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Un album pédagogique et ludique pour apprendre aux enfants à regarder les oeuvres d'art en les comparant. L'enfant découvre des sculptures et peintures légendées par un texte imaginatif et des informations sur chacun des artistes. Différents jeux sont proposés pour développer son attention : trouver ce que les oeuvres ont en commun, retrouver les zooms, vrai ou faux, rébus, quiz, etc.

Ouvrage consacré à Keith Haring (1958-1990), artiste américain underground, dessinateur, peintre et sculpteur, activiste, socialement engagé durant les années 1980, notamment dans la lutte contre le sida.

L'oeuvre du célèbre peintre de la Renaissance italienne, Sandro Botticelli (1445-1510), présentée aux jeunes lecteurs.

Cet album retrace la carrière du fondateur de l'impressionnisme et son évolution, des premiers sujets traditionnels jusqu'aux célèbres Nymphéas. Il évoque également les peintres qui l'ont inspiré et ceux qu'il a influencés.

Présentation de ce courant artistique qui apparaît au nord de l'Europe au début du XXe siècle. Marqué par Kirchner, Schiele, Kandisky et surtout Nolde, il ne s'attache pas à décrire la réalité physique des choses mais donne la priorité à l'expression des états d'âme de l'artiste.

Une présentation de la vie et de l'oeuvre du peintre italien à travers des questions fréquemment posées par les enfants au sujet de ses tableaux, accompagnées des réponses à donner dans une perspective didactique.

Portrait du peintre espagnol, comprenant une biographie détaillée et dix fiches analysant ses oeuvres emblématiques, pour aborder son art avec les enfants.

Garance, 14 ans, aimerait vivre comme les autres adolescentes de son âge. Mais le quotidien de la famille est rythmé par Adam, son frère. Ce dernier, autiste, est victime de violentes crises qui bouleversent tous les membres de la famille. Une partie documentaire décrit la maladie, les comportements à risque, les symptômes et les traitements. Avec des sites Internet et des adresses utiles.

Parmi les artistes clés de l'histoire de l'art, peu de femmes sont citées. Elles sont pourtant bien présentes sur la scène artistique, et ce dès le XVe siècle ! Leur influence et leur rayonnement restent encore trop peu mentionnés. Mais à qui doit-on le premier portrait de femme noire comme allégorie de la liberté ? Qui est la véritable pionnière de l'art abstrait ? Cet ouvrage dresse le portrait de douze peintres, injustement oubliées ou peu reconnues. Les artistes à découvrir : Artemisia Gentileschi, Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, Marie-Guillemine Benoist, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Paula Modersohn-Becker, Hilma af Klint, Séraphine de Senlis, Frida Kahlo, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay et Marlene Dumas

Une introduction à l'oeuvre du peintre néerlandais par de courts textes dans lesquels l'artiste se présente lui-même, accompagnés d'illustrations.

Du rouge pour exprimer la passion ou la violence au bleu qui représente la pureté ou la spiritualité, une découverte de l'histoire et de la symbolique des couleurs dans les tableaux des grands peintres de toutes les époques.

Une monographie consacrée à Yves Klein, un des meilleurs judokas français, devenu artiste et qui connut une carrière fulgurante entre 1954 et 1962.

Élisabeth Vigée Le Brun, Marguerite Gérard, Constance Mayer, Marguerite Labille-Guiard … Connues ou beaucoup moins, elles ont pourtant marqué de leur pinceau l'art pictural. C'est entre 1780 et la fin du XIXe siècle que le combat de ces dernières a puisé ses racines : droit à la formation, professionnalisation, existence publique et place sur le marché de l'art. En quête obstinée d'indépendance, proches du pouvoir, elles ont su se faire une place dans un monde gouverné par les hommes. Parce que l'histoire s'est longtemps écrit au masculin, on les a un peu oubliées. Et pourtant, elles ont ouvert la voie aux plus belles innovations artistiques, faisant preuve de modernité autant que d'audace.Cet album magnifiquement illustré nous emmène à la rencontre de femmes artistes d'exception, et lève le voile sur une période unique en France durant laquelle les femmes peintres ont pu accéder au-devant de la scène artistique.

« Fixer quelque chose de ce qui se passe », telle aura été l'ambition de Berthe Morisot. Attraper la lumière, suspendre le temps, peindre à travers le regard d'un enfant qui joue, celui d'une jeune femme au bal ou l'amour inquiet d'une mère, l'intensité d'un moment et l'apparente simplicité de la vie. Puisqu'Édouard Manet en fit son modèle, elle aurait pu se contenter d'être une muse, mais elle choisit une autre voie : être artiste. Et celle qui fut une des rares femmes du mouvement impressionniste en fut aussi un des membres les plus novateurs, à rebours des usages de son temps et de son milieu. En quoi a-t-elle su s'imprégner des techniques picturales de son époque pour les bouleverser et devenir l'une des peintres les plus audacieuses ? Peut-on la considérer comme une féministe ? À moins qu'elle n'ait, par ses représentations inédites, renouvelé la vision de la femme ?Ce bel ouvrage magnifiquement illustré offre un panorama complet et unique d'une œuvre profondément exigeante et des influences qui, de Monet à Degas, l'animent et aident à la comprendre. Il éclaire un parcours hors du commun, parmi les impressionnistes et au-delà, encore largement méconnu.

« Je m'escrime et lutte avec le soleil. Et quel soleil ici ! Il faudrait peindre ici avec de l'or et des pierreries. C'est admirable. »  Claude Monet à Auguste RodinÀ partir des années 1880, de nombreux artistes découvrent la Méditerranée. Des plages azuréennes, la mer et le ciel d'un bleu infini, la beauté sereine de la végétation… Autant de paysages enchanteurs qui les laissent sous le charme. Cézanne et Manet choisissent L'Estaque, Signac pose ses pinceaux à Saint-Tropez, Matisse et Derain à Collioure, Picasso s'installe à Antibes.  C'est alors que, des impressionnistes aux fauves, ces artistes élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur, bouleversent leur palette, créent de nouvelles harmonies de rose, jaune, bleu, ocre. À travers leur regard, la Méditerranée devient une image nouvelle du bonheur et le lieu d'expérimentations artistiques intenses.Cet ouvrage magnifiquement illustré propose une promenade enchantée sur les bords de la Méditerranée à la découverte de coloristes uniques et d'œuvres magistrales aussi lumineuses que colorées et chatoyantes, à travers lesquelles s'invente la modernité picturale.

La 1ère collection de livres d'art animés pour les tout-petits Des livres animés et rigolos pour découvrir l'art du bout des doigts. Tourner, pousser, baisser : le bébé observe les œuvres puis s'amuse à les transformer ! Les jouets : Félix Vallotton: le ballon Enfant et pantin, Henri Rousseau Auguste Renoir: Claude, jouant, 1905 Claude Monet: Jean dans son berceau Edouard Manet: les bulles de savon Un livre d'art animés pour les enfants dès 2 ans.

Paris, Pont-Aven, Arles, Tahiti… L'oeuvre de Gauguin nous invite sans cesse au voyage. À la recherche d'un art simple, Gauguin semble avoir trouvé ce qu'il cherchait à l'autre bout du monde. Ses tableaux nous montrent la douceur de la vie tahitienne, la beauté des femmes, une vision idyllique de l'île qui côtoie souvent le rêve. Un ouvrage pour découvrir un artiste au talent singulier.

Parmi les artistes clés de l'histoire de l'art, peu de femmes sont citées. Elles sont pourtant bien présentes sur la scène artistique, et ce dès le XVe siècle ! Leur influence et leur rayonnement restent encore trop peu mentionnés. Mais à qui doit-on le premier portrait de femme noire comme allégorie de la liberté ? Qui est la véritable pionnière de l'art abstrait ? Cet ouvrage dresse le portrait de douze peintres, injustement oubliées ou peu reconnues. Les artistes à découvrir : Artemisia Gentileschi, Elisabeth-Louise Vigée Le Brun, Marie-Guillemine Benoist, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Paula Modersohn-Becker, Hilma af Klint, Séraphine de Senlis, Frida Kahlo, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay et Marlene Dumas

Tralal'Art, la première collection de livres d'art animés pour les tout petits. Des livres animés et rigolos pour découvrir l'art du bout des doigts. Tourner, pousser, baisser : le bébé observe les œuvres puis s'amuse à les transformer ! Dans ce livre sur les couleurs : Le jeune homme au chandail, Fernand Léger Disques, Robert Delaunay Sur la plage, Vallotton Femme se promenant dans une forêt exotique, Henri Rousseau Un livre animé pour faire décourir l'art aux enfants dès 2 ans.

« Dans chaque enfant, il y a un artiste. Le problème est de le rester en grandissant. » Picasso Petit, Picasso dessinait déjà comme un grand mais toute sa vie il a cherché à créer comme un enfant. Des périodes bleue et rose à la noirceur de Guernica ; du figuratif à l'abstraction ; de la peinture à la sculpture et la poterie… Suivez le parcours plein de rebondissements de cet artiste aux multiples talents.