Compositeur, organiste, professeur au Conservatoire de Paris, César Franck (1822-1890) participe au renouveau de la musique française et inspire la nouvelle génération de musiciens.
Né au XIXe siècle, le poème symphonique est une oeuvre généralement pour orchestre symphonique qui s'inspire d'un sujet extra-musical : littéraire, philosophique, historique, poétique, pictural...
Compositeur et architecte, Iannis Xenakis met à profit ses connaissances scientifiques pour allier dans ses oeuvres musique et mathématiques, et y intégrer la dimension spatiale.
Composé en 1985, Alax s'inscrit dans les recherches de Xenakis sur la spatialisation des sources sonores. L'oeuvre est écrite pour trois ensembles disposés chacun au sommet d'un triangle équilatéral.
La relation entre la musique, art temporel par essence, et l'espace devient essentielle pour les compositeurs du XXe siècle qui font de la dimension spatiale une véritable composante musicale.
Dans l'opérette La Chauve-souris, composée en 1874, Johann Strauss répond au goût des Viennois pour la danse (valse, polka, csardas...), qu'il utilise comme levier de dramaturgie musicale.
Faisant alterner dialogues parlés, chant et danse, l'opérette apparaît en France au milieu du XIXe siècle et s'inscrit directement dans l'héritage de l'opéra-comique.
Portrait et chronologie de la maison Triebert, facteurs d+instruments à vent au XIXe siècle qui ont dominé la facture du hautbois pendant près de 40 ans
Portrait et chronologie de la Famille Nahhât, luthiers syriens qui, depuis les années 1890 et pendant près d+un siècle, ont produit à Damas des luths +ud de facture exceptionnelle
Originaire du Tyrol, Matteo Goffriller est considéré comme le père de l+école de lutherie vénitienne - pour les instruments de la famille du violon - qu+il domine pendant 20 années d+activités (entre 1690 et 1710 environ), à une époque où le rayonnement culturel et musical de la République de Venise est à son apogée. L+excellence de la facture de ses instruments, en particulier celle de ses violoncelles, a fait sa réputation.
Chef d'orchestre intransigeant, compositeur de génie incompris de ses contemporains, Gustav Mahler (1860-1911) s'est particulièrement illustré dans la symphonie et le lied avec orchestre.
En 1934, le Théâtre Kirov de Leningrad commande à Prokofiev un ballet d'après une oeuvre de Shakespeare. Le compositeur propose alors l'histoire de Roméo et Juliette comme sujet.
Tandis que les années 1920 voient encore une grande diversité de styles et d'innovations musicales en URSS, les années 1930 correspondent à l'avènement du totalitarisme stalinien.
L'exposition "Les musiciens de Picasso" explore l'univers musical du peintre : des musiques plurielles, populaires et modernes, incarnées par un ensemble exceptionnel de plus de deux cent cinquante oeuvres ancrées dans un héritage culturel et artistique situé à la croisée des mondes de la scène, de la corrida, du cirque, de la danse et de la poésie.
L'exposition "Charlie Chaplin, l'homme-orchestre" retrace l'itinéraire musical du célèbre acteur, réalisateur : musicien autodidacte, Charlie Chaplin quitte à vingt-cinq ans l+univers du music-hall pour celui du cinéma. Avec l+invention de Charlot, le cinéaste affirme la suprématie de la pantomime.
Composé en 1800, le Septuor op. 20 de Beethoven est encore très proche des sérénades et divertimentos de Mozart et Haydn, tout en ouvrant les portes du romantisme.
Le Tour d'écrou de Britten s'inspire d'une nouvelle de Henry James qui séduit le compositeur par son essence fantastique, son climat de mystère étouffant et ses ambiguïtés non résolues.
Appelé Satan, Lucifer, Belzébuth, Méphistophélès, le Malin ou le Démon, quels que soient son nom et sa forme, de tous temps, le diable a entretenu un rapport étroit avec la musique.
En 1917, Stravinski compose L'Histoire du soldat, un spectacle comportant peu de personnages et dont l'orchestre sera réduit à sept musiciens, pour pouvoir être joué même dans les villages.