Par son intelligence des formes, son obsession de la clarté et l'exigence de son style, Jim Hall a hissé la guitare au rang des plus grands solistes, et apporté une subtile sensibilité.
Célébré de son vivant, Ron Carter est l'héritier direct d'une tradition de la contrebasse. Il est également l'un des rares héritiers d'Oscar Pettiford à exploiter le violoncelle dans le jazz.
Pianiste précoce, au parcours singulier et à l'ascension rapide, Yaron Herman séduit par l'intensité de son jeu et une volonté très affirmée d'ouvrir son répertoire à un vaste ensemble de références.
Batteur et pianiste, Jack DeJohnette participe à des groupes prestigieux (de Miles Davis au trio de Keith Jarrett), tout en poursuivant une carrière de sideman et de leader riche et variée.
Considéré comme l'un des meilleurs représentants du jazz manouche, Stochelo Rosenberg est une figure essentielle du renouveau de cette branche qui a pris pour référence le style de Django Reinhardt.
Combinant souplesse rythmique, aisance harmonique et sonorité très distinctive qui passe par une maîtrise superlative de l'instrument, Joe Lovano incarne plus qu'une synthèse de l'histoire du ténor.
Être le fils d'un des plus importants jazzmen de l'histoire n'a pas empêché Ravi Coltrane de se faire une place en tant que musicien professionnel, ni d'affirmer sa personnalité au saxophone.
Drum'n'jazz, jungle acoustique, les néologismes ne manquent pas pour qualifier le style du trompettiste Erik Truffaz, formule insaisissable aux lisières des catégories bien définies.
Ouvert aux évolutions des musiques populaires de son époque, Julien Lourau s'est imposé comme une figure essentielle du jazz en France tout en restant sciemment à l'écart des chapelles esthétiques.
C'est à plus de trente ans que le pianiste norvégien Jens Christian Bugge Wesseltoft s'est révélé sur la scène internationale, après avoir fondé son propre groupe et créé son propre label.
Si la notoriété de Laurent Cugny est principalement attachée à ses activités d'arrangeur et de chef d'orchestre, elle n'éclipse ni l'auteur d'ouvrages et d'articles, ni son rôle dans l'enseignement.
Partenaire recherché et leader d'un orchestre à géométrie variable, Claude Tchamitchian est présent sur tous les fronts mêlant jazz, musiques improvisées et musiques traditionnelles.
Gerald Wilson fut l'un des derniers représentants des grands orchestrateurs issus de "l'ère swing", ce temps où le jazz était une musique de danse acrobatique et poétique.
Complice de longue date de David Linx, Diederik Wissels s'est affirmé comme un pianiste sensible et un compositeur à l'univers raffiné empreint de références classiques, typique d'un jazz européen.
Si le terme de métissage peut s'étendre au champ musical et notamment au jazz, s'il peut trouver sa signification dans une trajectoire individuelle, c'est sans nul doute dans celle d'Abdullah Ibrahim.
Charles Gayle aura attendu la fin des années 1980 pour être reconnu comme l'une des voix les plus ferventes du free jazz noir-américain, après un parcours à la fois discret et chaotique.
"Pour l'avant-garde des années 1960, Archie Shepp fut l'apôtre d'une révolution sonore au coeur des luttes politique et sociales, exemplaire de l'équation ""free jazz = black power"". "
Ayant développé une technique à quatre baguettes d'une virtuosité exceptionnelle, Gary Burton a ainsi contribué à renouveler en profondeur l'approche du vibraphone.
Après des débuts en tant que batteur, David Linx se tourne vers le chant. Doté d'une large tessiture et d'une aisance rythmique impressionnante, il fait preuve d'une grande liberté vocale.
A l'aube du XXIe siècle, un courant alternatif souffla sur le jazz français. Une génération de trentenaires bousculait les genres, se jouait des académismes. Christophe Monniot en est l'emblème.