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Simone Rubino et Eduardo Egüez se retrouvent pour donner vie à un nouveau voyage qui réunit deux mondes unis par une technique de composition ancienne : le contrepoint, dont Bach et Piazzolla étaient deux maîtres, à trois siècles de distance. Simone Rubino avec son italianisme solaire et Eduardo Egüez, natif comme Piazzolla de Buenos Aire, nous offrent un bouquet de merveilleuses pièces. Une rencontre étonnante entre la musique de Bach et celle de Piazzolla !

Christina Pluhar a concocté là un programme explosif sur les rythmes endiablés de musiques latino-américaines, avec les voix envoûtantes de Philippe Jaroussky, Lucilla Galeazzi, Vincenzo Capezzuto, Raquel Andueza et Luciana Mancini, qui explorent les plus beaux chants traditionnels du Paraguay, du Chili, du Venezuela et de l'Argentine, sur fond de luth, psaltérion, guitare et harpe baroques, cuatro, charango et maracas, associés ici pour nous livrer des couleurs inédites.

Certaines thématiques de disques laissent dubitatif. Cet Age of Passion de l'ensemble Art d'Echo dirigé de la Viole par Julianne Laake, entend créer une passerelle entre la musique de John Dowland et celle de Carlos Gardel. Pour le musicologue Bernhard Schrammek, le dénominateur commun est l'expression exemplaire chez ces deux musiciens du sentiment de mélancolie, affect que l'on retrouve notamment à l'ère élisabéthaine (John Dowland compose en 1604 ses Lachrimae or seven tears) puis au début du siècle dans le Tango argentin (la figure tragique de Carlos Gardel) et dans l'invention du bandonéon qui succède ainsi à la viole en tant qu'instrument idiomatique. Interprétées ici par un consort de quatre violes et d'un luth, les six Pavanes du recueil de Dowland semblent scrutées à la loupe et jouées avec réserve, comme si les interprètes refusaient de s'épancher et retenaient leurs larmes. Côté Tango, quelques belles découvertes. La suave Tapera du compositeur et pianiste Osvaldo Donato (1908-1975) réconcilie Tango et Musette, Fall fron the spring de Reiko Füting (né en 1970) est une curieuse tentative au Bandonéon de recomposition de la Pavane élisabéthaine qui reste cette danse lente et solennelle brouillée ici par des effets de fuzz et d'écho. Du bandonéoniste Luis di Mattéo un très joli Por dentro de mi. Difficile aussi de rester insensible au Mi Buenos Aires querido de Carlos Gardel. Quant à l'Oblivion qui clôt l'album, Lothar Hensel, Julianne Laake et ses amis lui confère une douceur, une volupté et une sensualité uniques. (Jérôme Angouillant)

Cinéma propose de nouveaux arrangements uniques de grands succès tels que "Naruto", "Demon Slayer", "The Witcher" et "The Hunger Games", ainsi que de la musique française emblématique comme "Amélie" et "Les Choristes", et des classiques bien-aimés de Pjotr Tchaïkovski, Dmitri Chostakovitch et Astor Piazzolla. L'album comprend également deux enregistrements en première mondiale des compositrices Anne Dudley et Rachel Portman, lauréates d'un OSCAR. Anne Dudley a écrit sa nouvelle oeuvre spécialement pour Esther Abrami et Rachel Portman a retravaillé sa musique pour "Le Petit Prince" en pensant à Esther. Esther Abrami est venue au violon par sa grand-mère, a des racines juives et a établi dès l'enfance un lien particulièrement émotionnel avec les films "La vie est belle" et "Le journal d'Anne Frank", d'où leur inclusion dans Cinéma. Un autre morceau particulièrement émouvant de l'album est un nouvel arrangement du thème du protagoniste "Zeyn" du drame social libanais "Capernaüm". Ce film nommé aux Oscars en 2018 raconte la survie d'un jeune garçon dans les bidonvilles de Beyrouth.

El chakracanta, le nouveau CD dynamique live de Stefano Bollani avec deux de ses oeuvres originales pour piano et orchestre et deux tangos d'Ástor Piazzolla et Horacio Salgán, sortira internationalement par le label de Bollani Alobar le 26 mars 2021. Le "Concerto azzurro" (2017) et le "Concerto verde" (2019) de Bollani, oeuvres de composition classique, structurées en quatre mouvements au caractère distinct avec des mélodies et des rythmes, éclairées par le génie du jazz S.Bollani. Privilégiant les moments qui désobéissent aux règles et qui exigent qu'un pianiste s'en tienne rigoureusement. Le "Concerto azzurro" a été commandé par Kristjan Järvi et le MDR Leipzig Radio Symphony Orchestra. Azure est la couleur du cinquième chakra, associé à l'expression de soi et à la communication. Le "Concerto verde" (Concerto vert) fait référence à la couleur du quatrième chakra, associée à l'amour. Les deux concertos ont été enregistrés en direct à Buenos Aires : "Azzurro" au Centro Cultural Kirchner le 17 juin 2018; et "Verde", avec "Libertango" de Piazzolla et "Don Agustin Bardi" de Salgán, au Teatro Coliseo le 19 juin 2019. Avec Bollani (piano) et l'Orquesta Sin Fin, dirigé par Exequiel Mantega.

" Trop rares sont ceux qui auront su se hisser à la hauteur de ce monument statufié de son vivant, n'en restant qu'à la surface quand cette personnalité aux multiples facettes invite à une lecture autrement plus complexe. C'est cet Himalaya qu'a osé gravir Louise Jallu. Loin de sombrer dans la pâle copie, Louise Jallu ajoute ses commentaires, ouvrant notamment des espaces propres à l'improvisation, quitte à prendre le parti pris d'une certaine irrévérence pour faire d'autant mieux preuve de toute sa déférence envers l'Argentin. Histoire de coller à la singulière post-modernité qui habitait son oeuvre. Comme une évidence. " - Jacques Denis