Musicien charismatique, Steve Coleman est non seulement l'une des voix les plus originales apparues sur le saxophone alto depuis Charlie Parker mais également un chef de file.
Le nom de David Krakauer est presque immédiatement relié à la musique klezmer. Le clarinettiste est de ceux qui se sont ainsi ressaisis de leur "héritage" culturel.
Considérée comme la digne disciple de Gil Evans, Maria Schneider a développé une oeuvre de compositrice et de chef d'orchestre qui en fait un symbole de la féminisation du jazz.
"Guitariste héritier de toutes les remises en cause provoquées par le free jazz, Raymond Boni défend une approche résolument ""en lutte"" avec cet instrument d'abord mal-aimé de lui."
Tromboniste voluptueux et subtil, organisant sa musique à partir de concepts évocateurs, Yves Robert n'a cessé d'affirmer une démarche singulière, servie par une amplitude de moyens expressifs.
Musicien cosmopolite artisan d'une fusion qui emprunte ses couleurs à plusieurs continents, Trilok Gurtu est l'un des principaux passeurs entre le jazz et la musique indienne.
Grâce à une activité musicale aussi intense qu'éclectique, et une production discographique abondante, le trompettiste sarde Paolo Fresu est incontournable dans le paysage musical contemporain.
Dans une formule en trio rôdée, le bassiste, compositeur et leader Avishai Cohen incarne une certaine idée du jazz au tournant de notre siècle, et a su rencontrer le goût de toute une génération.
Patrice Caratini s'est imposé dans le jazz français comme une figure attachée à la préservation d'une certaine idée du jazz dans lequel il a baigné et à la création d'un répertoire d'oeuvres nouvelles.
Compositeur et arrangeur, Christophe Dal Sasso conjugue l'expressivité individuelle des solistes de jazz à des procédés compositionnels en partie empruntés à la tradition savante occidentale.
Jeff Ballard est l'un des batteurs les plus emblématiques du jazz contemporain. Son jeu est d'abord nourri par la tradition puis par la découverte des grands batteurs modernes.
Guitariste virtuose, Sylvain Luc a imposé dans le jazz l'originalité de son talent dont l'une des lignes de force est son amour de la chanson et son attachement aux mélodies populaires françaises.
Kenny Garrett a montré le premier, par l'intensité dramatique de son jeu, que l'alto pouvait à nouveau rivaliser avec le saxophone ténor, instrument par excellence de la quête du jazz.
Découvert à l'orée de la quarantaine, Gregory Porter s'est imposé en peu de temps comme une des grandes voix masculines afro-américaines du jazz et de la soul.
Auteur d'une oeuvre dense et pléthorique, John Zorn est considéré comme l'une des figures essentielles de l'avant-garde musicale, brassant un ensemble hétérogène de références.
Eric Legnini a affirmé en leader une personnalité ouverte à un large éventail d'influences, qui s'étendent bien au-delà de l'affection qu'il manifestait initialement envers les pianistes du soul jazz.
Digne représentant des Antilles françaises, le pianiste martiniquais Mario Canonge associe dans sa musique une vraie culture du jazz et un fort ancrage caraïbe.
Byard Lancaster revendique une approche sans oeillères, embrassant tout le spectre de la musique afro-américaine, du rhythm'n'blues au free jazz sans oublier leurs échanges avec la sphère caraïbe.
Eclectique et prolifique, empruntant au jazz comme à d'autres traditions musicales, Stefano Bollani revendique tant le lyrisme que la facétie, sinon l'ironie, qui caractérisent son jeu.
Rare vibraphoniste parmi les musiciens proéminents rattachés au free jazz, Khan Jamal mène l'essentiel de sa carrière dans la ville de Philadelphie où se sont nouées ses principales associations.