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Philippe Lançon, 58 ans, est journaliste à Libération, chroniqueur à Charlie Hebdo, écrivain. Le 7 janvier 2015, il a été victime de l'attentat dans les locaux de l'hebdomadaire satirique. Dans Le lambeau (Gallimard), prix Femina 2018, il a raconté une partie de sa reconstruction. Ses neuf mois d'hôpital ont été accompagnés par la musique, essentiellement celle de Bach. Il y décrit la visite du violoniste Gabriel Richard, venu jouer dans sa chambre une Partita et la Chaconne pour violon. Son livre précédent, l'Élan (Gallimard), est un bref roman inspiré par la Fantaisie en ut mineur de Mozart. Philippe Lançon a écrit deux autres romans : Les îles (Lattès) et, sous le pseudonyme de Gabriel Lindero, Je ne sais pas écrire et je suis un innocent (Calmann-Lévy). Ce dernier roman, le premier qu'il ait publié, a été inspiré par un poète cubain, Gaston Baquero : une oeuvre musicale figure en exergue de la plupart de ses poèmes

L'Ensemble Genthasari interprète Ladrang Pangkur (Slendro Sanga)

L'Ensemble Genthasari interprète Ladrang Diradameta (Slendro Nem)

Si les disciplines artistiques sont souterrainement liées, la chose est encore plus vraie dans la pratique de Léonora Miano. En effet, pour celle qui continue de se penser chanteuse quand elle n'est connue que comme écrivaine, la vocation du chant trouve le moyen de s'exprimer à travers l'écriture. D'ailleurs, c'est un cours d'improvisation vocale qui lui permit de développer son esthétique littéraire. Ses premiers romans empruntèrent souvent leur structure au jazz et ceux qui suivirent explorèrent diverses modalités du chant. Dans ces compositions textuelles, la musicalité des énoncés ou le phrasé des personnages revêtirent toujours une importance cruciale. Cette conférence sera l'occasion pour Léonora Miano de montrer comment l'amour de la musique donna naissance à une singularité littéraire

" Chez lui le musicien se laisse toujours voir". Tel est pour Berlioz le défaut de Rossini. Il loue Beethoven en revanche, parce que sa musique n'est "plus du tout de la musique". Tout se passe comme si la musique, pour mériter son nom devait être autre chose que de la musique : l'art des muses, la langue des esprits, la voix de la nature, le chant d'une humanité rassemblée ou la douleur d'une humanité blessée. Tout se passe aussi comme si elle devait toujours être entourée de mots qui disent ce qu'elle exprime sans pouvoir le nommer. On étudiera à travers quelques exemples significatifs cette distance de la musique à elle-même (Jacques Rancière)

"C'est toujours comme ça qu'on a fait ...!". Les pensées religieuses se présentent souvent comme championnes de la stabilité absolue et de la permanence. Elles se veulent capables de préserver ce qui n'aurait jamais changé. Les musiques liturgiques, par exemple, sont pour certains fidèles comme des "madeleines de Proust" qu+il s'agirait de ne jamais faire évoluer. Mais qu'en est-il de la créativité musicale dans le monde du culte ? Et que disent les nouveaux airs d'une créativité religieuse possible ? Delphine Horvilleur propose une plongée dans les mélodies de sa tradition, au coeur des récits cachés et des renouveaux de sens qu'elles abritent

Christophe Rousset interprète la Gigue, suite n°12

Christophe Rousset interprète Ground in C minor

Christophe Rousset interprète le Cinquième Prélude, extrait de LArt de toucher le clavecin