Comme les grandes chanteuses de jazz, Shirley Horn possédait non seulement un timbre de voix inimitable mais surtout un art d'interpréter les chansons avec un sens consommé de la mise en scène.
"Trompettiste emblématique de la seconde vague des ""néo-boppers"", Roy Hargrove s'est affirmé très jeune comme un leader doté d'un fort tempérament, ancré dans la tradition de son instrument. "
Gerry Hemingway s'est affirmé depuis trente ans comme batteur leader d'exception, abordant performance instrumentale et composition comme deux versants indissociables.
Baignant dans la musique depuis toujours, Michele Hendricks entreprend une carrière qui la distingue comme une talentueuse chanteuse dans la tradition des grandes scateuses telle Ella Fitzgerald.
Pianiste talentueux, auteur de certains thèmes devenus de nouveaux «ástandardsá», Herbie Hancock fut aussi l'un des pionniers de la lutherie électronique et du jazz fusion.
"Christian Escoudé s'attaque au jazz sous toutes ses formes, qu'il soit intimiste ou libertaire, funkisant ou boppisant, expérimental ou ""in the tradition"", savant ou populaire."
Le contrebassiste Barry Guy, leader depuis 1970 du London Jazz Composers Orchestra, a su prolonger et fédérer les énergies fondatrices de la free music au sein d'une grande formation.
Bien que formé à l'école du jazz, Bill Frisell s'est distingué par la diversité de son timbre et sa capacité à englober les sonorités de guitare qui peuplent l'imaginaire musical étasunien.
Richard Galliano est parvenu à revitaliser une tradition bien française, et à imposer l'idée que l'accordéon était digne de figurer au coeur de la musique de jazz.
Figure essentielle de la scène underground associée au New York downtown, Ellery Eskelin a définitivement imposé l'originalité de son jeu de saxophone ténor et de ses conceptions d'improvisateur.
«áPasseurá» entre les courants qui divisent parfois le microcosme du jazz, Dave Douglas réunit autour de lui des instrumentistes que les apparents clivages esthétiques séparent habituellement.
Artiste fougueux ou lyrique, le saxophoniste Stefano Di Battista cultive une virtuosité et une présence sur scène qui en ont fait l'un des musiciens les plus remarqués en France.
Si Bill Dixon a joué un rôle clé dans l'organisation et le développement du free jazz américain, le trompettiste et compositeur est aussi porteur d'un univers singulier, résolument contemporain.
Embrassant le chant sous l'angle de la tradition et de l'héritage des grandes vocalistes afro-américaines, Anne Ducros s'est imposée avec persévérance et passion dans le monde du jazz.
Sous les doigts de Jean-Pierre Drouet, objets façonnés ou détournés et instruments extra-européens transfigurés deviennent d'incroyables pourvoyeurs de sonorités aussi surprenantes que poétiques.
Musicienne déterminée, creusant le sillon d'un art pianistique aux frontières du jazz et des musiques improvisées, Sophia Domancich cultive l'exigence et la fidélité des collaborations durables.
Admirateur des peintres impressionnistes, Marc Copland semble vouloir en reproduire la manière, travaillant à approcher les variations de couleurs harmoniques plutôt que la mélodie.
Guitariste, batteur, chanteur, Mino Cinelu excède les frontières du seul jazz, à l'image de sa panoplie de percussions empruntées à différentes cultures et découvertes au hasard de ses pérégrinations.
Franck Avitabile compte parmi les plus intéressants pianistes français qui, ancrés dans la tradition du jazz, inventent de nouvelles façons de cheminer sur des sentiers que l'on pensait balisés.
Issu du free jazz, Denis Colin a opéré depuis ses débuts un cheminement qui l'a amené à se rapprocher progressivement de la «áGreat Black Musicá» et des influences dont il avait tendu à s'écarter.