Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Les pédagogies qui font appel à la pratique collective dès les premières années des apprentissages musicaux sont aujourd+hui en pleine expansion dans notre pays. Une profusion d'initiatives en témoigne. Elles imprègnent progressivement les programmes des établissements d'enseignement spécialisé et se retrouvent dans d+autres cadres, comme des projets portés par les établissements publics ou des associations. Sujet de ce colloque, les apprentissages collectifs sont abordés sous différents angles : pédagogie musicale, parcours et cursus, répertoires, évaluation, organisation territoriale et formation des musiciens-enseignants.

Lucie retrouve le chef d'orchestre Jean-Sébastien Béreau au Portugal. Son ancien enseignant la guide et la conseille dans un moment de doute. Comment diriger sans tout contrôler ? La pression monte à l'approche du concert à la Philharmonie.

Un an après le tremplin pour jeunes cheffes, Lucie dirige l'orchestre Les Siècles pour son premier concert à la Philharmonie de Paris. L'excitation et le stress de la préparation laissent finalement place au plaisir et à l'émotion. Pour sa dernière exploration de la série, Lucie se laisse transporter par la musique de Ravel, à la découverte de jardins suspendus.

Le métier de chef.fe d'orchestre est multifacette. D'un concert avec Wax Tailor et l'Orchestre national d'Île-de-France aux répétitions des Misérables à Bruxelles, Lucie Leguay nous fait rentrer dans son quotidien de voyages et de musique. Épisode réalisé en coproduction avec l'Orchestre national d'Île-de-France.

Sans baguette, Lucie utilise tout le répertoire des gestes pour diriger une oeuvre contemporaine. De retour dans le conservatoire de son enfance, elle se dédouble pour guider les élèves vers le tempo absolu.

Décryptage d'une partition, de l'analyse jusqu'au concert, en passant par les répétitions : comment s'articulent les phases de travail d'une cheffe d'orchestre ?

Pascale Criton explique l'élaboration de son oeuvre Spacings commandée dans le cadre de la résidence de recherche-création 2017-2018 du Collegium Musicae.

Comme en lutherie traditionnelle, la lutherie électronique analogique concentre des savoir-faire subtils. Des propriétés fondamentales sont aussi partagées : non-linéarités (timbre évoluant avec la nuance, auto-oscillations), bilan énergétique équilibré, difficulté de la conservation. Cet exposé présente des outils scientifiques pour la reproduction virtuelle traitant ces propriétés : séries de Volterra, systèmes hamiltoniens à ports, méthodes numériques à propriétés physiques garanties, rejet d'artefacts numériques. Ces outils sont illustrés sur des exemples (distorsion de type cuivrage, filtre Moog, barre à matériau mutant, pédale wah-wah, piano Fender Rhodes, etc.) avec en perspective, la conservation virtuelle d+instruments électroniques anciens.