Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Le premier album d'Emilia Sisco sur Timmion Records, Introducing Emilia Sisco, vous emmene dans le monde de la soul vintage, avec 10 chansons originales magnifiquement concues, ecrites par Emilia en collaboration avec le celebre groupe Cold Diamond & Mink. L'album met en evidence la capacite unique de la chanteuse a melanger les influences classiques de la soul avec une finesse contemporaine, en construisant des harmonies hypnotiques par la superposition de sa voix, et en canalisant ainsi un son a la fois intemporel et frais. Le groupe Cold Diamond & Mink fournit des arrangements luxuriants et downtempo tout au long de l'album, completant parfaitement la voix d'Emilia et donnant vie a ses compositions avec un son riche et organique. Dans Introducing Emilia Sisco, le style de soul downtempo caracteristique de la chanteuse brille de mille feux, offrant aux auditeurs un melange de ballades introspectives et de grooves entrainants. Apres une serie de singles exquis et bien accueillis sur Timmion, cet album temoigne de la progression impressionnante d'une nouvelle voix formidable, qui ne manquera pas de trouver un echo aupres des amateurs de soul classique et contemporaine

3 ans après le succès critique et public de son précédent album éponyme, le soulman américain basé à Denver Nathaniel Rateliff revient avec son groupe The Night Sweats avec''Tearing At The Seams''son nouvel album de 12 titres produit par Richard Swift, entre envolées soul et chansons plus intimistes dignes des plus grands singers-songwriters des années 1970.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Interprete a fleur de peau aussi melancolique que solaire Ayo revient avec Mami Wata, son 7eme album. Nomme en l'honneur de la deesse nigeriane de la mer, ce nouvel album fait la part belle a l'eau, inspiration principale de la chanteuse installee depuis 3 ans a Tahiti. Ayo a su puiser dans son nouvel environnement au milieu du Pacifique de nouvelles compositions, entre ballades intimes et litanies aux rythmes cadences. Mami Wata est un carnet de route, temoignage de la nouvelle naissance d'une artiste feminine puissante. Rien n'est laisse au hasard dans ses textes en vers libres, ni dans ses melodies, harmonies et arrangements, qui oscillent avec precision a la croisee des genres. Produit par le guitariste Freddy Koella (Bob Dylan, Lhasa), ses textures acoustiques rechauffent le coeur autant que ses textes ou il est question de spiritualite, de liberte et de la puissance d'etre enfin soi-meme

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Ce coffret de 5 CD contient les albums :''Aretha arrives'', ''Aretha in paris'', ''Soul'69'', ''This girl's in love with you''et''Young, gifted and black''.

Revue de presse : "La relève de la soul britannique que le monde entier attend." (Les Inrocks). Résumé : Jorja Smith a débuté en 2016 avec "Blue Lights", son 1er single salué unanimement. En 2017, elle a accompagné Bruno Mars dans sa tournée américaine, a travaillé avec Drake ("More Life") et a co-écrit avec Kendrick Lamar "I Am" - son single pour la BO de "Black Panther". Elle a commencé 2018 en remportant le BRITs Critics' Choice Award avant de sortir un single inédit, "Let me down". Peu après, elle s'est lancée dans sa troisième tournée sold out en Angleterre. "Lost and found" son 1er album est un manifeste artistique, fruit de 2 ans de travail de Jorja Smith qui va fêter ses 21 ans. Dans lequel elle mêle esprit pop, un charisme étincelant et une façon singulière de raconter des histoires.

"Women Deserve Rage" signe le retour d'Imany. Une oeuvre puissante qui résonne comme un manifeste d'émancipation. Né d'un besoin vital de reprendre sa vérité, il porte la voix d'une femme qui choisit de renaître libre. Un album façonné avec le temps, le coeur et les tripes. Il parle de blessures ouvertes et refermées, de guérison comme héritage, de transmission comme devoir et d'un amour lucide. Un amour qui ne se voile pas la face, mais regarde droit dans l'ombre et en tire la lumière.

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or

Apres plus d'une decennie de creation musicale, Durand Jones & The Indications ont fleuri en tant que groupe et profitent pleinement de leur succes. Sur leur nouvel album judicieusement intitule Flowers, The Indications devoilent leurs vraies couleurs--embrassant toutes leurs racines et influences, leur maturite et leur confiance, et les partageant avec le monde. Aussi loin que Durand Jones & The Indications soient alles, Flowers est ne du desir de revenir a leurs racines, dans un sous-sol de Bloomington, cet espace ou ils ont d'abord trouve une camaraderie a travers un funk brut et une soul du Sud, qui allaient inspirer leur premier album eponyme. Puisant a la fois sur le plan sonore et spirituel dans chacun des albums precedents du groupe ainsi que dans leurs projets solo, Flowers marque la prochaine etape de la discographie soul inspiree de DJI. Non seulement DJI recoivent leurs fleurs, mais ils s'en delectent, savourant pleinement leur parfum doux et envoutant.