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Comment utiliser efficacement les plugins Slate Digital comme le VMR, le VT ou encore la Verbsuite pour mixer vos sessions, c'est ce que vous allez apprendre dans cette formation.

Vous étudiez en détails, les caractéristiques, le fonctionnement et les différentes options de tout ces plugins, avec notamment le célèbre simulateur de bande ""VTM"", ou encore le superbe plugin VMR qui vous permets de créer un nombre infini de chaîne de process. Vous utilisez également le nouvel EQ digital : Infinity, avec des options pour sculpter votre son avec une précision rarement atteinte.

Vous complétez votre apprentissage avec les plugins d'effets, avant de déconstruire un mix réalisé intégralement avec ces plugins pour mettre en pratique toutes les notions abordées, et réussir à les appliquer à vos productions.

Apprenez à utiliser le stabilisateur 3 axes MoVI M5, une nacelle gyrostabilisée, pour réaliser des images en mouvement de haute qualité !

Grâce à l’expérience du formateur Jean-Baptiste Archer, professionnel de l’audiovisuel depuis une quinzaine d’années, vous allez apprendre à utiliser le stabilisateur 3 axes MoVI M5 dans tout type de situation. Monteur, cadreur et réalisateur, Jean-Baptiste Archer sait prendre en compte toutes les contraintes d’un tournage (qu’il s’agisse de spectacles vivants, de films, de reportages ou encore de documentaires) dans l’utilisation d’outils avancés comme la nacelle MoVI M5. De fait, ses conseils peuvent s’appliquer à d’autres modèles comme le Ronin.

Le stabilisateur 3 axes MoVI vous permet de réaliser des images en mouvement, exercice particulièrement complexe dans le domaine de l’audiovisuel. En effet, la prise de vue en mouvement nécessite souvent des moyens assez lourds ou du matériel coûteux.

Le formateur Jean-Baptiste Archer commence dans cette formation par vous expliquer les principes de base de la nacelle : comment l’équilibrer, comment équilibrer l’appareil de prise de vue sur la nacelle, comment configurer les moteurs via l’interface Bluetooth. Vous voyez les meilleurs configurations et calibrages possibles pour vos appareils. Il vous détaille, également, les différents accessoires qui ont été ajoutés à la nacelle afin de la transformer en unité de tournage autonome.

Par la suite, vous voyez comment utiliser le stabilisateur 3 axes MoVI à un ou deux opérateurs. Vous apprenez à gérer la fatigue, l’énergie et les batteries des appareils (photo ou encore du stabilisateur). Un peu plus loin dans la formation, le formateur s’attarde sur les différentes utilisations en extérieur de la nacelle : à pied, en marchant, en courant, en voiture, en moto, à vélo, à cheval… Vous allez vite vous rendre compte que tout est possible avec le MoVI M5 !

Une fois la formation terminée, vous êtes capable de manipuler la nacelle gyrostabiliséeMoVI M5 dans toutes les situations de tournage imaginables et vous êtes capable d’en tirer des images époustouflantes et impressionnantes !

Dans cette formation, nous aborderons toutes les étapes nécessaire a la production d'un game asset au standard AAA.

Nous commencerons tout d'abord par la recherche de références de notre objet. Nous modéliserons ensuite le Blockout et le High Poly dans 3dsmax en utilisant la méthode de modélisation par subdivision. Nous poursuivrons avec la création de notre model low poly final ainsi que le dépliage d'UV optimise et le bake. Nous terminerons par la création de texture dans Substance Painter a l'issue de laquelle nous apprendrons a présenter notre asset dans la dernière version de Marmoset Toolbag, en utilisant la technologie ray-tracing pour un rendu optimal.

Vous allez découvrir notamment comment soigner un éclairage et obtenir des images de type Broadcast. Les ateliers vidéo sont réalisés avec comme support la célèbre caméra Red, mais sont réalisables avec d'autres types de caméras ou encore avec un Reflex au capteur grand format. Suivez votre formateur à travers une journée type de tournage, préparation, éclairage, cadrage, tournage et post-production !

Tout le monde peut dire si une vidéo est mal cadrée ; par contre, très peu de gens savent filmer correctement. Dans ce tutoriel vidéo, vous allez suivre à la fois la partie théorique et la partie pratique pour appréhender globalement et maîtriser l’ensemble du dispositif de création d’un film. Vous allez (re)découvrir qu’une scène filmée n’a pas du tout le même sens suivant l’angle de prise de vue sous lequel elle a été tournée. La plongée, la contre-plongée, le travelling, le point de vue, le champ/contrechamp n’auront plus de secrets pour vous. Les ateliers pratiques sont proposés à travers des saynètes entièrement tournées en images de synthèse afin de donner des cours clairs et précis et favoriser au mieux la pédagogie.

Le traitement des pistes de voix est une phase cruciale dans la production d'une chanson. Maintenant que vous avez enregistré vos voix leads et vos choeurs, je vous propose de découvrir les techniques qui vous permettront de corriger et d'embellir les performances des chanteurs et des chanteuses afin d'obtenir un résultat professionnel.

Nous verrons comment améliorer la justesse et le timing d'une voix avec des outils comme Melodyne, Vocalign ainsi que les plugins à votre disposition dans Logic, Cubase, Pro Tools, ou toute autre STAN. Nous apprendrons à organiser notre travail et à utiliser les effets d'égalisation, de compression, de réverbe, de délai, de saturation et de modulation. Enfin nous finaliserons le mixage des voix à l'aide des automations.

V-Ray est un puissant plugin de rendu compatible avec SketchUp qui permet de réaliser des images de communication hyper-réalistes. L’idéal pour vous démarquer de la concurrence.

Au travers de cette formation vidéo vous découvrez l’interface de V-Ray intégré à SketchUp ainsi que la puissance de ses outils. Vous découvrez les bases de l’éclairage ainsi que des matériaux à partir de la bibliothèque de V-Ray, pour finir par les paramètres de rendu.

Deux exercices d’applications vous permettent de monter en compétence rapidement. Enfin, certaines spécificités de V-Ray comme le V-Ray Fur, les Proxy, ainsi que les passes de rendus utiles en post production, n’auront plus de secrets pour vous.

À la fin de cette formation vous disposez des notions nécessaires à la gestion de fichiers destinés à un rendu V-Ray. Vous maîtrisez également l’éclairage et les matériaux de votre scène ainsi que les réglages de rendu pour obtenir une image de synthèse réaliste. Vous pouvez télécharger les fichiers de travail pour reproduire l’exercice.

V-Ray permet la création d’images photoréalistes de très grande qualité. Grâce à son interface totalement intégrée à SketchUp, la production d’images se connecte directement au modèle 3D.

Dans cette formation, vous abordez la plupart des fonctionnalités du moteur de rendu V-RAY.

Vous commencez par voir les pièges de la licence, puis, vous abordez la barre d’outils V-RAY, ainsi que les nouveautés de 2021 avec la banque d’objets Cosmos. Ensuite, vous explorez les objets V-RAY tels que les Proxy le FUR et le CLIPPER.

Vous découvrez, par la suite, les lumières naturelles et artificielles en détail, ainsi que les techniques d’éclairage studio et architectural.

Pour la partie matériaux, vous explorez la nouvelle bibliothèque de matériaux V-RAY puis le matériau Generic dans tous ses retranchements, ainsi que les autres matériaux et textures.

Ensuite, vous explorez les différents paramètres de rendu ainsi que la formidable fenêtre de rendu V-RAY, le V-RAY Frame Buffer, ainsi que ses nouveaux réglages tels que le LED mixte et Cryptomatte pour isoler les retouches colorimétriques d’un objet.

A l’issue de cette formation, vous aurez toutes les bases nécessaires pour ne plus être perdu dans ce formidable moteur de rendu.

3DS Max & V-Ray 5.3, c’est la combinaison idéale pour réaliser des rendus d’architecture réalistes et professionnels. Cet atelier créatif complet sur 3Ds Max vous propose de réaliser une scène complète avec les dernières fonctionnalités du logiciel. Dans cette formation, vous abordez la plupart des fonctionnalités du moteur de rendu V-RAY.

Vous commencez par voir les pièges de la license, puis, vous abordez la barre d’outils V-RAY, ainsi que les nouveautés de 2021 avec la banque d’objets 3D Cosmos. Vous explorez ensuite les objets VRAY tels que les Proxy le V-RAY FUR et le V-RAY CLIPPER.

Vous découvrez en détail tous les réglages de la V-RAY Physical Cam, puis, vous abordez les lumières naturelles et artificielles en détail, ainsi que les techniques d’éclairage studio et architectural.

Pour la partie matériaux, vous découvrez la nouvelle bibliothèque de matériaux V-RAY puis le matériau V-RAY MTL dans tous ses retranchements, ainsi que les autres matériaux et textures V-RAY.

Ensuite, vous explorez les différents paramètres de rendu ainsi que la formidable fenêtre de rendu V-RAY, le V-RAY frame buffer, ainsi que ses nouveaux réglages tels que le LED mixte et Cryptomatte pour isoler les retouches colorimétriques d’un objet.

Vous terminez par les effets atmosphériques de V-RAY tels que l’environnement Fog et l’Aerial Perspective.

A l’issue de cette formation, vous aurez toutes les bases nécessaires pour ne plus être perdu dans ce formidable moteur de rendu.

Cette formation a pour vocation de vous présenter et de vous expliquer les possibilités offertes par Adobe Acrobat.

Vous voyez dans un premier temps ce qui est un fichier PDF, format de fichiers liés à Acrobat, ainsi que les différentes applications d’Acrobat, leurs paramétrages et leurs fonctionnements pas à pas.

Cela concerne aussi bien les versions pour ordinateur que leurs homologues pour smartphones et tablettes.

C’est aussi l’occasion de voir comment annoter et commenter des PDF dans un processus de création de documents par exemple, comment remplir et signer des documents sous format PDF dans le cadre d’un formulaire.

Vous allez encore plus loin en voyant ce que sont les PDF interactifs ou dynamiques et les PDF saisissables appelés aussi formulaires, format dérivé des PDF traditionnels, vous apprenez comment les créer et les paramétrer.

Enfin, vous découvrez pourquoi et comment protéger vos fichiers PDF selon vos besoins en termes de sécurisation de fichiers et de partage.

À la fin de cette formation, vous pourrez créer une illustration sur Illustrator, avec toutes les bonnes pratiques pour pouvoir correctement l'importer et l'animer avec After Effects.

Cette formation vous guide pas à pas dans la création d'un personnage 2D en flat design, destiné à être animé avec After Effects.

Vous suivez votre formateur depuis la recherche de références, jusqu'a l'import du document Illustrator dans After Effects.

Ainsi vous réalisez une illustration complète, avec différents outils comme l'outil courbure, le concepteur de forme, ou encore le pathfinder, avec une méthode de production adaptée pour l'animation. Vous créez ainsi des points de rotations sur les différentes parties du corps, vous utilisez des astuces pour vous faciliter la vie sur After Effects, et vous organisez votre projet correctement pour l'import. Vous utilisez même des scripts d'actions pour gagner du temps sur Illustratior.

Adobe Illustrator est un logiciel de référence en illustration vectorielle. Apprenez à réaliser de magnifiques dessins en découvrant les fonctionnalités de base du logiciel.

Dans cette formation, vous apprenez à maîtriser les principales fonctions de ce formidable outil de dessin vectoriel.

Vous commencez par découvrir l’interface et les outils de dessin de base comme la plume mais également comment grouper des objets et des formes.

Vous apprenez, ensuite, comment dessiner avec les formes primaires pour vous accompagner dans la création originale.

Vous maîtrisez les paramètres d’impression pour un PDF à envoyer à imprimer.

Cette formation vous permet de mieux comprendre la logique d’Illustrator et de progresser rapidement en regardant un professionnel utiliser concrètement ce logiciel.

A la fin de cette formation, vous maîtrisez les bases d'Illustrator et vous savez les utiliser dans la création de vos projets graphiques.

Cette formation sur Adobe Illustrator, logiciel de référence en illustration vectorielle, vous permet de passer au niveau supérieur dans la maîtrise du logiciel pour réaliser de magnifiques créations avancées.

Dans cette formation, vous apprenez à maîtriser les principales fonctions avancées de ce formidable outil de dessin vectoriel.

Vous apprenez, tout d’abord, comment dessiner un personnage en utilisant un modèle avec l’outil plume.

Vous découvrez comment gérer le panneau de calques et comment partager un document.

Vous apprenez aussi à éditer du texte pour réaliser des mises en page et vous voyez comment utiliser la peinture dynamique.

Cette formation vous permet de mieux comprendre la logique d’Illustrator et de progresser rapidement en regardant un professionnel utiliser concrètement ce logiciel.

A la fin de cette formation, vous êtes capable de maîtriser toutes les fonctionnalités avancées d’Illustrator et en mesure de créer de magnifiques illustrations et compositions vectorielles complexes.

A travers cette formation, vous améliorez votre maîtrise des fonctionnalités de dessin vectoriel sur Adobe Illustrator, logiciel de référence en illustration vectorielle.

Dans cette formation, vous apprenez comment réaliser des motifs pour vos créations graphiques.

Vous découvrez ensuite la bibliothèque CC pour gagner du temps sur vos créations, puis vous apprenez à utiliser l’outil filet de dégradé et l’outil Pathfinder pour dessiner des logos originaux.

Vous découvrez, par la suite, l’outil concepteur de formes pour dessiner à partir de formes primaires des pictogrammes.

Pour terminer, vous utilisez les outils de dégradé et la vectorisation d’image pour améliorer vos créations.

Cette formation vous permet d’améliorer votre maîtrise du logiciel Illustrator et de progresser rapidement en suivant les exemples réalisés par un expert certifié.

Dans cette série d’ateliers créatifs, nous allons découvrir les nouvelles fonctionnalités d'Illustrator 2021 et voir comment utiliser de manière originale certains outils déjà existant, et d'autres peu ou pas utilisés par les illustrateurs.

Vous pensez qu’il faut savoir dessiner pour faire tout ça ! Et bien non. J’ai orienté ces ateliers afin que vous puissiez créer en utilisant les outils d’Illustrator. Vous verrez qu’il est possible de travailler uniquement avec des formes simples et d’obtenir des résultats originaux et professionnels.

InDesign est sans aucun doute le logiciel de mise en page de référence ! Cette formation de niveau avancé vous permet d'optimiser votre production, d'améliorer la gestion des documents long, mais aussi de mieux exploiter le potentiel de ce logiciel très puissant.

Nous abordons les fonctions qui peuvent vous faire gagner du temps et produire mieux, une gestion poussée des style de texte, l'utilisation confortable des documents long, des techniques d'automatisation une méthodologie efficace des fonctions ayant pour but d'améliorer encore la structure la diffusion et l'ergonomie de vos mise en page. A la fin de cette formation basé sur des exemples et des exercices concrets, vous maîtrisez votre production et votre créativité sera renforcée.

InDesign et Scribus sont deux logiciels de mise en page de référence. Le premier est proposé en abonnement par le Creative Cloud Adobe, l’autre est un logiciel Open Source, libre d’accès.

Dans cette formation et à travers un cas concret, vous comprenez et comparez les fonctionnalités principales des deux logiciels. Vous passez, ensuite, à la réalisation d’une page type article de presse avec insertion de texte, gestion de blocs, de colonnes, insertion de blocs d’images et gestion des couleurs. Vous apprenez ensuite comment exporter un document destiné à l’impression.

En bonus, vous découvrez comment importer de InDesign à Scribus. A la fin de cette formation, vous serez capable de distinguer les deux logiciels et les maîtriser parfaitement afin de réaliser une mise en page professionnelle. Vous découvrez dans cette formation qu’il est tout à fait possible d’obtenir le même résultat avec Scribus qu’avec InDesign.

Apprenez par la pratique à maîtriser les méthodes de travail entre Photoshop CC et Illustrator CC, les deux logiciels incontournables de la suite Adobe.

Dans une série d’ateliers élégants, accessibles à tous et simples à reproduire grâce aux fichiers de travail à télécharger, Pierre Strapelias, illustrateur professionnel, vous enseigne des techniques indispensables sur ces deux logiciels.

Ces ateliers sont consacrés aux passerelles, liens dynamiques, et exports de Illustrator vers Photoshop : Des techniques indispensables à tout graphiste. Le Pathfinder, l’outil concepteur de forme, les effets 3D, l’outil plume ( trucs et astuces), rien n’est oublié comme les Objets Dynamiques, les Filtres Dynamiques, Styles de calques et masque vectoriel...

A l’issu de cette formation Illustrator, vous maîtrisez l’utilisation avancée des deux logiciels phares en infographie, et leurs synergies pour créer des illustrations de grande qualité.

Dans ces ateliers consacrés à Photoshop, vous apprenez à créer des visuels de qualité pour une campagne diffusée sur les réseaux sociaux, pour une affiche de film, ou pour une couverture de livre.

A travers ces ateliers créatifs, vous apprenez comment importer vos images dans Photoshop, les modifier, créer des modèles en double exposition, déposer et modifier vos textes, et pour finir, exporter l'image finale; ce qui vous permettra de suivre un projet du début à la fin. Vous apprenez par la suite l'utilisation des calques, des masques de fusion, l'outil niveau, l'outil dégradé et l'outil texte qui vous seront utiles dans vos différentes créations et vous permettront de gagner en compétence sur Photoshop. À la fin de cette formation, vous êtes capable de créer un visuel unique et de l'exporter dans différents formats.

Vous devez créer du contenu pour le Web et les réseaux sociaux à partir de Photoshop, en utilisant le bon format, la bonne dimension tout en optimisant le poids de fichier. Quelle taille d'image utiliser pour un post Facebook, la photo de couverture de votre site, décliner un visuel pour d'autres supports comme les smartphones et leurs tailles d'écrans variées... Cette formation a pour but de vous éclairer sur l'ensemble des problématiques que vous allez rencontrer lors de la production de contenus graphiques de ce type.

Dans cette formation vous étudiez à l'aide d'exemples pratiques :

- La gestion des plans de travail
- L'organisation des calques
- L'utilisation d'une charte graphique
- L'optimisation des visuels
- L'exportation multi plateformes

A la fin de cette formation : vous savez produire une série de supports visuels adaptés aux différents canaux de communication, respecter une charte, et trouver des solutions pour diffuser.