Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Spectacle de marionnettes à destination d'un jeune public (dès 4 ans). Un jour, en fouillant dans sa poche, monsieur Pierre trouve un billet... Devenu riche, il s'empresse d'acheter une petite maison qui se révèle, gentiment, hantée... Une histoire écrite pour les enfants par les enfants...

Figaro doit épouser Suzanne mais le comte, lassé de sa femme, veut remettre en place le droit du seigneur, car il a des vues sur ladite Suzanne... Mise en scène contemporaine, enjouée et bondissante...

Escarbille et Chaboudo sont amis. Le premier est un loup, le second un chien. Ce jour-là, ils ont décidé de se promener dans le désert. Le désert, c'est grand et surtout c'est vide. "C'est désertique" grogne Chaboudo qui aime la précision. Ils marchent, jusqu'au moment où ils aperçoivent au loin, perdue au milieu de nulle part, incongrue, une chaise bleue. Commence alors une joute de l'imaginaire. "Une chaise c'est vraiment magique. On peut la transformer en tout ce qu'on veut, en traîneau à chiens, en voiture de pompiers, en ambulance, en grue de chantier, en montgolfière..." Ils seront brutalement interrompus par l'arrivée d'un camélidé !

Retour à l'origine du monde. De Courbet à Vallotton, cette "étude de fesses" pour soprano et guitare électrique, avec Xavier Gallais en récitant, raconte l'histoire d'un homme qui se masturbe, comme le héros de "Fuck America" d'Hilsenrath. C'est l'étude des fantasmes d'un homme qui, du fond de sa dépression, cherche à être heureux. L'occasion rêvée pour le projet Bloom de confronter dans un même spectacle des matériaux aussi divers que "L'extase langoureuse" de Verlaine et Debussy, la "Sonata erotica" de Schulhoff, le rabelaisien San Antonio, Henri Salvador et la poésie décadente de Pierre Louÿs.

Paris, 1857. Oscar Lenglumé, riche rentier, se réveille chez lui encore enivré de la veille. Son seul souvenir reste la perte d'un parapluie vert. Pensant être seul dans sa chambre, il est soudainement surpris par un inconnu qui surgit de son lit. Rapidement les deux hommes finissent par s'apercevoir qu'ils se sont rencontrés au repas organisé la veille par l'institution Labadens dont ils sont tous deux membres. Ces deux lurons tentent de recoller les morceaux de leur soirée lorsqu'ils apprennent dans le journal qu'une charbonnière a été retrouvée assassinée dans la nuit et qu'un parapluie vert a été retrouvé sur le lieu du crime. Une histoire au rythme effréné où le quiproquo plonge les personnages dans l'absurdité et l'extravagance et prend des proportions démesurées.

Hiver 1870. À bord d'une diligence, dix personnes fuient Rouen occupée par l'armée prussienne : des notables, deux bonnes sœurs, un révolutionnaire et Boule de Suif, une prostituée pleine de dignité. La voiture avance lentement dans la neige. La faim tourmente les esprits. Généreuse, Boule de Suif partage ses provisions avec les passagers. La nuit tombe. La diligence doit faire étape dans un village occupé par l'ennemi. Un officier prussien retient alors les voyageurs en otage.

Eliott est un enfant extraordinaire, avec un langage bien à lui. Son père ne le comprend pas. Ils ne s'entendent pas. Cette nuit-là, Eliott voit son papa emporté par les flots pendant une terrible tempête. Transportés sur une île inconnue, celle de Robinson Crusoé, ils vont vivre une aventure formidable pleine d'espoir, d'humour et de tendresse.

Monsieur Jourdain (riche bourgeois) rêve d'être qui il n'est pas (un gentilhomme, donc) et décide que ce rêve doit devenir réalité. Il emploie les grands moyens pour parvenir à ce but. Il se met en quête d'apprendre la danse, la musique, le combat, la philosophie et veut s'habiller à la dernière mode. Il s'entoure pour ce faire de spécialistes de la spécialité... Mais de sa femme à ses professeurs, de sa servante à son futur gendre, tout le monde se moque de ses velléités de noblesse et de son ridicule, non sans en tirer éventuellement profit. Dans cette comédie burlesque l'arroseur finira arrosé ! Au terme d'un ultime travestissement, tout le monde retrouvera sa condition première.

Quoi de plus hasardeux que la rencontre de Jean-Baptiste Poquelin et de Madeleine Béjart ? Pourtant leur union va durer vingt ans, soudée par leur passion commune : le théâtre. En 1661, avec le succès des "Précieuses ridicules", Poquelin devient Molière. La même année, il décide d'épouser la fille de Madeleine, Armande, de vingt ans sa cadette. Mariage d'amour ou mariage d'intérêt ? Comment Molière l'apprend-il à sa compagne ? Comment réagit-elle ? Au XVIIe siècle, l'événement est considérable. Dès lors, la moquerie scelle son avenir.

Marguerite Duras compose une pièce sur la mémoire qui est aussi une ode aux comédiennes de théâtre. L'auteur a créé elle-même sa pièce au Théâtre du Rond-Point en 1983, avec Madeleine Renaud et Bulle Ogier. Elle publiera un an après "L'amant" qui obtiendra le Prix Goncourt et la fera connaître au monde entier. Dans cette œuvre, nous sommes spectateurs du mystère qui entoure les souvenirs, la vieillesse, l'amour et la disparition. Une jeune femme aide sa grand-mère, grande artiste de théâtre dont la mémoire vacille, à se souvenir des belles choses de sa vie et du drame aussi qui les relie à jamais. Le ressac des mots, proche de celui de la mer (le personnage principal de la pièce), raconte la lutte contre l'amnésie, la souffrance de l'absence, la brûlure de l'amour. Le texte ciselé, étincelant, musical, livre une poésie de la clarté, de la simplicité, du goût essentiel des choses de la vie. Une force active aussi nécessaire que l'amour.

Une grande épopée avec douze artistes sur scène. Des chants et de la musique jouée en direct, une dizaine de combats d'épée magistralement chorégraphiés, de l'humour et de l'amour dans cette fantastique aventure, hommage au théâtre de tréteaux et au grand cinéma de cape et d'épée.

Jeune noble vivant en Sicile, Dom Juan accumule les conquêtes amoureuses, les jeunes filles nobles comme les servantes, et les abandonne au déshonneur. À ses côtés, son valet Sganarelle est terrorisé par son insolence et son cynisme. Ils fuient, poursuivis par Elvire, épouse éplorée délaissée par le séducteur, dans un univers coloré où se mêlent musique, danse et cirque ! Ce clown blanc de Dom Juan et son Auguste valet Sganarelle affrontent une multitude de péripéties dans le grand cirque de leur vie et croisent sur leur chemin écuyères, voltigeuses, dompteurs et autres valets de pistes sous l'œil inquisiteur d'une Madame Loyale qui ne l'est pas autant qu'elle cherche à le paraître. Deux hommes que tout oppose, recherchent l'amour physique et spirituel... et d'autres choses sans doute, bien plus mystérieuses, sans oublier le rire bien sûr, tragiquement omniprésent dans ce chef-d'œuvre d'incompréhension de l'ami Molière.

D'après "L'indigent philosophe" de Marivaux. Un acteur construit son théâtre en chantant. Il fanfaronne, fier de sa joyeuse philosophie. Il boit à la santé des gueux et des puissants, il boit pour oublier sa belle. Mais ce soir, elle est là. Alors, il va jouer pour la reconquérir. Il est en haillons ? Qu'importe ? Il sera sublime. Son art est plus fort que tout. Ce texte est une comédie librement adaptée de "L'indigent philosophe" de Marivaux. Y ont été ajoutés des chansons de l'époque et quelques extraits d'auteurs plus anciens. Le roman d'origine est pétri de brillantes considérations sur la condition de l'homme et sur la quête du bonheur. Il livre également au spectateur contemporain des clefs pour penser son rapport à la nature, à sa place dans la société. Il lui offre l'occasion de se questionner sur la force de la vocation qui transcende, car exercer le plus beau métier du monde, c'est exercer celui qu'on aime !

Une famille extraordinaire : un père insubmersible, une mère protectrice. En leur sein, une fratrie qui fête et savoure chaque instant au rythme de scènes fantasmées de jeu de combat, rituels nostalgiques du passé glorieux de leur père. Un jour, pourtant, un acte manqué à plus d'un titre brisera leur équilibre. Ils feront tout pour éviter l'inéluctable... voire le pire. C'est l'histoire de la famille Ortiz qui vit d'amour comme dans un rêve... jusqu'à ce que la réalité s'en mêle.

Ce spectacle, orné de chansons, réunit deux pièces en une seule histoire et réinvente, du rire au drame, le célèbre trio - le mari, la femme et l'amant. Il débute par "Une paire de gifles", comédie dans laquelle une femme est poursuivie par les assiduités d'un ami de son mari. Un quiproquo advient lorsque l'amant fait croire qu'il a reçu une gifle de la femme... alors que c'est lui-même qui l'a donnée ! Dans la seconde pièce, "Françoise", la femme et son amant se sont mariés. Mais, lorsqu'ils apprennent que le premier mari a eu un accident, leur amour se trouve mis à nu et à mal. La relation qui a débuté par un adultère résistera-t-elle ? L'autopsie de l'amour par Sacha Guitry fait rire, mais pas que... La plume du brillant Sacha Guitry chatouille et pique à la fois.

Dans "La Mégère apprivoisée", Shakespeare donne le rôle-titre à un personnage de femme profondément insoumise, résolument moderne, qui revendique le droit à la parole et à une certaine liberté (quasi féministe). Non, Catarina ne se laisse pas faire. Elle est en rébellion contre toutes les autorités patriarcales de son temps. Et on serait tenté d'imaginer que Shakespeare est de son côté et qu'il nourrit de l'admiration pour sa "Mégère". En revanche, il n'hésite pas à clore son histoire par le texte d'une femme domptée, assumé par une héroïne métamorphosée. Pourtant ici, c'est la sœur de Shakespeare qui, à travers la voix de Catarina, aura le dernier mot. Dans la mise en scène de Frédérique Lazarini, l'histoire se noue autour d'un cinéma ambulant sur la place d'un village, dans les années 1950 en Italie. L'intrigue se déroule sur la scène et à l'écran pour mettre en exergue cette mise en abîme chère à Shakespeare, où chacun joue son rôle dans une vie qui a tout d'une fiction et d'un grand théâtre.