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Cette compilation n'est pas une retrospective exhaustive de la musique libyenne, mais un parcours subjectif a travers des tresors sonores decouverts sur cassettes, lors de discussions ou de recherches en Libye et ailleurs. Plutot que de s'attarder sur les artistes les plus connus, elle met en lumiere des pepites oubliees de l'ere cassette, issues d'un contexte de creation souvent marque par des contraintes politiques et une faible visibilite internationale. On y decouvre un melange eclectique de reggae, disco synthetique, pop brute, house et funk, reflet du paysage musical libyen entre les annees 1980 et 2000. Ces enregistrements proviennent en partie de l'usine de cassettes TK7 en Tunisie (aujourd'hui demolie) et d'une session de numerisation au Caire en 2021. Parmi les artistes presents : Ahmed Ben Ali, Cheb Bakr, Najib Alhoush & The Free Music, mais aussi des groupes moins connus comme Khaled Al Melody, Libya Music Band ou Group Hewaya. Leur musique, souvent enregistree dans des conditions artisanales ou a l'etranger, temoigne d'un mouvement d'auto-production croissant des les annees 1990, avec l'emergence de studios independants. Resultat : une diversite sonore marquee par l'influence afro-arabe et des experimentations audacieuses. Le reggae y prend une teinte locale, a la fois musicale et identitaire. Tous les morceaux sont sous licence des artistes ou de leurs ayants droit, temoignant d'un effort de reconnaissance et de transmission de ce patrimoine sonore meconnu.

Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Le plan diabolique d'Ukandanz se devoile avec l'opus Evil Plan. Des les premieres notes, les adeptes de la transe mondialisee savent qu'ils vont s'y egayer. Ce 6eme album est une deflagration cosmique dans la galaxie creee par le groupe melant musique ethiopienne des annees 70, rock, noise et experimentation. Asnake Gebreyes, voix spirituelle du groupe, retrouve le 4tet francais. Ensemble, ils explorent les standards ethiopiens, conviant des legendes comme Tlahoun Gess�esse et Francis Falceto.

“Hiddo Dhwar” signifie “préserver la culture”, mission que s’est donnée l’artiste venant du Somaliland. Elle est une icône dans son pays d’origine et s’est engagée dans la lutte contre la dictature, ce qui lui a valu son nom “Halgan” qui signifie combattante. Dans cet album, elle mélange la musique somalienne traditionnelle et le rock, fusion inédite qui saura attiser votre curiosité pour ce pays.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Le grand retour de Guts avec un album hommage à la musique afro-cubaine. Avec une approche résolument moderne et jamais vraiment éloignée du Hip Hop. - - - - - Sous la conduite de GUTS, Dakar devient l'épicentre créatif d'une rencontre exceptionnelle entre des musiciens "All Stars" de Cuba, d'Afrique et de France : les ESTRELLAS. Un hommage à la culture afro-cubaine, entre relectures de titres finement sélectionnés et compositions originales. - - Guts a rassemblé son monde à La Boutique, beau studio ouvert il y a quelques années près de Marina Bay à Dakar, au Sénégal. N'y résonne pas l'Afrique seulement, mais aussi la turbulente musique cubaine et les connivences de musiciens européens. Trois mondes, trois cultures musicales, 'trois délégations'', comme le dit le beatmaker et producteur qui les a réunis par envie de partage, d'exploration, de rencontres.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Bengue, vu du Sud, c’est le Nord. A lui seul, ce mot qu’on entend souvent en Afrique de l’ouest est synonyme d’Europe, et évoque les migrations qui ont porté les pas de ceux qui y cherchaient une vie meilleure. C’est à eux, et à leurs enfants de culture métissée, afropéens, que voulait rendre hommage Fidel Fourneyron, qui n’aime rien tant que faire voyager le jazz en le mariant aux musiques qui défient les oreilles d’ici, et aiguisent son appétit. C’est ainsi qu’il avait déjà arpenté, avec son gang d’amis jazzmen, les chemins de la santeria cubaine, incarnée par d’incroyables percussionnistes Havanais, sur l’excellent Que Vola ? (No Format, 2019). - - Cette fois ci, à l’invitation du festival Jazz sous les Pommiers où il poursuit une longue résidence, il allait se frotter aux musiques d’Afrique de l’ouest, dans le même esprit de rencontre, de goût pour les croisements. L’idée : proposer à de jeunes et chevronné.e.s auteur.trice.s de la diaspora afro-caribéenne d’écrire des textes sur la migration, les exils, et faire entendre d’autres mots que ceux que les politiques européens exploitent comme autant de bombes à retardement. Lui se chargerait de les mettre en musique, avec pour renfort des musiciens originaires d’ici et d’ailleurs, prêts à dialoguer dans une joyeuse curiosité. Le son du bois le fascinait, et les balafons des sœurs Ophélia et Mélissa Hié, perpétuant les riches traditions musicales burkinabées, se sont imposés à lui. Avec l’envie qu’ils rencontrent le marimba de Vassilena Serafinova, réunissant ainsi deux instruments liés par une lointaine et profonde parenté. Ce soubassement mélodique et rythmique lui offrait dès lors un terrain de jeu idéal pour instaurer une discussion avec son trombone, et installer un groove plus féminin dans sa sensibilité, plus solaire dans ses climats (écoutez donc ‘Molengue ti mawa’ pour vous en convaincre). Il allait l’associer à celui du contrebassiste et infatigable improvisateur Thibaud Soulas, qui autrefois lui ouvrit les chemins de Cuba. Pour compléter l’équipage de ce vaisseau inédit, le violoniste Clément Janinet, qui a trempé son instrument dans les couleurs des cordes maliennes (écoutez plutôt Foyer), et la voix d’alto d’Emma Lamadji biberonnée au gospel, forgée aux rythmes de l’afrobeat, et tamisée par son compagnonnage chantant avec la diva malienne Oumou Sangaré. Autant le dire, cette réunion de personnalités musicales invitait en elle-même aux voyages, et Fidel Fourneyron, en capitaine sensible, allait en aiguillonner les possibilités. - - Depuis sa création ‘La Chanson de Renart‘ en forme d’opéra, le tromboniste a pris goût à travailler avec des auteurs, passeurs de mots, d’histoires et d’idéaux. Les textes de Bengue, chacun à leur manière, résonnent comme des appels qui propagent les douleurs, les joies et les espoirs des héritiers d’une longue et tortueuse histoire, que Fidel Fourneyron a habillés de couleurs et de climats singuliers avec cet orchestre tout aussi métissés que leurs auteurs. Qu’il s’agisse de Fiston Mwanza Mujilla (auteur, entre autres, de ‘Tram 83’ qui signe ici le détonnant ‘Nous résisterons au déluge’), de Penda Diouf dont il avait adoré le spectacle Pistes (on lui doit ici ‘Mes pas sont des passerelles’), ou encore du poète haïtien James Noël (‘Anmwe)’, dont le travail poétique dans le recueil ‘La migration’ des murs avait fait germer chez Fidel l’étincelle qui donna naissance à l’idée de Bengue. A ceux là s’ajoutent le poème de Vhan Holsen Dombo (’Kotiko Koko’) qui, inspiré d’une comptine d’Afrique centrale, rejoint le rythme scandé qui fait la marque de fabrique de son auteur, ou la douceur nostalgique d’’Ho’o lo’ signée du chanteur Camerounais Blick Bassy. Sans oublier la science et la licence poétique de Djeudjoah (‘Foyer’). - - La voix d’Emma Lamadji donne vie à la quasi-totalité des textes qui composent Bengue. Comme un alter ego du trombone, dont elle est le meilleur compagnon de jeu. La chanteuse n’a d’ailleurs pas seulement prêté sa voix, puisqu’elle signe aussi les paroles des deux morceaux qui ouvrent et referment l’album. Ils font résonner la musique du sango de Centrafrique, sa langue maternelle, et ‘I Goué Na Dawan’ – premier single à paraître- résume à merveille, dans ses derniers vers, l’esprit du disque tout entier. - - Bengue, c’est d’abord un voyage, un périple dans des imaginaires qui ne demandent qu’à être partagés. Il ne vous reste plus qu’à vous laisser porter.

Monsieur Mala' : un conte musical urbain et des chroniques intimes sublimées par la puissance du quintet. Jazz, funk, Afrique et Caraïbes, leur musique transpire le groove et la fabrique des sentiments tourne à plein régime !

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or

Le groupe vous accueille a Agadez, la capitale du rock saharien. Vous vous trouvez entre le Sahara et le Sahel, dans la plus importante ville du Nord du Niger. Jouant ici depuis plus de 25 ans, Etran De L'Air s'est impose comme la star du circuit local des concerts de mariage. Adulee pour son repertoire dynamique de solos hypnotiques et de melodies ensoleillees, la formation s'est assurement fait une place dans la musique a guitares de la ville. Etran est un groupe familial compose de freres et de cousins, tous nes et eleves dans le petit quartier d'Abalane, a l'ombre de la grande mosquee. Fils de familles nomades qui se sont installees ici dans les annees 1970 pour fuir les secheresses, ils ont tous grandi a Agadez.

« L'amour à la folie » est l'ultime album d'Amadou Bagayoko & Mariam Doumbia, qu'ils ont composé à leur image : avec passion , et sur plusieurs années. Il avait été fini et enregistré avant qu' Amadou nous quitte soudainement. Amadou est parti...mais sa voix et sa musique résonnent toujours. Mariam reprendra prochainement le chemin des concerts et le flambeau de leur oeuvre. Disponible en CD et Vinyle. Inclus «Sonfo » (feat. Fally Ipupa) , "L'amour à la folie" & "Mogulu".

Tinariwen evolue une fois de plus sur son tout nouvel album, en s'associant a une jeune generation de musiciens touaregs pour produire un album vibrant aux rythmes ondulants, ancre dans leur communaute nomade. Avec la participation exceptionnelle de Jose Gonzalez et Sulafa Elyas. Fervents defenseurs de la culture nomade de leur peuple, qui vit dans les zones frontalieres desertiques entre le Mali et l'Algerie, Tinariwen s'est fait connaitre dans le monde entier au cours des deux dernieres decennies grace a sa musique bluesy, dominee par la guitare, qui mele avec brio politique en langue tamasheq, rythmes syncopes et melodies envoutantes.