Concha Vargas est issue d'une famille gitane de Lebrija, de la province de Séville. Considérée comme l'une des plus grandes représentantes de la danse gitane.
Philippe Manoury (1952-) a composé des oeuvres dans tous les genres. A la pointe de la recherche et de l'innovation, il est en prise directe avec son temps et le questionne inlassablement.
Grand musicien et théoricien, Jean-Philippe Rameau (1683-1764) ne se fait connaître comme compositeur qu'à l'âge 50 ans, notamment avec ses tragédies lyriques et ses opéras-ballets.
Compositeur et chef d'orchestre, lauréat du prix de Rome, Henri Rabaud (1873-1949) est un musicien respecté qui bénéficie de la reconnaissance des institutions artistiques officielles.
Jean-Féry Rebel (1666-1747) est l'un des premiers en France à composer pour le violon, dont il joue avec talent. Il consacre ses dernières compositions, parfois audacieuses, à la musique de danse.
Dans sa musique, très joueuse et souvent malicieuse, Mauro Lanza (1975-) mélange instruments traditionnels, électroacoustique, et tout un éventail d'instruments jouets et de machines étonnantes.
Particulièrement habile à mettre en musique la langue anglaise, Henry Purcell (1659-1695) devient le principal artisan de la création d'un opéra spécifiquement anglaisá: le semi-opera.
Pianiste virtuose, Franz Liszt (1811-1886) compose des oeuvres exigeantes pour son instrument de prédilection avant de se tourner vers l'orchestre, en créant notamment le genre du poème symphonique.
Spécialiste de l'épure, sans cesse à la recherche de l'essentiel, György Kurtág (1926-) aborde rarement les grandes oeuvres pour orchestre et préfère les petits effectifs et les miniatures.
Entre Renaissance et baroque, Claudio Monteverdi (1567-1643) mène la quête d'une union parfaite entre poésie et musique, qui le conduira jusqu'à l'opéra dont il est l'un des fondateurs.
Profondément croyant, Olivier Messiaen (1908-1992) insuffle à ses oeuvres un caractère religieux, mêlé à son amour des chants d'oiseaux et son goût pour la rythmique hindoue et la métrique grecque.
Compositrice et pédagogue, lauréate de nombreux prix, Betsy Jolas (1926-) écrit beaucoup pour la voix qui occupe une place essentielle dans ses oeuvres et qu'elle traite parfois comme un instrument.
Membre du groupe des Six, Arthur Honegger (1892-1955) est un compositeur indépendant et intemporel, entre tradition et modernité. Ses oeuvres sont exigeantes tout en restant accessibles.
Eclipsé par Lully, Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) est malgré tout un compositeur apprécié du roi et de la cour. Sa musique possède un style unique, mêlant influences françaises et italiennes.
Inoubliable chanteuse de jazz, Billie Holiday (1915-1959) connaît une vie partagée entre les succès et le tumulte d'une vie privée émaillée de drogue, d'alcool et d'humiliations racistes.
Compositeur et chef d'orchestre, Alfredo Casella (1883-1947) est le porte parole d'un renouveau de la musique italienne. Il dirige les musiques de son époque mais aussi Vivaldi et Monteverdi.
Trompettiste, compositeur, arrangeur, producteur, Miles Davis (1926-1991) est une figure emblématique du jazz. Sa musique traverse tous les styles, depuis le be-bop jusqu'au hip-hop.
Pierre Boulez (1925-2016) est compositeur et chef d'orchestre. Ouvert aux innovations de son époque, il est à l'origine de plusieurs institutions destinées à promouvoir la musique du XXe siècle.
Epris de littérature, Johannes Brahms (1833-1897) est un pianiste virtuose et un compositeur romantique passionné. Digne héritier de Beethoven, il conjugue forme traditionnelle et influence populaire.
Charismatique et énergique, Leonard Bernstein (1918-1990) est compositeur, pianiste, chef d'orchestre et pédagogue. Ses oeuvres aux multiples influences sont représentatives de l'Amérique du XXe.