Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Frederick Wiseman investit une grande institution du savoir et la révèle comme un lieu d'apprentissage, d'accueil et d'échange. La New York Public Library incite à la lecture, à l'approfondissement des connaissances et est fortement impliquée auprès de ses lecteurs. Grâce à ses 92 sites, la 3ème plus grande bibliothèque du monde rayonne dans trois arrondissements de la ville et participe ainsi, à la cohésion sociale des quartiers de New York, cité plurielle et cosmopolite. Comment cet incomparable lieu de vie demeure-t-il l'emblème d'une culture ouverte, accessible et qui s'adresse à tous ?

Un film poème en 18 vagues, comme autant de scènes pour décrire Paris et ses paysages urbains traversés par un "jeune mineur étranger isolé", les attentats, les roses blanches, l'état d'urgence, le bleu-blanc-rouge, l'océan atlantique et ses traversées, les volcans, la beat-box, la révolte, la colère, la violence d’État, un chant révolutionnaire, le silence, et la joie… Rien que la joie.

Edith, 45 ans, ouvrière dans une usine textile, voit sa vie bouleversée par un plan social. L’usine dans laquelle elle travaille depuis toujours est délocalisée à Tanger. Loin de son fils et sans attache, plutôt que le chômage, elle est la seule à choisir de rejoindre le Maroc. Même si les premiers pas dans ce pays inconnu sont difficiles, Edith se lie vite d’amitié avec Mina, qui tient la pension où elle loge...

Plongée dans le Paris du XIX ème siècle pour approcher les géants grâce à Nadar, le premier géant de la photographie.

Si nous connaissons leurs visages aujourd’hui, c’est grâce à lui. Victor Hugo, Sarah Bernhardt, Charles Baudelaire, Alexandre Dumas, George Sand, Jules Verne, ils les a tous photographiés. Félix Nadar fut le premier grand portraitiste de l’histoire de la photographie, le premier faiseur de célébrités du monde moderne. Grâce à une compilation exceptionnelle d’archives de la Bibliothèque Nationale ainsi qu’un travail inédit d’effets graphiques et d’animation, ce film nous emmène avec lui dans un voyage étourdissant au cœur de la bohème parisienne du XIXe siècle, à l’affût de toutes les techniques et de toutes les idées nouvelles.

Dans la campagne anglaise du Yorkshire, la vie de trois couples est bouleversée pendant quelques mois, du printemps à l’automne, par le comportement énigmatique de leur ami George Riley. Celui-ci vit ses derniers jours et exerce une étrange fascination sur les femmes... L'ultime comédie de l'auteur d' "On connait la chanson". Pied de nez à la mort et jeu sur l'art et l'artifice, pour un film cousin dans l'invention du style et des décors à "Smoking/No Smoking".

Hector vit depuis cinq ans avec Jérémie quand il retrouve son amour de jeunesse, Louise, après vingt ans de séparation. Amoureux de l’un comme de l’autre, il se refuse à choisir… Sur un ton résolument contemporain, une comédie romantique qui explore avec finesse les aléas du désir.

Deux hommes, trois femmes et deux bébés

Homosexualité, bisexualité, multiparentalité… : J’ai 2 amours, comédie aux accents pop réalisée par Clément Michel, s’empare de l’éventail des schémas de l’amour et de la famille avec une rafraîchissante décontraction. Son héros Hector, médecin urgentiste strasbourgeois à la vie bien cadrée, se retrouve tiraillé entre un homme et une femme. Rythmé par les tubes de la chanteuse Yelle (qui joue Marie) et le flux des sms échangés par les personnages, ce réjouissant marivaudage, coécrit par le scénariste et journaliste Olivier Joyard, ne verse jamais dans la caricature grâce, notamment, à son trio de tête François Vincentelli, Julia Faure et Olivier Barthélémy. Ils proposent une variation contemporaine et vaudevillesque du triangle amoureux, au sein duquel la sincérité l’emporte sur la trahison. De son côté, la pétillante Camille Chamoux met tout son talent comique et sa sensibilité au service de son personnage de meilleure amie un peu perdue et en mal d’enfant

Ils sont ceux dont la marge est le territoire, ceux qui passent sans qu'on ne les voit. Ils n'ont pas de papiers et parlent mille dialectes. Simon débarque à Paris et suit leurs traces. Il plonge dans les tréfonds de la ville pour retrouver celui qu'il cherche...

Les hommes sont aux ordres de la voix. L’insertion de pièces dans des machines donne la cadence. La solitude se prend pour la plus belle et règne sur le monde. Mais soudain, deux rêveurs se croisent et la bataille commence. Quand une sirène strip-teaseuse de Peep-show rencontre un plongeur voleur de vœux, le monde autour n’a qu’à bien se tenir...

Primé au Festival européen du court métrage de Bordeaux : Prix du Public catégorie Fiction 2017

Hommage à l’astrophysicien Stephen Hawking, décédé le 14 mars 2018, avec cette fiction très documentée, aussi divertissante qu’instructive, qui raconte l'histoire vraie et méconnue de ses débuts. Le chercheur qui a bouleversé la théorie des trous noirs y est incarné par Benedict Cumberbatch.

En 1978, Arno Penzias et Robert Wilson se rendent à Stockholm pour recevoir le Prix Nobel de physique. Ils racontent à des journalistes l’histoire de leur découverte, en 1965, du bruit fossile de la création de l’univers il y a 15 milliards d’années. Parallèlement, en 1963, en Angleterre, un jeune étudiant en cosmologie nommé Stephen Hawking apprend qu’il est atteint de la maladie de Charcot. Hawking n’a plus que deux ans à vivre. Malgré sa maladie, qui le handicape de plus en plus, il se lance dans une recherche acharnée. Il va tenter de démontrer que la théorie de l’état stationnaire de l’univers est fausse et que le monde a eu un commencement : le big bang…

Cette fiction s’inspire de faits et de personnages réels – Stephen Hawking, notamment, qui vient de disparaître à l'âge de 76 ans. Des archives et des documents scientifiques ont servi de base à un scénario dont le premier mérite est de rendre accessibles des théories très compliquées. La découverte de Hawking est ainsi habilement dramatisée. La tête dans les étoiles est aussi le portrait d’un jeune homme en lutte contre la maladie, l’autorité de ses aînés et les idées reçues. Un jeune idéaliste qui n’écoute que du Wagner à l’époque des Beatles et séduit les jeunes filles en leur expliquant les secrets de l’univers. Hawking est un nouvel Hamlet qui cherche à apporter des réponses scientifiques à des questions métaphysiques. Le jeune savant s’abandonne corps et âme à une quête existentielle : celui qui côtoie la mort tous les jours doit justement prouver que le néant existe ; celui dont les heures sont comptées doit montrer que le temps n’est pas éternel. La vivacité du récit et l’interprétation étonnante de Benedict Cumberbatch rendent parfaitement compte de l’urgence et de l’affolement créés par la maladie.

Comme en témoignent les premières épîtres de Paul, les évangiles de Marc, de Matthieu et de Luc, puis l’Apocalypse (étymologiquement : « la révélation »), l’attente de la Fin des Temps est l’espérance centrale du christianisme primitif. Pour les Juifs, les craignant-Dieu et les sympathisants du monothéisme qui forment les rangs du mouvement des disciples de Jésus, l’Apocalypse est imminente : elle marquera l’avènement du Royaume de Dieu, dès que le Seigneur sera revenu sur les nuées, pour juger les vivants et les morts.

En attendant, il faut se préparer, hâter, provoquer ce bouleversement.

A la charnière du Ier et du IIème siècle, le livre de l’Apocalypse placé sous la figure de Jean exprime nettement la vigueur du courant messianiste - sens originel du mot « chrétien ».

Aussi les autorités romaines se méfient-elles de ces fauteurs de troubles qui commencent à former de petites communautés à travers tout l’Empire.

Deux siècles plus tard, non sans mal, non sans vicissitudes, les chrétiens sont devenus un groupe suffisamment puissant pour que l’empereur Constantin se convertisse à la nouvelle religion dont l’orthodoxie est en train de se former. La  croyance en un Dieu unique rompt pourtant radicalement avec le polythéisme de ses ancêtres.

Comment en est-on arrivé là ?

Quarante ans après sa mort, un intense portrait du maître du thriller et du réalisme noir, qui ne cessa d’observer les vices et les pulsions humaines.

Cinéaste avant-gardiste, entouré d’une légende noire, Henri-Georges Clouzot n’a cessé de décontenancer. Trop populaire pour les élites, anticonformiste aux yeux des bourgeois, et bourgeois à ceux des anarchistes, ce maître du suspense, observateur inlassable des pulsions et des vices, fascine par son mystère. À 5 ans, le futur virtuose du thriller imagine déjà son premier meurtre : Polichinelle trucidant sa femme avec des punaises dans le pain... Si l’angoisse infuse toute son œuvre, de "Quai des orfèvres" au magistral Salaire de la peur, elle hante aussi son enfance à Niort, entre la dépression de sa mère et une grave pleurésie qui l’enferme au sanatorium. Trente ans plus tard, en 1942, après son premier long métrage remarqué, L’assassin habite au 21, Clouzot accepte de travailler pour la Continental-Films, créée par Goebbels. Mais au diktat de produire des films légers, cet esprit frondeur, d’une troublante ambivalence, répond par Le corbeau, s’attirant les foudres des cercles catholiques de Vichy, de la Résistance et de la Kommandantur à la fois ! Sur les tournages, Clouzot aime dominer, maltraiter aussi, y compris son épouse Véra, cardiaque, qu’il pousse aux frontières de la mort pour "Les diaboliques". Bardot, elle, lui rendra sa gifle sur le plateau de "La vérité"...

Tyran vulnérable
"Je suis un monstre au faciès de fou." En retraçant le parcours romanesque de ce tyran vulnérable et visionnaire, ce portrait, intense de bout en bout, met d’abord en lumière la quête artistique du metteur en scène inventif de L’enfer et du Mystère Picasso. Pénétrant dans un même mouvement les démons et l’œuvre de celui qui assumait son obsession des forces obscures – "La perversion, on l’a tous dans notre cœur" –, il dévoile les secrets d’un génie perfectionniste, qui aura su mêler grand spectacle et psychologie pour influencer, des deux côtés de l’Atlantique, des cinéastes majeurs.

Le musicien Franco Melis, sonneur de launeddas (clarinette polyphonique sarde), est filmé dans des lieux liés à la pratique de son instrument et de sa transmission, en des plans qui épousent rythmiquement les phrases musicales des sonates. En compétition internationale dans la section "Courts-métrages", au Cinéma du réel 2018.

Une exploration des manières de vivre ensemble, de l'intime au collectif, de l'un au multiple et les moyens de maintenir des liens avec les disparus. En compétition internationale, dans la section "Premiers films", au Cinéma du réel 2018.