Musicien de jazz probablement le plus populaire d'Italie, Enrico Rava est aussi l'un des trompettistes les plus importants en Europe, au style très original et à la production abondante.
Giovanni Mirabassi obtient la reconnaissance du public grâce à son goût pour la chanson, et au succès remporté par ses enregistrements consacrés aux chansons engagées ou révolutionnaires.
Aldo Romano a élaboré à la batterie une large palette de dynamiques et de couleurs mises successivement au service du free, de la fusion puis du jazz au sens le plus large du terme.
Expérimentateur en constant renouvellement, Jason Moran est unanimement apprécié parce qu'il élabore une oeuvre singulière, innovante et imaginative dont la démarche prolonge l'esprit du jazz.
Profondément marquée par la culture hip-hop, Robert Glasper est l'un de ceux qui parviennent à intégrer de façon équilibrée des éléments du hip-hop et de la New Soul au sein d'un contexte jazz.
Steven Bernstein fait partie de ces musiciens iconoclastes qui cultivent dans le jazz la fantaisie, au sein de projets décalés dont le plus représentatif est le groupe au nom provocateur Sex Mob.
Le saxophoniste Zim Ngqawana est l'un des symboles de la vitalité du jazz en Afrique du Sud post-apartheid, dont l'expression reste profondément ancrée dans les traditions de sa terre natale.
"Marc Ribot a développé une approche très personnelle de la guitare, inquiète et décalée, qui en fait l'une des personnalités centrales de la scène du jazz dite ""downtown"" new-yorkaise."
Avec son groupe le Fort Apache Band, Jerry Gonzalez s'impose comme le fer de lance d'une génération de musiciens hispanophones qui cherchent à concilier le jazz et la musique de leurs origines.
Par son intelligence des formes, son obsession de la clarté et l'exigence de son style, Jim Hall a hissé la guitare au rang des plus grands solistes, et apporté une subtile sensibilité.
Célébré de son vivant, Ron Carter est l'héritier direct d'une tradition de la contrebasse. Il est également l'un des rares héritiers d'Oscar Pettiford à exploiter le violoncelle dans le jazz.
Pianiste précoce, au parcours singulier et à l'ascension rapide, Yaron Herman séduit par l'intensité de son jeu et une volonté très affirmée d'ouvrir son répertoire à un vaste ensemble de références.
Batteur et pianiste, Jack DeJohnette participe à des groupes prestigieux (de Miles Davis au trio de Keith Jarrett), tout en poursuivant une carrière de sideman et de leader riche et variée.
Considéré comme l'un des meilleurs représentants du jazz manouche, Stochelo Rosenberg est une figure essentielle du renouveau de cette branche qui a pris pour référence le style de Django Reinhardt.
Combinant souplesse rythmique, aisance harmonique et sonorité très distinctive qui passe par une maîtrise superlative de l'instrument, Joe Lovano incarne plus qu'une synthèse de l'histoire du ténor.
Être le fils d'un des plus importants jazzmen de l'histoire n'a pas empêché Ravi Coltrane de se faire une place en tant que musicien professionnel, ni d'affirmer sa personnalité au saxophone.
Drum'n'jazz, jungle acoustique, les néologismes ne manquent pas pour qualifier le style du trompettiste Erik Truffaz, formule insaisissable aux lisières des catégories bien définies.
Ouvert aux évolutions des musiques populaires de son époque, Julien Lourau s'est imposé comme une figure essentielle du jazz en France tout en restant sciemment à l'écart des chapelles esthétiques.
C'est à plus de trente ans que le pianiste norvégien Jens Christian Bugge Wesseltoft s'est révélé sur la scène internationale, après avoir fondé son propre groupe et créé son propre label.
Si la notoriété de Laurent Cugny est principalement attachée à ses activités d'arrangeur et de chef d'orchestre, elle n'éclipse ni l'auteur d'ouvrages et d'articles, ni son rôle dans l'enseignement.