"L'exposition ""Figures de la passion"" explore l'expression des passions dans l'esthétique du XVIIe siècle en s'interrogeant sur les moyens des artistes pour représenter la vie de l'âme et ses mouvements"
Alors que le monde des hommes semble bien peu l'inspirer, Ravel lui préfère celui des animaux. Et dans le royaume fantastique du compositeur, les enfants trouvent tout naturellement leur place.
L'Italie est un pays aux régions multiples et variées. Les identités et les spécificités régionales se retrouvent dans la musique : la chanson napolitaine, les danses (tarentelle, forlane, sicilienne)
Au moment où le jeune Mozart écrit son premier opera seria, le monde de l'opéra est en pleine mutation. Opera buffa, opera seria, tragédie lyrique, opéra-comique, restent les références en la matière.
Le Concerto pour la main gauche de Maurice Ravel s'inscrit dans une période sombre du XXe siècle. En janvier 1929, l'Europe rêve encore de paix universelle. En 1932, elle vacille bel et bien.
La Révolution française fait souffler en Europe un vent de liberté. Beethoven s'enthousiasmeá: lui aussi transformera le monde, mais avec ses armes, la musique.
Le XIXe siècle est marqué en Europe par l'émergence des nations. Les compositeurs retournent aux sources de leur culture respective et redécouvrent le folklore de l'Europe centrale
Les thèmes privilégiés des romantiques sont l'expression de soi et l'attrait pour le fantastique. La musique à programme domine une grande partie de la musique romantique.
De la Belle Epoque aux années folles, Paris est considérée comme la capitale des arts. Elle attire les artistes du monde entier depuis les musiciens espagnols jusqu'aux Ballets russes.
Compositeur allemand, Karlheinz Stockhausen demeure le seul qui explore et expérimente, dès les années 1950, l'ensemble des champs de la recherche musicale.
Pour composer Le Chasseur maudit, César Franck s'est inspiré d'une ballade de Gottfried August Bürger. L'oeuvre est créée en 1883, à la Société Nationale de Musique.
Compositeur, organiste, professeur au Conservatoire de Paris, César Franck (1822-1890) participe au renouveau de la musique française et inspire la nouvelle génération de musiciens.
Né au XIXe siècle, le poème symphonique est une oeuvre généralement pour orchestre symphonique qui s'inspire d'un sujet extra-musical : littéraire, philosophique, historique, poétique, pictural...
Compositeur et architecte, Iannis Xenakis met à profit ses connaissances scientifiques pour allier dans ses oeuvres musique et mathématiques, et y intégrer la dimension spatiale.
Composé en 1985, Alax s'inscrit dans les recherches de Xenakis sur la spatialisation des sources sonores. L'oeuvre est écrite pour trois ensembles disposés chacun au sommet d'un triangle équilatéral.
La relation entre la musique, art temporel par essence, et l'espace devient essentielle pour les compositeurs du XXe siècle qui font de la dimension spatiale une véritable composante musicale.
Dans l'opérette La Chauve-souris, composée en 1874, Johann Strauss répond au goût des Viennois pour la danse (valse, polka, csardas...), qu'il utilise comme levier de dramaturgie musicale.
Faisant alterner dialogues parlés, chant et danse, l'opérette apparaît en France au milieu du XIXe siècle et s'inscrit directement dans l'héritage de l'opéra-comique.
Portrait et chronologie de la maison Triebert, facteurs d+instruments à vent au XIXe siècle qui ont dominé la facture du hautbois pendant près de 40 ans