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2020 marque le 50e anniversaire de la sortie de son premier album solo éponyme de Paul McCartney. Aussi difficile que cela soit à croire, cela ne fait que deux ans qu'Egypt Station est devenu n ع 1 - et ce n'est que l'année dernière que la tournée de Paul Freshen Up a joué son dernier spectacle avant que Covid ne fasse une pause de la musique live. Paul n'avait pas prévu de sortir un album en 2020, mais dans l'isolement de "Rockdown", il s'est vite retrouvé à étoffer quelques morceaux musicaux existants et à en créer encore plus de nouveaux. Une collection éclectique de chansons spontanées deviendra McCartney III : une uvre dépouillée, autoproduite et, littéralement, solo marquant l'ouverture d'une nouvelle décennie, dans la tradition de McCartney des années 1970 et de McCartney II des années 1980. Enregistré plus tôt cette année à Sussex, McCartney III s'est principalement construit à partir de prises en direct de Paul au chant et à la guitare ou au piano, en ajoutant sa basse, sa batterie, etc. au sommet de cette fondation.

En 2020 en live aussi, plus que jamais Rodrigo Y Gabriela reste le duo virtuose de la guitare acoustique. Avec " Mettavolution live ", le plaisir d'entendre à la fois les plus grands classiques des 3 premiers albums et l'intégralité live du dernier album " mettavolution " dont une grandiose réinterprétation de 21 minutes de " Echoes ", le classique de Pink Floyd.

Le groupe ZUT s'est créé en 2000 sous l'impulsion de 3 auteurs-compositeurs-interprètes ayant décidé de faire cause commune pour la chanson jeune public. Très vite, le groupe impose sa patte et figure parmi les incontournables de la chanson pour enfants. ZUT est très reconnu auprès du milieu enseignant pour la qualité de son travail pédagogique lors d'ateliers d'écriture et pour leurs chansons enseignées dans les établissements scolaires. Leurs chansons dont l'énergie et l'humour sont les maîtres mots, s'inspirent du quotidien des familles qu'ils croquent avec humour sur des musiques variées et actuelles. Véritable groupe de scène, ZUT a joué dans tous les festivals et salles de renom en France (Francofolies de La Rochelle, La Cigale, le Bataclan, l'Olympia, le Zénith...) mais également dans de nombreuses écoles avec lesquelles le groupe travaille régulièrement.

Après une pause pendant les années 80, les Rolling Stones effectuent un grand retour sur scène en 1989 avec le''Steel Wheels Tour'', leur plus longue tournée à l'époque. C'est aussi leur dernière avec le bassiste fondateur Bill Wyman.''Steel Wheels Live''a été filmé en décembre, sur les dernières dates des 60 concerts donnés dans les stades d'Amérique du Nord. Les ventes de billets explosèrent bien sûr, mais surtout, la conception de la scène et de l'éclairage du''Steel Wheels Tour''allait donner le ton aux tournées géantes telles que nous les connaissons aujourd'hui. La participation spéciale d'Axl Rose, d'Izzy Stradlin, d'Eric Clapton et de John Lee Hooker sur cette date à Atlantic City en font un document encore plus extraordinaire sur le retour du groupe sur les routes.

Après le succès mondial de leur premier album " Le chant des Vikings ", SKÁLD dévoile son deuxième album " Vikings Memories ". Le groupe raconte une fois de plus une histoire, celle des peuples septentrionaux et leur rapport à la nature et l'océan. Interprétés en vieux-norrois, l'ancienne langue des peuples du nord, les 11 titres réveillent des récits oubliés de continents perdus et à présent immergés par la fonte des glaces - comme le Doggerland qui reliait jadis la Grande-Bretagne à la Scandinavie -, évoquent les mythes fondateurs du déluge et des apocalypses annoncées, mais voyagent aussi en compagnie des aventuriers et marins qui de tout temps ont sillonnées les eaux les plus dangereuses de la planète. Cette mémoire commune, ce sont les voix extraordinairement chaudes et puissantes de Justine Galmiche, dont le timbre inimitable s'associe à merveille avec celui guttural et vibrant de son compère Pierrick Valence, qui l'incarnent. Le tout est rehaussé par la production tout en finesse de Christophe Voisin-Boisvinet et ce grâce à une instrumentation à la fois ambitieuse et subtile où s'entremêlent une panoplie de percussions et de peaux résonnantes qu'accompagnent d'anciens instruments à cordes scandinaves (nyckelharpa, skáldharpa...).

Trois ans après son dernier album solo, Diana Krall dévoile son nouvel album "This Dream Of You". Elle y interprète ses standards favoris tirés de l'American Soundbook. Avec huit albums classés à la première place du classement jazz du Billboard lors leur sortie, cinq Grammy Awards, huit Juno Awards, et un nombre impressionnant de disques d'or ou de platine, Diana Krall fait figure de véritable phénomène dans l'histoire du jazz. Son style inimitable transcende les genres musicaux et lui a permis de devenir l'une des artistes les plus marquantes de notre époque. "This Dream Of You" a été enregistré entre 2016 et 2017 lors des sessions de son précèdent album " Turn Up The Quiet ". Elle y est ainsi accompagnée de son producteur fétiche, le regretté Tommy LiPuma avec lequel elle avait enregistré ses plus célèbres albums comme " All For You ", " The Look of Love " ou " Live in Paris ".

Un grand disque intime, personnel et rare né de la rencontre avec Etienne Daho et Jean-Louis Piérot. 12 ans après son dernier album de titres inédits, Jane Birkin revient avec un nouvel album dont elle a écrit tous les textes. "Etienne m'a accouchée d'une ancienne douleur d'être, me sauvant de la mélancolie, de l'inertie. Nous nous sommes tout donné, tout pris et je reste stupéfaite et sonnée par ce travail à trois. Nous sommes les parents de cette chose ... et cela m'émeut". Inclus "Les Jeux Interdits". Produit par Etienne Daho et Jean-Louis Piérot. L'album de l'année .

Le nouvel album du compositeur/producteur islandais Olafur Arnalds, " some kind of peace ", est sans doute le plus personnel de sa discographie. On le découvre à travers les émotions de chaque morceau mais également grâce à de vrais enregistrements de moments importants de sa vie. Musicalement, Ólafur montre encore une fois sa capacité à dominer les sphères électronique et classique moderne. Le chant féminin est presque omniprésent sur l'album, que ce soit par le biais du chant ou des samples. Il collabore aussi avec Bonobo, JFDR et Josin sur certains titres. Olafur Arnalds jouit d'une notoriété égale à celle de Bjork ou Sigur Ros dans son pays. Hors de ses frontières, c'est avec la B.O de la série Broadchurch, des albums ambitieux dont le dernier en date "re:member" et son side project électro, KIASMOS, que l'artiste se fait connaitre et devient l'un des représentants les plus reconnus de cette nouvelle vague de compositeurs/producteurs.

Katia & Marielle Labèque sont connues pour la fusion et l'énergie de leur duo, poursuivant une éblouissante carrière tout autour du monde, défendant aussi bien le répertoire classique que la création contemporaine. Après avoir travaillé avec Olivier Messiaen, Luciano Berio, Gyorgy Ligeti, Pierre Boulez, dans les dernières années, elles ont continué à créer des pièces écrites spécialement pour elles par Louis Andriessen, Philip Glass, Bryce Dessner, Thom Yorke et prochainement Nico Muhly. La musique de Philip Glass occupe une place particulière dans la création de Katia & Marielle Labèque qui sont déjà dédicataires de son concerto pour deux pianos. C'est le compositeur lui-même qui a choisi d'adapter pour elles son opéra "Les Enfants Terribles", d'après l'oeuvre de Jean Cocteau, en une suite pour deux pianos, confiant l'adaptation à Michael Riesman, son collaborateur et arrangeur de toujours. L'album où se confrontent l'uvre de Jean Cocteau et de Philip Glass a été mis en images par Ronan Day-Lewis qui connecte profondément le sujet de deux âmes perdues isolées dans la création de leur monde.

Après Norman fucking rockwell, nommé album de l'année aux Grammy Awards et album le plus acclamé par la critique en 2019 selon BBC, Lana Del Rey officialise la sortie de son septième album studio "Chemtrails over the country club" en 2021. On retrouvera aux commandes de l'album Jack Antonoff qui avait déjà produit son précédent album qui est certifié or en France. Dans cet opus, l'envoûtante Lana Del Rey proposera des sonorités surprenantes, jamais explorées dans sa discographie, flirtant avec le folk, comme elle l'avait promis à ses fans sur les réseaux sociaux. Il comprendra l'extrait déjà dévoilé "Let me love you like a woman".

Sylvia Perez Cruz c'est la voix espagnole la plus émouvante de ces dernières années.Baigné depuis l'enfance dans les chansons populaires Ibériques, musicienne nourrie au classique et Jazz elle possède une connexion presque surnaturelle avec le flamenco. Elle chante d'une façon unique : sa voix bouleverse, ébranle. Ce nouvel album est un projet global ou Sylvia y intègre toutes les discipline artistique photo, théâtre, cinéma... Dès ses premiers pas dans le monde de la musique, Sílvia Pérez Cruz a toujours marché hors des sentiers battus. Sa voix et sa présence scénique sont à la fois ensorcelantes et imprévisibles, conférant à sa musique un caractère virginal et inclassable. S'exprimant tour à tour en espagnol, catalán, gallicien ou même portugais, Silvia Pérez Cruz passe du folk au réminiscences habanera, Flamenco, Jazz ou Fado. Un moment hors du temps au calme nocturne et à l'étrange beauté.

Le célèbre compositeur contemporain Max Richter présente " Voices " - un album porteur d'espoir pour un monde meilleur et plus humain. En cette époque d'impunité, où l'ignorance a le même poids que la connaissance, et avec la montée de l'autoritarisme, il est facile de se décourager pour la construction d'un monde meilleur. A travers le prisme de la Déclaration universelle des droits de l'homme de 1948, Max Richter a composé cette nouvelle uvre pour orchestre comme un medium de réflexion sur les questions qui se posent à nous et d'y trouver ensemble des réponses plus humaines. L'orchestre est principalement composé de basses et de violoncelles. Le texte adapté de la Déclaration universelle des droits de l'homme est narré par l'actrice américaine Kiki Layne. Musicien prolifique, Max Richter se réinvente en permanence mais garde tout de même dans ses compositions un socle commun qu'est l'idée d'une musique évocatrice ; ce n'est pas par hasard si sa musique est utilisée dans plus de trente films et séries (Shutter Island, Ad Astra, The Leftlovers, Valse avec Bachir...). CD 2 : "Voiceless mix".

Avec Hyper, son premier album, Hervé a livré son âme en milliers de fragments, comme autant de mantras introspectifs et de refrains entêtants. Et s'il n'hésite pas à laisser parfois le rythme prendre le pas sur le sens, c'est parce que le rythme pour lui c'est aussi du sens et que les sonorités sont des mots. Originaire d'une ville dortoir coincée entre Versailles et Trappes, Hervé a longtemps grandi à l'ombre de l'ennui. Et c'est d'abord dans le sport à haute dose, le football avant tout - dont son premier Ep tire son nom Mélancolie F.C - qu'il trouve le salut. Puis vient la musique. Entre temps, il y aura les moments de galère, les journées de travail sans lendemain comme cette expérience d'homme de ménage qu'il rejoue dans son clip Le premier jour du reste de ma nuit. Écartelé à ses débuts entre le hip-hop et les musiques électroniques, Hervé s'essaie d'abord au beatmaking avant de fonder plus tard Postaal, un duo électro-pop franco-anglais salué en France comme outre-Manche. Lors d'une pause dans sa famille en Bretagne, entre deux tournées de Postaal, Hervé se remémore l'émoi de son tout premier concert juché sur les épaules de son père face à Jacques Higelin. Il passe à l'acte dans la foulée et s'essaye pour la première fois à chanter en français sur ses nouvelles productions. Hervé ne retournera plus en arrière. Hyper est un album de chanson électronique, lumineux jusque dans ses clairs obscurs, frénétique et dansant, une ouverture inédite vers des mondes parallèles où le meilleur de la scène de Madchester croiserait la poésie christophienne, où Daftpunk et Alain Bashung convoleraient en un voyage interstellaire, où l'armada new-yorkaise de Lcd Soundsystem composerait sous le contrôle de Lalo Schifrin. La pulsation comme fondation du morceau. A travers Hyper, Hervé a décrit son quotidien et ses états d'âme de manière délibérément tourmentée et directe. Des effusions amoureuses au groove imparable (Trésor, Maelström, Addenda), des désillusions affectives (Si bien du mal, Coeur poids plume) et toujours ce besoin viscéral d'exprimer ses pensées d'oiseau de nuit (Fureur de vivre). Un journal de bord entièrement écrit et composé par Hervé. Sans fard. Touchant. De la chanson moderne. Avec une intensité supérieure à la normale. Hyper. En février prochain, Hervé revient avec une réédition d'Hyper, son premier album.

Deux ans après avoir achevé la tournée triomphale de son second album, la jeune femme revient avec un album à la production poussée avec des collaborations comme Damso, Soulking, Thérapie Taxi, ou Terrenoire et dans lequel l'émotion est omniprésente. Elle y exprime sa réflexion entre sa vie d'avant et tout ce que l'artiste a pu vivre en quelques années à peine, avec la musique et le cinéma.

L'histoire commence avec des vidéos où elle chante seule dans sa chambre, cette chambre qui a été en quelques sortes son cocon. Elle prend ensuite son destin en main et se met à écrire ses propres textes et composer au piano. Elle continue son évolution en signant chez Wati-b où elle fera notamment les premières parties de Black M, Gims et Dadju. Depuis son arrivée chez Polydor en 2019, elle multiplie les titres imparables entre Pop Urbaine, R&B et variété, avec entre autres " Adieu " feat Dadju, récemment certifié single d'or et " Si tu m'aimes ", qui était dans le TOP 10 TikTok France avec + de 100 000 posts. Aujourd'hui Lynda, c'est au total + de 100 millions de vues sur YouTube et + de 40 millions de streams cumulés. La nouvelle voix du R'N'B en France, s'apprête maintenant à finaliser son éclosion en sortant son tout premier album : " Papillon " avec les participations exceptionnelles de Black M, Fianso, Eva Queen, Dadju et Soolking.

Pour le 30ème anniversaire de la mort de Serge Gainsbourg, André Manoukian, pianiste de jazz, homme de médias adoré par le public français nous offre un album aux ambiances piano bar, feutré, élégant et sensuel. Le père de Serge Gainsbourg était pianiste de bar, Serge Gainsbourg lui-même s'est frotté dans sa jeunesse à ce métier exaltant et ingrat à la fois. Pour lui rentre cet hommage André Manoukian s'entoure d'icônes féminines que n'aurait certainement pas renier Serge Gainsbourg. Autour d'André Manoukian un casting étonnant, Mélody Gardot chante la javanaise, Isabelle Adjani dont le grand Serge avait produit un album début des 80's chante Sous le soleil exactement, Camélia Jordana reprend Black trombone, on retrouve aussi Camille Lellouche Elodie Frégé et Rosemary Stanley (Moriarty). André Manoukian propose aussi ses version instrumentales en piano sole de quelques classique 60's de Serge. Vous aurez plaisir à écouter cet album, piano/voix et piano. Plaisir d'écouter les voix éclectiques de l'album. Plaisir de réentendre peut être pour la 1000eme fois ces mélodies indémodables composé par celui qui aurait fêté ses 93 ans le 02 Avril prochain.

Plus de 1 an et demi après la sortie de son album "L'affranchi", couronné platine et plus de 150 000 albums vendus, Le rappeur du "Bat 7" est désormais un artiste confirmé et incontournable dans le paysage rap français, une tournée complète dans toute la France en 2019 et sa présence dans de grands festivals comme Soliday's ou les Ardentes, ainsi qu'un Zénith de Paris affiché complet.