Compositeur et arrangeur, Christophe Dal Sasso conjugue l'expressivité individuelle des solistes de jazz à des procédés compositionnels en partie empruntés à la tradition savante occidentale.
Jeff Ballard est l'un des batteurs les plus emblématiques du jazz contemporain. Son jeu est d'abord nourri par la tradition puis par la découverte des grands batteurs modernes.
Guitariste virtuose, Sylvain Luc a imposé dans le jazz l'originalité de son talent dont l'une des lignes de force est son amour de la chanson et son attachement aux mélodies populaires françaises.
Kenny Garrett a montré le premier, par l'intensité dramatique de son jeu, que l'alto pouvait à nouveau rivaliser avec le saxophone ténor, instrument par excellence de la quête du jazz.
Découvert à l'orée de la quarantaine, Gregory Porter s'est imposé en peu de temps comme une des grandes voix masculines afro-américaines du jazz et de la soul.
Auteur d'une oeuvre dense et pléthorique, John Zorn est considéré comme l'une des figures essentielles de l'avant-garde musicale, brassant un ensemble hétérogène de références.
Eric Legnini a affirmé en leader une personnalité ouverte à un large éventail d'influences, qui s'étendent bien au-delà de l'affection qu'il manifestait initialement envers les pianistes du soul jazz.
Digne représentant des Antilles françaises, le pianiste martiniquais Mario Canonge associe dans sa musique une vraie culture du jazz et un fort ancrage caraïbe.
Byard Lancaster revendique une approche sans oeillères, embrassant tout le spectre de la musique afro-américaine, du rhythm'n'blues au free jazz sans oublier leurs échanges avec la sphère caraïbe.
Eclectique et prolifique, empruntant au jazz comme à d'autres traditions musicales, Stefano Bollani revendique tant le lyrisme que la facétie, sinon l'ironie, qui caractérisent son jeu.
Rare vibraphoniste parmi les musiciens proéminents rattachés au free jazz, Khan Jamal mène l'essentiel de sa carrière dans la ville de Philadelphie où se sont nouées ses principales associations.
Musicien de jazz probablement le plus populaire d'Italie, Enrico Rava est aussi l'un des trompettistes les plus importants en Europe, au style très original et à la production abondante.
Giovanni Mirabassi obtient la reconnaissance du public grâce à son goût pour la chanson, et au succès remporté par ses enregistrements consacrés aux chansons engagées ou révolutionnaires.
Aldo Romano a élaboré à la batterie une large palette de dynamiques et de couleurs mises successivement au service du free, de la fusion puis du jazz au sens le plus large du terme.
Expérimentateur en constant renouvellement, Jason Moran est unanimement apprécié parce qu'il élabore une oeuvre singulière, innovante et imaginative dont la démarche prolonge l'esprit du jazz.
Profondément marquée par la culture hip-hop, Robert Glasper est l'un de ceux qui parviennent à intégrer de façon équilibrée des éléments du hip-hop et de la New Soul au sein d'un contexte jazz.
Steven Bernstein fait partie de ces musiciens iconoclastes qui cultivent dans le jazz la fantaisie, au sein de projets décalés dont le plus représentatif est le groupe au nom provocateur Sex Mob.
Le saxophoniste Zim Ngqawana est l'un des symboles de la vitalité du jazz en Afrique du Sud post-apartheid, dont l'expression reste profondément ancrée dans les traditions de sa terre natale.
"Marc Ribot a développé une approche très personnelle de la guitare, inquiète et décalée, qui en fait l'une des personnalités centrales de la scène du jazz dite ""downtown"" new-yorkaise."
Avec son groupe le Fort Apache Band, Jerry Gonzalez s'impose comme le fer de lance d'une génération de musiciens hispanophones qui cherchent à concilier le jazz et la musique de leurs origines.