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Auteur et compositeur à ses heures perdues, Rouget de Lisle écrit une nuit de 1792 un Chant de guerre pour l'armée du Rhin. Devenu La Marseillaise, ce chant est déclaré hymne national en 1879.

Petit panorama de la musique de ballet depuis les premiers ballets italiens à la Renaissance jusqu'au ballet-pantomime de Noverre au XVIIIe siècle, en passant par le ballet de cour en France.

Britten possède une connaissance et une appréciation très fines de la poésie et de la littérature de son pays, qu'il met en musique dans ses opéras et ses cycles de mélodies.

Petit panorama de la musique de ballet du XIXe au XXe siècle, depuis le premier ballet romantique La Sylphide aux multiples courants du XXe, en passant par les Ballets russes de Diaghilev.

Le ballet Les Créatures de Prométhée, créé en 1801, est la première musique de scène de Beethoven. Le livret évoque comment Prométhée donne vie à deux statues en argile qu'il a modelées.

Composé en 1960, le Quatuor à cordes n°8 de Chostakovitch est construit autour du motif DSCH, signature musicale du compositeur, et émaillé de citations d'autres oeuvres.

Composé en 1797, le Quatuor à cordes op. 76 n° 3 de Haydn doit son surnom "Empereur" au deuxième mouvement qui reprend le thème de l'hymne composé en l'honneur de François II.

Depuis l'Antiquité, le mythe de Prométhée inspire les artistes. L'histoire tragique du titan enchaîné est évoqué aussi bien en peinture qu'en littérature, en musique ou même encore au cinéma.

Surnommé l'"enfant terrible" de la musique soviétique, tantôt admiré tantôt décrié, Dmitri Chostakovitch aura entretenu toute sa vie une relation complexe avec le Parti.

Écrite vers 1803, la Sonate pour piano n° 21 "Waldstein" de Beethoven exploite toutes les potentialités du nouveau piano Érard que le compositeur vient de recevoir.

Composée par Fats Waller en 1929, la chanson Honeysuckle Rose est à l'origine un numéro du spectacle Load of Coal, avant de devenir un standard repris par de nombreux musiciens de jazz.

Les années 1930 voient le succès du swing, un style de jazz qui se base sur une façon d'orchestrer la musique et d'organiser les formations, afin de donner envie au public de danser.

L'importance de Duke Ellington dans l'histoire du jazz est considérable. Pianiste, compositeur et chef d'orchestre, son nom est associé à certains des thèmes les plus fameux de cette musique.

Extrait de la comédie musicale The Sound of Music, My Favorite Things est devenu un standard du jazz, en particulier grâce à l'interprétation de John Coltrane.

Génial concepteur américain de guitares électriques et d+amplificateurs, travailleur insatiable, Leo Fender met au point au début des années cinquante le premier prototype de guitare solidbody de série au monde. Par son approche pragmatique et moderne de la facture instrumentale « la forme, au service de la fonction » et son sens audacieux du design - inspiré du monde industriel - il crée, entouré de ses collaborateurs, des modèles de légende : la Telecaster et la Stratocaster sont devenues des guitares de référence copiées dans le monde entier, adoptées par les plus grandes stars du blues, du rock et de la pop. Il s+impose ainsi comme l+un des acteurs majeurs de la musique populaire de la deuxième moitié du XXesiècle et incarne l+esprit d+invention et la liberté d+entreprise, symboles du « rêve américain ».

Tout au long du XXe siècle, nombre de compositeurs ont tenu à témoigner des chamboulements politiques et des conflits armés de leur pays qui ont bien souvent conduit à des catastrophes humanitaires.

Oeuvre de jeunesse créée en 1812, L'Echelle de soie de Rossini est une farsa comica qui mêle caractéristiques de l'opera buffa et traits stylistiques déjà typiques du compositeur.

Guide d'écoute sur l'opéra italien du XVIIe au XXe siècle. Depuis sa naissance au début du XVIIe siècle, l'opéra italien n'a cessé d'évoluer au gré des époques et des courants musicaux.

Au XIXe siècle, l'opéra italien cherche un souffle nouveau. De Rossini à Puccini, les compositeurs sauront rester fidèles à la grande tradition italienne tout en lui insufflant la veine romantique.

A la fois autobiographique et documentaire, Different Trains de Steve Reich navigue entre les souvenirs de son auteur et les témoignages de survivants de la Shoah intégrés sur bande pré-enregistrée.