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Découvrez un cours de guitare consacré aux années 80 ! Cette période est symbolisée par les différents courants et sous-genres qui sont nés du rock. Julien Bitoun vous propose donc de retracer cette période musicale en étudiant les plus grands titres qui ont marqué le rock des années 80. Autant vous dire que le spectre est assez large, du Heavy Metal d’Iron Maiden au Trash Metal de Metallica et des autres membres du Big 4, à des courant plus « ouverts » de The Police , U2, ou Tom Petty. Vous y retrouverez également les groupes emblématiques ZZ Top, Rush ou encore Guns N’ Roses. Comme vous pouvez le voir, il y en aura pour tous les goûts dans cette décennie, alors laissez vous guider par votre professeur et profitez de ce voyage dans l’histoire du rock !

Avec ce cours de guitare consacré au rock des années 90, Julien Bitoun poursuit son voyage dans l’histoire du rock. Si cette décennie est plus récente, elle compte tout de même son lot d’artistes notables ! En effet, dans ce cours, vous aborderez les morceaux incontournables qui ont marqué les années 90, en termes de rock et de ses dérivés bien évidemment ! Parmi les groupes immanquables de cette décennie, impossible de passer à côté de Metallica, des Red Hot Chili Peppers, Nirvana ou encore Rage Against the Machine. Autant de groupes que vous retrouverez dans les morceaux abordés dans ce cours !

Dans ce module en trois parties, nous avons rassemblé tous les riffs, solos, accompagnements proposés par Julien Bitoun dans ses cours sur l'histoire du rock. Dans cette première partie, vous trouverez tous les morceaux dédiés aux guitaristes les plus avertis.

Dans ce cours de lutherie dédié à l’harmonica mené par Jean Jacques Milteau, vous allez découvrir les secrets de l’instrument, de sa fabrication et de sa composition. Apprenez à monter et démonter un harmonica ainsi qu’à le sonoriser, l’accorder et comment bien l’entretenir et le nettoyer.Un cours indispensable pour prendre soin de vos harmonicas et en tirer le meilleur son !

Le cours d’harmonie est divisé en trois parties. Dans cette première partie, votre professeur vous propose de découvrir la théorie des musiques actuelles. Ce cours est adapté aussi bien aux élèves débutants, désireux de comprendre comment construire des accords, qu’aux élèves plus confirmés souhaitant maîtriser des concepts d’harmonisation plus complexes. Tous les concepts, principes et théories étudiés dans ce cours vous aident à mieux comprendre, à composer et à improviser dans les musiques actuelles comme le jazz, le RnB, le rock, la pop et bien d’autres styles. Vous y verrez les notions d’accords, de gammes, de tonalités, le tout expliqué selon un chiffrage mathématiques. Vous pouvez également à la fin de chaque cours avoir le fichier récapitulatif du cours, pour le relire quand bon vous semble !

Ce cours est le second volet du cours d’harmonie des musiques actuelles. Il s’adresse à des musiciens confirmés, qui souhaitent enrichir leur jeu, leurs connaissances et s’attaquer à des concepts harmoniques avancés tels que : progression harmonique en climat tonal, gammes mineures harmonique, mélodique, gamme diminuée, concept et jeu modal. Idéalement, il s’adresse aux élèves qui ont suivi la première partie du cours de Derek Sebastian consacré à l’harmonie, et qui traite de notions comme la gamme majeure, la gamme pentatonique naturelle, les bases du concept tonal, les renversements et les substitutions d’accords.

Dans ce troisième et dernier module du cours d’harmonie des musiques actuelles, vous étudierez l’exhaustivité des échelles à transposition limitée et des polytonalités. Vous accéderez également à une série de questionnaires à choix multiples, pour vérifier vos acquis en harmonie des musiques actuelles.

Dans cette masterclass de chant, Jasmine Roy, la professeur et coach vocale emblématique de différents programmes télévisés vous propose une masterclass dédiée au placement harmonique. Cette masterclass est destinée à des chanteurs et chanteuses qui possèdent déjà les bases de la pratique du chant. Grâce à ce module, vous apprendrez à votre rythme à bien placer votre voix, dans le temps, mais aussi dans la gamme, par rapport à d’autres voix ou par rapport à un instrument ! Profitez de cette masterclass avec Jasmine Roy pour élargir et enrichir votre vision et votre pratique du chant ! Vous l’avez compris, cette masterclass d’exception vous permettra de savoir placer votre voix dans n’importe quelles circonstances, alors ne la ratez pas !

Dans ce cours de guitare, Yannick Robert vous propose d’apprendre progressivement à harmoniser une ligne mélodique. Avec des exercices portants sur des mélodies très simples, vous pourrez entendre et comprendre les différentes options d’harmonisation qui s’offrent à vous, et vous verrez qu’elles sont nombreuses ! Vous pouvez harmoniser un thème avec les accords de base, avec des accords de passage, avec une basse statique, montante ou descendante, ou encore avec un contre-chant. Mais pas de panique, Yannick vous explique tout cela progressivement dans ce cours de guitare destinés aux guitaristes de niveau confirmé ! Découvrez comment harmoniser une mélodie progressivement et de différentes manières dans ce cours de guitare !

Dans cette masterclass d’improvisation jazz au piano, André Manoukian dévoile, à son habitude, une approche passionnante. C’est en vous contant l’histoire de la musique et du jazz qu’André Manoukian vous fait comprendre et ressentir le jazz. Etape par étape, et en suivant l’évolution historique du blues et du jazz, vous découvrirez les subtilités harmoniques et rythmiques de ces styles. Profitez d’exercices pour vous entraîner sur la main gauche, la main droite. Apprenez les notions du blues, les gammes, les accords, les cadences… Retrouvez des standards de Jazz que vous approfondirez avec André et que vous jouerez par la suite. L’histoire du Jazz c’est aussi un voyage auprès de différents pays. Parce que la richesse culturelle de votre professeur ne s’arrête pas au blues américain, découvrez les nuances du blues et du jazz dans diverses parties du monde.

Ce cours s’adresse aux pianistes de niveau intermédiaire à confirmé, qui souhaitent apprendre à improviser au piano, ou tout simplement progresser sur le plan technique. Vous effectuerez tout un travail sur les arpèges et leurs différentes déclinaisons, dans le but de vous donner de la matière pour créer vos propres mélodies. Votre professeur vous conseillera pour progresser dans cette voie de création, et réussir à sortir de votre zone de confort. La main gauche ne sera pas laissée en reste et vous travaillerez les voicings et les basses pour accompagner au mieux vos mélodies à la main droite. Enfin, pour mesurer vos progrès et tester votre jeu d’improvisation, vous aurez la chance de vous exercer sur un morceau mythique du jazz : « Autumn Leaves » ! Avec Jeff Martin et imusic-school, l’improvisation au piano devient facile !

Ce module d’initiation à la MAO a été spécialement conçu pour les débutants et permet d’aborder toutes les notions indispensables au choix de votre matériel et à la pratique de la création musicale informatique. En suivant ce module, identifiez le ou les logiciels qui correspondent à votre profil. Débutez et évoluez en assimilant les notions élémentaires du matériel, les Softs et les configurations MAO. Un premier pas indispensable pour les débutants avant de suivre les modules consacrés aux logiciels.

Envie de débuter le jazz, mais sans prise de tête ? Sur imusic-school, c’est possible ! Dans ce cours, Kenny Serane allie l’utile à l’agréable : en prenant comme base le morceau de légende « Fly Me To The Moon », vous découvrirez, au fur et à mesure, les principales techniques du jazz à la guitare électrique, en accompagnement comme en jeu lead. Composée en 1954 par Bart Howard, cette chanson a été reprise à maintes et maintes reprises par des artistes venant des quatre coins du globe, faisant d’elle un véritable standard du genre. Si nombreuses sont les stars à s’y être essayées, la version la plus célèbre reste celle de Frank Sinatra dans son album It Might as Well Be Swing (1964). Bien évidemment, les accords de septième seront au coeur de votre apprentissage. Vous verrez dans un premier temps les différentes positions d’accords de septième utilisées dans cette oeuvre, sous leur forme de base. Puis, Kenny vous présentera différents procédés pour « faire vivre » votre accompagnement : renversements, chromatismes, enrichissements,… La partie consacrée au solo sera tout aussi riche avec un travail poussé sur les gammes et les arpèges qui vous permettra de donner du corps à vos improvisations.

Dans ce cours de guitare électrique dédié à l’accompagnement et au fingerstyle, vous allez aborder des styles comme le funk, le blues, le jazz, la bossa nova ainsi que quatre thèmes : « Fragile » de Sting, « James » de Pat Metheny, « Don’t Know Why » de Norah Jones et « Isn’t She Lovely » de Stevie Wonder. Découvrez une nouvelle technique de guitare à travailler sur imusic-school. Yannick Robert, guitariste de jazz et fusion de renom, vous apprend à maîtriser les percussions à la main droite et à la main gauche sur votre guitare. Il vous livre tous ses secrets pour ajouter du groove et du swing à votre jeu. Apprenez à intégrer des percussions dans votre jeu, à la main droite et à la main gauche, en tapant les cordes et le manche de votre guitare. Apprenez des techniques efficaces et des pistes de travail qui vous permettront d’improviser et d’ajouter des percussions de manière instinctive dans tous les types d’accompagnement que vous pourrez réaliser.

Vous avez toujours rêvé de jouer comme James Hetfield et Kirk Hammett ? Dans ce cours, Richard Chuat vous livre toutes les techniques de jeu typiques utilisées par Metallica, tant sur la partie rythmique que sur la partie solo. Pour que votre apprentissage soit rapide et efficace, Richard vous propose de travailler sur un morceau de sa composition s’inspirant des différents succès du célèbre groupe de trash metal américain. Intro, couplet, refrain, pont et passage solo, vous étudierez progressivement chaque partie et les techniques qu’elles requièrent, avant de vous entraîner à jouer l’intégralité du morceau sur le playback. Power chords, palm mutes, tapping, utilisation de la pédale wah-wah et de la gamme pentatonique blues,… Vous passerez en revue tous les éléments qui font le son si singulier de Metallica. Progressez à la guitare en vous faisant plaisir sur imusic-school !

Muse, ça vous dit quelque chose ? Le groupe aux millions d’albums vendus, à l’inspiration dantesque et surtout au guitariste venu d’ailleurs armé de ses guitares Manson. Matthew Bellamy, celui qui peut vous lobotomiser à coup de douce mélodies, de solos déjantés et de riffs dévastateurs. Dans ce cours de guitare électrique, Julien Carlet vous propose une étude complète et détaillée des meilleurs morceaux du groupe. Grâce à une méthode de travail adaptée, le son et les techniques de jeu de Matthew Bellamy, n’auront plus de secret pour vous. Vous pourrez d’ailleurs vous entraîner sur tous les backing tracks fournis !

Découvrez un cours de guitare blues – jazz consacré à une figure incontournable du style : Robben Ford ! Kenny Serane vous propose d’étudier en profondeur le jeu de cet immense guitariste et de vous faire entrer dans son univers musical. Cet univers, c’est un mélange de blues, de jazz, d’une certaine simplicité et d’un feeling à nous donner la chair de poule et qui font de lui un guitariste reconnaissable parmi 100 dès les premières notes. Kenny s’est donc fait un plaisir de décortiquer tous les aspects de son jeu pour vous proposer un cours complet et structuré qui passe au peigne fin chaque facette de son jeu. Des gammes qu’il utilise à ses placements rythmiques en passant par ses phrasés solos, ce cours vous permettra d’aborder en détail le jeu de ce guitariste incontournable !

Fan de Stevie Ray Vaughan ? Ou simple amateur de guitare blues qui souhaite s’améliorer sur le plan technique et se construire une vraie identité musicale ? Vous êtes au bon endroit ! « SRV » était un vrai virtuose de la guitare électrique blues. Le voyant à l’oeuvre lors d’un festival, le grand David Bowie fut tellement impressionné qu’il lui proposa de l’accompagner sur son album « Let’s Dance » (1983). Si sa carrière fut malheureusement trop courte en raison d’un tragique accident d’hélicoptère, c’est bien à un monument que s’attaque Kenny Serane dans ce cours. Au travers de 4 morceaux célèbres du guitariste américain, vous étudierez les différentes techniques qui font la beauté et la singularité de son jeu. Double-stops et bends dans les aigus, alternance entre single notes et cordes étouffées, trilles,… Le style de Stevie Ray Vaughan est dynamique et riche en effets de jeu. L’énergie doit donc passer avant la précision ! Ce programme est idéal si vous souhaitez ajouter de nouvelles couleurs à votre palette musicale et apprendre un style fort en caractère. Avec Kenny Serane et imusic-school, travaillez la guitare blues sous toutes ses formes !

Fan de ZZ Top ? Ce cours de guitare est fait pour vous ! Brice Delage vous propose d’étudier en détail le jeu et le son du grand Billy Gibbons. Le son de ce guitariste est l’objet de nombreux débats, il s’amuse d’ailleurs bien volontiers à brouiller les pistes à ce sujet en racontant qu’il joue avec une pièce de monnaie ou en plaçant de faux amplificateurs sur scène par exemple ! Pourtant, il a joué sur énormément de guitares différentes, des Gibson Les Paul à des guitares japonaises bon marché en passant par sa fameuse Gretsch, sans parler des nombreux amplificateurs (Fender, Marshall …) qu’il a utilisés tout au long de sa carrière. Pourtant, son son est toujours resté aussi reconnaissable, ce qui montre bien une chose : c’est sa manière de jouer, ses doigts et sa technique qui en sont à l’origine, et Brice est là pour vous aider à décortiquer tout ça ! Partez à la conquête du son des barbus texans les plus célèbres de la sphère rock avec ce cours de guitare électrique riche en saturation et en sauce piquante !

Comment reprendre les grands succès récents à la guitare acoustique ? Comment adapter des morceaux complets et les jouer avec sa seule guitare ? Jérôme Plasseraud vous propose une relecture de grands covers pop en mode «cover» à la guitare acoustique. Dans ce cours Jérome vous propose 8 titres expliqués à la guitare folk. De quoi travailler la guitare sous un angle nouveau, acquérir de nouvelles techniques de jeu, de relevé et de composition. Des grands standards aux covers les plus surprenants, imusic-school et Jérôme Plasseraud vous proposeront régulièrement des titres à travailler et à apprendre pour votre plus grand plaisir et celui de votre public. Des versions que vous allez aimer faire écouter.