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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Nouvelle perle de la soul-pop britannique, Olivia Dean dévoile son très attendu premier album, "Messy", contenant les singles "Danger", "UFO" et "Dive", après s'être produite lors des festivals Rock en Seine et Glastonbury en 2022 ainsi qu'en tournée européenne à guichet fermée en début d'année 2023.

Etat materialisé en une somme de pièces à associer dressant un tableau : celui d'un monde traversé par des âmes sensibles. C'est un appel à une lutte subtile, une ode à la résilience face aux structures qui nous dépassent. Restons éveillé.e.s et créeons nos rêves à venir. Célébrons nos singularités dans une société qui se refuse l'épanouissement. Civilisation du contrôle incessant sous un voile de modernité.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

Après plus de 4 ans d'absence, Amel Bent nous revient, plus forte que jamais, avec un nouvel album, plus personnel et plus intime, où elle aborde des thématiques qui lui sont chères; l'amour, ses filles, ses joies, ses peines... On ne présente plus Amel Bent... elle fait partie de ces rares chanteuses majeures de la scène française! La voix puissante d'Amel (sa gamme s'étend sur quatre octaves) et ses textes forts & profonds ont su séduire le coeur des français. Amel a vendu plus de 1 500 000 albums au cours de sa carrière. Les français ont vu grandir Amel, elle est indéniablement une véritable icône française.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

La Nu Soul (ou Neo Soul) est le pont parfait reliant les rives de la Soul des années 60 et le Rn'b moderne. Se voulant le pendant contemporain et le digne héritier de la " musique de l'âme ", le mouvement fait son apparition au milieu des années 90 (terme de "Nu Soul" donné par Kedar Massenburg de la Motown) , coïncidant peu ou prou avec la sortie du premier album de l'artiste D'angelo " Brown Sugar ". Utilisant les instruments organiques tels que les claviers Fender Rhodes comme son illustre aînée, la Nu Soul se veut plus authentique et mature que le Rn'B parfois jugé trop adolescent.

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Pour son troisième album studio Voodoo cello, Imany choisit de réunir huit violoncelles autour d'elle pour un album de reprises qui deviennent, sans oublier leurs racines, des chansons d'Imany au service de ses convictions. Huit violoncelles, c'est une multitude de possibilités entre le grave et l'aigu : "Parfois, on a l'impression qu'ils peuvent être des cuivres ou des guitares électriques... Comme s'ils étaient hantés.".

Incarné par un charisme sans frontière, il lie parfaitement la pop à la soul, la force à la douceur avec sa voix puissante et rocailleuse. Jacob banks, jeune artiste nigérien de 29 ans, totalise près de 680 millions de streams sur les plateformes de streaming, dont plus de 55 millions en France. Il a marqué les mémoires le puissant « Chainsmoking » ou encore la balade « Unknown (to you) ». Cette dernière totalise plus de 13 millions de streams en France, s'est hissé 13ème de l'airplay adulte et lui a ouvert les portes des plateaux télés les plus prestigieux de C A Vous à Taratata. Les autres médias, de Konbini à la Blogothèque en passant par Le monde ou Madame Figaro tombent également sous le charme de la voix soul de Jacob Banks. Et alors que son premier concert en France, fin 2017 au pop-up du label se tient devant 100 personnes, il revient un an après, les 15 et 16 décembre 2018, jouer à guichets fermés lors de deux concerts exceptionnels au trianon pour 3000 spectateurs. Il reviendra avec un nouvel opus très soul « Lies About The War » dont il a déjà dévoilé deux extraits « Just When I Thought » et « By Design [Evel Knievel] ».

Jon Batiste présente son 4e album chez Verve Records : "We are". Après avoir composé de la magnifique BO de Soul, le dernier film d'animation signé Pixar, le multi-instrumentiste de renommée mondiale pour ses apparitions dans le talk-show "Stephen Colbert" dévoile ici un album puissant et universel. C'est un nouveau chapitre musical profondément ancré dans l'actualité qu'il ouvre avec cet opus, puisant dans une multitude de genres différents, prenant son inspiration dans le gospel, le funk le r&b et bien sûr le jazz. Il y aborde les thèmes qui lui sont chers, développant son engagement sur la cause noire aux États-Unis au travers de son expérience entre la Nouvelle-Orléans et New York. Il s'entoure sur "We are" d'un impressionnant casting de musiciens avec Mavis Staples, Quincy Jones, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty... Jon Batiste livre l'album de la maturité, qui plus que jamais atteint son but : utiliser la musique pour rendre le monde meilleur.

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or