Association de théâtre parlé, de chant, de musique et d'entrées dansées, la comédie-ballet est un genre très éphémère, produit de la collaboration de Molière avec Lully puis Charpentier.
En 1977, Stockhausen amorce un projet colossal qui va l'occuper jusqu'en 2003 : le cycle de sept opéras "Licht" qui porte au paroxysme l'idée d'oeuvre d'art totale et rompt avec l'opéra traditionnel.
Barre Phillips a joué un rôle majeur dans l'émancipation de la contrebasse dans la musique improvisée, transposant des techniques issues de la création contemporaine au domaine du jazz.
Drummer et leader, Max Roach se diversifie sans cesseá: du jeu solo à l'ensemble de percussions, il multiplie les rencontres avec des danseurs, des rappeurs, des orchestres symphoniques...
Clarinettiste d'exception, Michel Portal s'est intéressé conjointement à la musique contemporaine et à l'improvisation telle que le free jazz des années 1960 permettait de l'envisager.
Batteur phare de la scène du free jazz, Tony Oxley compte parmi les musiciens à avoir contribué à l'émergence d'une certaine musique improvisée européenne d'influence britannique.
"Longtemps considéré comme le ""dauphin"" de Martial Solal, Manuel Rocheman s'est distingué par une évidente virtuosité et un sens aigu de l'harmonie qui en font un pianiste raffiné."
En une décennie, Chris Potter est passé du statut de saxophoniste prometteur à celui de champion de son instrument, s'affirmant comme un soliste d'envergure d'une rare puissance.
Sa carrière de musicien de studio amène très vite Marcus Miller à travailler avec des artistes divers. Sa rencontre avec Miles Davis, en 1981, laissera quant à elle une marque profonde et durable...
Marqué par la tradition du jazz tout en s'en affranchissant, Christophe Marguet est un batteur, leader et compositeur attentif à l'espace et au silence, qui interroge les vertus de l'improvisation.
James Newton compose aussi bien dans la tradition savante occidentale que dans celle du jazzá: oeuvres pour flûte seule, symphonie, musiques de ballet, orchestrations pour formation de jazz...
Batteur subtil et coloriste, Paul Motian s'est affirmé comme un leader de formations à l'instrumentation peu commune et comme un compositeur de thèmes aux textures sonores miroitantes.
David Murray incarne un certain état du jazz partagé entre l'attachement fidèle à la mémoire de la musique noire et le besoin d'expériences et de rencontres inédites.
Pendant longtemps en Europe, Eddy Louiss a dominé l'orgue de sa personnalité au point de rendre marginale toute concurrence. Et pourtant, ses talents sont loin de se limiter à ce seul instrument.
Longtemps considéré à l'équilibre entre Miles Davis et Chet Baker, Eric Le Lann s'est affirmé comme un soliste mélodiste qui doit autant à ses maîtres qu'à une inspiration personnelle à fleur de peau.
Véritable maître du saxophone soprano, pédagogue réputé, inlassable prolongateur de l'héritage coltranien, David Liebman est l'une des fortes personnalités à avoir émergé durant les années 1970.
Héritier de Stéphane Grappelli, Didier Lockwood embrasse un large champ de musiques, savantes et populaires. Il développe une importante activité pédagogique et crée également un label.
Saxophoniste hors des modes et comme hors du temps, Charles Lloyd apparaît à l'aube du XXIe siècle comme l'une des dernières voix majeures du jazz des années 1960.
Faisant dialoguer ses racines vietnamiennes avec l'influence déterminante de Jimi Hendrix, Nguyên Lê aborde la musique avec une conscience des frontières et le désir de les transcender.