Les Illuminations de Britten sont un cycle de mélodies sur des poèmes tirés du recueil éponyme d'Arthur Rimbaud. Britten vient de s'exiler aux Etats-Unis mais l'oeuvre sera créée à Londres en 1940.
The Young Person's Guide to the Orchestra de Britten est une oeuvre pour présenter et expliquer l'orchestre aux enfants. Elle se présente comme un thème et des variations d'après un rondo de Purcell.
Disparu trop tôt du fait d'une santé fragile, Giovanni Battista Pergolesi laissera néanmoins quelques chefs-d'oeuvre tels que son intermezzo La Serva Padrona et son Stabat Mater.
La Mer de Debussy est un ensemble de trois esquisses symphoniques. A la manière d'un peintre, Debussy joue avec la palette des timbres instrumentaux et compose une oeuvre au langage moderne.
Genre poétique et vocal, contemporain de l'humanisme italien, le madrigal illustre le passage de la Renaissance au baroque. Monteverdi apporte une contribution majeure à son évolution.
Le style musical de la Cantate BWV 106 Actus Tragicus de Bach permet de situer sa composition vers 1707-1708. Le titre et le choix des textes révèlent une musique composée pour des funérailles.
Sergueï Prokofiev (1891-1953) compose des oeuvres puissantes et fougueuses à l'image de son jeu pianistique. L'écriture, au langage audacieux parfois dissonant, alterne passages percussifs et lyrisme.
Vienne est à cette époque le centre de la vie musicale européenne. Le classicisme représente une certaine manière d'écrire la musique. Haydn, Mozart et Beethoven en sont les représentants principaux.
Dans le monde entier, le nom de Hans Christian Andersen est associé aux contes. Mais sa biographie nous montre à quel point la vie et l'oeuvre de ce personnage fantasque ont été foisonnants.
Compositeur de génie, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) aborde tous les genres musicaux. Nombre de ses compositions sont des chefs-d'oeuvre, en particulier dans le genre de l'opéra qu'il transcende.
Au début du XVIIIe siècle, la vie musicale en Angleterre est dense et variée mais le style italien (comme l'opera seria) occupe une place prépondérante chez les compositeurs anglais.
Le théâtre nô consiste en un drame chanté et dansé, certains rôles étant masqués. Sous la forme que nous lui connaissons aujourd'hui, il s'est constitué entre les XIVe et XVIe siècles.
En 1777, Joseph Haydn compose l'opéra Le Monde de la lune, pour le mariage du fils de son protecteur le prince Esterházy. Cette aimable bouffonnerie n'a malheureusement pas l'accueil espéré.
Ami de Mozart, maître de Beethoven, Joseph Haydn (1732-1809) est une figure majeure de l'époque classique. Il contribue notamment à fixer les formes de la symphonie et du quatuor à cordes.
Dédié au pianiste Paul Wittgenstein mutilé sur le front russe, le Concerto pour la main gauche de Ravel exprime les inquiétudes ressenties face au contexte alarmant de l'Europe des années 1930.
Robert Schumann est le compositeur romantique par excellenceá: esprit tourmenté, il aime trouver refuge dans l'intimité du lied et des pièces pour piano, où se dévoile toute sa sensibilité.
Les recueils de Musique de table de Telemann réunissent des musiques diverses pouvant être jouées par les amateurs. Edités en 1733, les trois recueils font l'objet d'une vaste opération publicitaire.
George Gershwin écrit Slap that Bass en 1937 pour le film musical Shall We Dance. Cette chanson est un fox-trot, un pas de danse exécuté sur un ragtime.
Le terme sabar désigne un ensemble de cinq tambours de forme conique. Il accompagne danses et chants lors de circonstances diverses. Traditionnellement, ce sont les hommes qui en jouent.
Les griots sont des poètes musiciens dépositaires de la tradition orale, qu'ils se transmettent de génération en génération. Ils se servent, entre autres instruments, des tambours sabar.