Les Deux Rhapsodies de Brahms exploitent tous les registres du piano, avec une recherche expressive importante tant par les nuances que par les variations de tempo.
Liszt s'inspire de la Divine Comédie de Dante pour composer sa Dante-Symphonie dont les trois mouvements reprennent les trois étapes du voyage exposé dans le poème de Dante.
Dans la Symphonie n° 7 de Beethoven, le rythme joue un rôle essentiel, donnant à l'ensemble un caractère dansant et une vigueur certaine. L'oeuvre connaît un grand succès à sa création.
Beethoven compose sa Symphonie n° 5 entre 1804 et 1808, mais il mûrit son projet depuis plus longtemps. L'oeuvre représente l'homme en lutte contre son destin. Sa création laisse une forte impression.
La Symphonie n° 6 « Pastorale » de Beethoven est probablement la plus originale de ses neuf symphonies. En cinq mouvements, elle propose un véritable portrait musical de la nature.
Beethoven compose sa Symphonie n° 8 au cours de l'été 1812 . Il est alors en cure à Teplitz où il côtoie la cantatrice Amalie Sebald, dont la compagnie agréable contribue à égayer son séjour.
Le Concerto pour piano n° 1 de Beethoven est dédié à son élève Barbara de Keglevics (dite « Babette »). La première officielle a lieu le 2 avril 1800 sous les doigts de Beethoven lui-même.
Le Beau Danube bleu est composé par Strauss fils à la demande de l'association chorale de Vienne. Mal accueillie dans sa version pour choeur, la valse fait un triomphe dans sa version pour orchestre.
Johann Strauss (1825-1899) mène la valse viennoise à des sommets en faisant de cette danse populaire un brillant divertissement au style raffiné, à l'image de sa célèbre valse Le Beau Danube bleu.
"L'exposition ""Le Grand Macabre"", à travers des esquisses de décors pour l'Opéra de Bologne, montre comment la hantise du temps et de la mort fut transcendée par le rire et la sensualité, le goût de la farce"
Call de Berio est un quintette à cuivres sous-titré « Fanfare de St Louis ». Le compositeur mentionne au début de la partition la disposition que doivent prendre les instruments sur la scène.
En musique, on utilise depuis longtemps le règne animal comme source d'inspiration et ce, dans le monde entier. Les compositeurs évoquent les animaux de multiples façons.
La musique japonaise possède deux caractères essentiels : l'association entre musique, danse et récit d'une part, la coexistence du sacré et du profane, du raffinement et de la farce d'autre part.
Lieu de l'imaginaire et de l'inconscient, la nuit inspire les artistes et exalte leur créativité, de la simple berceuse aux plus grandes formes musicales.
Depuis toujours la nature est source d'inspiration pour les musiciens. Les chants des oiseaux, le rythme des vagues, la brise dans les arbres, le son du tonnerre. La nature est la première musicienne!
Janácek a 70 ans lorsque son opéra La Petite Renarde rusée, est créé, d'après un roman de Tesnohlídek. Après une première bien accueillie, l'oeuvre, aux sonorités déroutantes, n'est pas un succès immédiat.
Dukas s'inspire d'une ballade de Goethe pour composer son poème symphonique L'Apprenti Sorcier. L'oeuvre connaît un succès fulgurant, amplifié par l'adaptation de Walt Disney en 1940.
Sous-titré « Tableaux de la Russie païenne », Le Sacre du printemps de Stravinski fait scandale à sa création en 1913, par sa rythmique infernale, ses timbres bruts et sa chorégraphie provocante.
Le Te Deum H. 146 de Charpentier fête une victoire. Il est écrit pour un effectif important : huit chanteurs solistes, un choeur mixte et un orchestre comportant trompettes et timbales.