elektriks parle plus d’une langue. Depuis ses claviers, il pratique un syncrétisme de haut vol entre funk, pop et électro, avec en tête l’idée d’un melting-pot musical alchimique et l’envie de le partager avec les foules. La tournée du précédent album, To Be A Stranger, en a fait l’éclatante démonstration. Cette série de dates pléthoriques (Saint-Pétersbourg, New York, l’Olympia, Rio) aura aussi permis à Hervé Salters, l’homme derrière GE, de poser le cadre de son cinquième opus, Carry No Ghosts. Dès janvier 2018, General Elektriks arpentera les routes de France pour sa nouvelle tournée, avec notamment deux dates parisiennes à La Cigale les 12 et 13 avril prochains. « Et si vous étiez passés à côté de l’une des plus grandes pépites électro-pop françaises ? » Rolling Stone