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L'approche de la photographie immobilière est simple : il souhaite avant tout restituer une ambiance ressentie dans un intérieur, de la façon la proche de la réalité et la plus naturelle possible. A travers cettte formation, sous la forme d'un atelier complet, Jacky Fontaine vous amène sur le terrain, à la découverte d’un bien immobilier à photographier, de façon à analyser les différentes étapes qui composent la réalisation de photographies immobilières.

Votre Elephormateur vous explique, dans le détail, tout ce que vous aurez besoin de savoir pour prendre les meilleurs clichés des biens immobiliers : le réglage de l’appareil, l’analyse de la lumière, le bon angle de prise de vue dans la pièce et le positionnement des différents éléments… Tout ce travail est effectué de façon à ce que la composition de l’image soit agréable à regarder, que le produit soit respecté et mis en valeur dans le rendu final.

A l’issue de cette formation, vous disposez de toutes les connaissances et de l’ensemble des éléments pour photographier toutes sortes de biens immobiliers, de la plus belle des manières qu’il soit et en restituant au mieux l’ambiance des lieux.

Maîtrisez les plugins Nik Collection 2018 by DxO et créez des images époustouflantes !

Les plugins de la Nik Collection pour Mac et PC sont puissants, faciles d’accès et s’intègrent parfaitement dans vos applications comme Adobe Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom, et même Photo, l’application d’Apple. Cette série de plugins fournit des filtres, des outils de rendu, d’édition et de retouche photographique pour sublimer vos images.

Lors de cette formation Nik Collection, vous êtes accompagné par le photographe Benoît Aragou, formateur certifié Apple.

Vous commencez par apprendre à utiliser le plugin Viveza et sa technologie des points de contrôle, avant de vous pencher sur le plugin Silver Efex Pro, la meilleure application pour le noir et blanc.

Vous voyez ensuite le Color Efex Pro et sa collection de filtres, ainsi que HDR Efex Pro qui vous permet de créer des images HDR réalistes.

Enfin, vous découvrez comment ajouter de la netteté à vos tirages avec Sharpener et comment enlever le bruit numérique avec le plugin Dfine.

A l’issue de cette formation Nik Collection by DxO, vous êtes capable de modifier et de créer des filtres, d’utiliser des outils de rendu et de retouche puissants, et de créer des images de très haute qualité. Vous êtes également à même de maîtriser la puissance de la technologie unique des points de contrôle, le U-PointTM.

Pendant votre formation, vous allez apprendre à exploiter la puissance de l’explorateur de fichiers et la signalétique des vignettes afin d’annoter et trier vos images.

Ensuite, nous aborderons ensemble les outils de correction essentiels comme l’exposition, le smartlighting, le fabuleux clearview, le contraste, l’accentuation des couleurs, et la teinte saturation luminance TSL.

À la fin de la formation vous serez capable d’accentuer les détails, de redresser une image avec les outils de géométrie, et de donner un rendu unique à vos photos avec les filmpacks intégrés à DxO Photolab.

Enfin, dans un exercice pratique de retouche beauté, Benoit vous mettra à l’aise avec les retouches localisées de très haute qualité en utilisant le pinceau, le filtre dégradé, et la technologie unique des points de contrôle.

Sélectionnez vos meilleurs clichés, c’est parti !

Le fashion nude est une style de nu qui allie l’univers esthétique de la mode avec les codes de la photo de nu. Ce type d’image a été réalisé par de très grands photographes tels que Helmut Newton ou Ellen Von Unwerth, et consiste à photographier en plein pied, avec un éclairage simple, et à se concentrer sur les attitudes et le stylisme que l’on va crée autour du modèle en jouant habillement avec ce que l’on montre et ce que l’on cache .

Tout au long de cet atelier, vous êtes accompagné par votre formateur Quentin Caffier, photographe spécialisé dans la photographie studio : photo de mode, le portrait, la publicité et la photo de nu.

Vous allez découvrir par la pratique, les différentes recettes de Quentin, pour réaliser des photos type fashion nude. Vous bénéficierez de ses méthodes pour rendre compatible, stylisme et photo de nu, mais également pour utiliser des accessoires, et diriger un modèle, afin d’obtenir des résultats somptueux.

Vous démarrez ce cours vidéo de photo par un point sur les modèles à privilégier pour faire de la photo de nu cosmétique et le type de matériel à utiliser : appareil photo, flash électronique de studio, etc.

Vous apprenez ensuite comment éclairer le modèle : boîte à lumière, octobox, lightwall et réflecteurs.

Le photographe vous explique alors comment éclairer votre modèle à l'aide d'une torche et d'un parapluie pour obtenir des rendus différents.

Vous travaillez sur les différentes poses du modèle pour mettre en valeur telle ou telle partie de son corps.

Dans une pédagogie voulue accessible, basée sur le partage et l'expérience, cette formation s'articule autour de 2 volets importants :

Un premier volet sur la technique qui vous permet de comprendre la mesure et les accessoires.

Un second volet plus basé sur la pratique, durant lequel vous apprenez à construire une image, à réaliser un plan d’éclairage, à faire des mesures, et à comprendre d’une façon simple l’esthétisme d’une photographie.

Dans un premier temps, vous développez les notions fondamentales en éclairage et photo de studio : l'origine de la lumière en photo, les particularités d'une photo de studio, les critères d'évaluation d'une photo, et les types d'éclairage au flash et en continu.

Vous détaillez ensuite tous les outils existants pour sculpter la lumière en photographie de studio, comme, par exemple, le bol réflecteur, la boîte à lumière, la torche à découpe ou encore le parapluie.

Puis, vous apprenez comment mesurer la lumière avec la description d'un plan d'éclairage, les réglages du boîtier, le thermocolorimètre et les principes de lumière incidente et réfléchie.

Enfin, vous découvrez et développez tous les éléments acquis précédemment avec des exemples pratiques autour de 2 plans d'éclairages pour la photographie en studio. Vous apprenez alors la mise en place d'un plan d'éclairage, son application, la mesure au flashmètre et comment effectuer les éventuels ajustements.

A l'issue de cette formation, vous maîtrisez les accessoires d'éclairage en photographie de studio que l’on rencontre aujourd’hui et êtes en mesure de réaliser des plans d’éclairage par vous-même !

Le light painting est une technique de prise de vue photographique qui consiste à utiliser un temps d'exposition long dans la pénombre ou lorsqu'il fait nuit. Ce type de photo est réalisable en intérieur ou en extérieur. En déplaçant une source de lumière ou en bougeant l'appareil photo, la photographie obtenue présente alors toutes les traces de lumière provenant de l'exposition directe du capteur photographique à la source lumineuse ou provenant des objets éclairés.

Vous démarrez cette formation par la définition et l'histoire du light painting. Qu'est-ce que le light painting ? A quand remontent les premières photos de light painting ? Le formateur liste avec vous le matériel nécessaire pour faire du light painting. Rassurez-vous, le matériel requis est accessible à toutes les bourses. Il vous explique la différence entre la lumière artificielle directe, indirecte et la lumière naturelle.

Vous poursuivez ce cours vidéo sur le light painting par les règles de photo qui s'appliquent au light painting et qui ne sont autres que les règles classiques de photos. Vous apprenez à préparer votre prise de vue avec des repères phosphorescents.

Votre formateur light painting vous enseigne ensuite un point fondamental du light painting : les lampes. Quelles lampes peuvent être utilisées ? Comment customiser ces lampes ? Vous découvrez comment utiliser un Pixel Stick pour faire apparaître des images. Le formateur vous présente des lampes customisables et vous montre le rendu de ces lampes. Il vous explique comment créer vous même des lampes sur mesure et vous donne les bonnes adresses pour trouver ces lampes customisables et le matériel nécessaire à leur customisation.

Vous êtes alors formé aux techniques de prise de vue avec de la lumière naturelle et à la composition avec un modèle. Qu'est-ce que la lumière naturelle en Light Painting ? Comment travailler avec des sources de lumière naturelle ? Comment éclairer une scène en light painting ? Comment éclairer un modèle en light painting ?

Cet atelier photo est assumé par Benjamin Trancart, photographe et motion designer. Il est également Staff Pick sur Viméo, notamment grâce à sa vidéo timelapse “Paris : The City of Light”. Le Timelapse est un effet visuel d’ultra accéléré, réalisé image par image.

Dans un premier temps, pour vous familiariser à la technique du timelapse, Benjamin Trancart reprend sa vidéo Paris : The City of Light. Il décortique les différents plans et types de matériel utilisés. Le formateur vous explique également comment choisir les horaires de tournage selon les plans souhaités (jour/nuit).

Par la suite, vous voyez trois techniques de prises de vues différentes, chacune nécessitant une configuration particulière. Vous voyez une organisation classique avec un trépied et un intervallomètre. Il s’agit d’apprendre à gérer les intervalles du boîtier, par exemple si vous souhaitez que votre timelapse ait un effet dramatique.

La deuxième configuration utilise un sliders, piloté pas à pas par un intervallomètre. Avec un modèle de Dynamic Perception, Benjamin Trancart s’intéresse à la manière de créer du mouvement dans les timelapse.

Enfin, vous voyez la technique de “Bulb Ramping” qui, grâce à un boîtier Ramper Pro, vous permet de suivre les variations de lumière selon les heures de la journées. Cela permet d’éviter les effets de flickering dûs aux changements d’exposition et de luminosité.

Pour chacune de ces techniques, le formateur vous explique comment monter et manipuler le matériel avant de le mettre en situation. Vous voyez ainsi l’ajustement de la prise de vue en conditions réelles, le timelapse d’un monument ou encore la prise en compte d’un coucher de soleil.

À la fin de l’atelier photo “Maîtriser le Timelapse - Techniques de prise de vue”, vous êtes capable de réaliser les plans correspondant parfaitement au besoin de votre projet. Vous savez vous appuyer sur le matériel adéquat pour un résultat de haute qualité !

Apprenez à optimiser le rendu de vos photos de portrait grâce à Lightroom 5 (formation compatible avec Lightroom 6 et CC) !

Adobe Photoshop Lightroom est un logiciel développé par Adobe, créé pour assister les photographes professionnels en post-production. Il permet de gérer les flux de productions photographiques de l'importation des données depuis un périphérique jusqu'à la publication.

Dans ce cours vidéo, vous découvrez comment ce logiciel propose des fonctions très intéressantes pour le traitement de l’image et obtenir des images de très bonne qualité. Vous pouvez obtenir, à partir de Lightroom 5, un résultat directement exploitable, ou bien poursuivre le flux de production dans un logiciel plus avancé en termes de retouches, comme Photoshop par exemple.

Cette formation vidéo s’adresse aux personnes qui connaissent déjà les bases de Lightroom et qui souhaitent se perfectionner sur le sujet du traitement de la photographie de portrait.

Ces tutos mettent l’accent sur les fonctions orientées vers le portrait, essentiellement dans le module de développement.

Au cours de cette apprentissage, vous êtes accompagné par Emmanuel Molia, photographe et formateur, qui partage son activité entre la prise de vue professionnelle et la formation dans le domaine de l’image numérique depuis plus d’une dizaine d’années.

Dans un premier temps, vous vous attardez sur la correction globale d’une photo de portrait avec Lightroom. Lors de cette partie, vous découvrez, entre autres, comment choisir le profil de votre appareil photo et utiliser des paramètres prédéfinis, mais aussi comment intensifier la couleur du visage et ajuster les teintes de la peau de votre modèle.

Dans un second temps, vous développez la retouche localisée d’une photo de portrait avec le logiciel Lightroom d’Adobe. Vous apprenez alors, par exemple, comment travailler le modelé, ou encore comment retirer les boutons et cicatrices ou intensifier le regard du sujet photographié.

Au terme de cette formation vidéo dédiée à la photo portrait avec Lightroom, vous savez comment optimiser le rendu de portrait, avec un traitement global et un traitement localisé, soit pour l’exploiter de manière directe, soit pour passer la main à un autre logiciel comme Photoshop.

Du nord au sud, une traversée contrastée du Mexique, entre violence et résistance, à travers le regard de ses photographes.

Miné par la violence et la corruption, mais habité par une formidable créativité, le Mexique, pays charnière entre l’Amérique du Nord et l’Amérique latine, révèle ses facettes contrastées à travers l’objectif et la parole de ses photographes. À Tijuana, dans le nord-ouest du pays, Francisco Mata Rosas capte les cicatrices qu’imprime la frontière dans les paysages et l'âme des naufragés du rêve américain. Plus à l’est, Mayra Martell saisit avec pudeur le vide insondable laissé par les jeunes femmes disparues ou assassinées de Ciudad Juárez. Installée dans l’opulente cité de San Pedro Garza García, Yvonne Venegas porte un regard quasi anthropologique sur les élites américanisées. À Mexico, Federico Gama brosse le portrait de la jeunesse marginalisée, entre contre-cultures identitaires et retour à la religion. Dans le corridor éolien de l’isthme de Tehuantepec, Edgardo Aragón dénonce l’aliénation des paysages et la spoliation des populations locales au profit des multinationales. Au Chiapas, le photojournaliste Pedro Valtierra ravive la mémoire du massacre d’Acteal, commis en 1997 dans le cadre de la répression du soulèvement zapatiste et resté impuni. Icône de la photographie mexicaine, Graciela Iturbide dévoile quant à elle ses clichés envoûtants, entre poésie et âpreté du réel.

Retrouvez les albums emblématiques de l’école des loisirs sur vos écrans. Des histoires portées par des lectures captivantes pour découvrir ou redécouvrir les aventures sensibles, drôles et rocambolesques des petits héros de vos enfants !

Le bison

Parce qu’il vient d’apercevoir, accroché à un clou, le lasso de son père, Billy le hamster cow-boy s’est mis en tête d’attraper un animal avec. N’importe quel animal ? Non. Le plus gros, le plus difficile, le plus impossible : un bison ! De quoi vraiment épater Papa. Billy commence par s’exercer sur son ami Jean-Claude le ver de terre. Hmm… pas très concluant. Pourtant, il faut croire que le destin est avec lui, car un énorme bison est justement en train de boire à la rivière. Mais qui va attraper l’autre ?

Castor-Têtu

Castor-Têtu n’a que cinq ans, mais, pour lui, c’est l’heure de devenir un brave. Muni de son arc, de ses flèches et de quelques provisions, il se lance à l’assaut de la montagne où vit l’aigle royal. Car sans plume d’aigle, pas de vrai brave.

Dès 4 ans

Castor-Têtu n’a que cinq ans, mais, pour lui, c’est l’heure de devenir un brave. Muni de son arc, de ses flèches et de quelques provisions, il se lance à l’assaut de la montagne où vit l’aigle royal. Car sans plume d’aigle, pas de vrai brave.

Dès 4 ans

Parce qu’il vient d’apercevoir, accroché à un clou, le lasso de son père, Billy le hamster cow-boy s’est mis en tête d’attraper un animal avec. N’importe quel animal ? Non. Le plus gros, le plus difficile, le plus impossible : un bison ! De quoi vraiment épater Papa. Billy commence par s’exercer sur son ami Jean-Claude le ver de terre. Hmm… pas très concluant. Pourtant, il faut croire que le destin est avec lui, car un énorme bison est justement en train de boire à la rivière. Mais qui va attraper l’autre ?

Dès 4 ans