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Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Elsa Dreisig voit Mozart comme le compositeur qui lui a donné envie de devenir cantatrice. La soprano franco danoise lui rend aujourd'hui hommage avec un album entièrement composé d'airs de ses opéras. Son titre, Mozart x3, renvoie à son programme, articulé autour des chefs-d'oeuvre composés sur des livrets de Lorenzo da Ponte : Les Noces de Figaro, Don Giovanni et Cosi fan tutte. Elsa Dreisig interprète des airs de trois rôles de chacun des trois opéras. A ces neuf airs de la trilogie da Ponte s'ajoutent trois airs choisis parmi trois opéras seria : La Clémence de Titus, Idoménée et Lucio Silla. Elsa Dreisig est accompagnée par l'Orchestre de Chambre de Bâle que dirige Louis Langrée, tout nouveau directeur de l'Opéra Comique de Paris.

Diapason d'or (février 2017), Choc Classica (décembre 2016).

Récompenses : le Choix de France Musique. Résumé : Huit années seulement séparent le Concerto pour violon (écrit en 1910) de la Sonate pour violon (écrite en 1918). Si le Concerto pour violon d'Elgar est l'un des plus longs du répertoire, c'est aussi l'un des plus nobles et empreint d'une grande poésie pleine de tendresse. Renaud Capuçon et Sir Simon Rattle, à la tête du London Symphony Orchestra, se retrouvent pour la première fois au disque pour un enregistrement du concerto pour violon, créé en 1910 par Fritz Kreisler. La seconde partie du disque est consacrée à la mélancolique Sonate pour violon. Cette fois, Renaud Capuçon est accompagné par le merveilleux pianiste anglais Stephen Hough. Le prince du violon Fritz Kreisler disait d'Elgar, " je le place sur un pied d'égalité avec mes idoles Beethoven et Brahms ".

Plus grand flûtiste de sa génération, Emmanuel Pahud est à l'aise dans tous les répertoires. "Dreamtime", son nouvel album, enregistré avec l'Orchestre de la Radio de Munich dirigé par Ivan Repusic, explore un vaste répertoire concertant, qui s'étend à la fois culturellement et chronologiquement, embrassant des compositeurs autrichien, allemand, italien, japonais et polonais, passant de Mozart à Reinecke, Busoni à Takemitsu et Penderecki. "J'ai réuni dans cet album des oeuvres qui illustrent magnifi quement la puissance des rêves et de l'irréel, ainsi que la force de la vision romantique des compositeurs. L'écriture et la créativité étaient souvent un moyen de transcender la réalité de leur existence, d'exprimer et de donner forme à leurs visions spirituelles ou oniriques." Emmanuel Pahud.

Avec son nouveau disque, le violoncelliste Edgar Moreau aborde une tradition musicale forte, celle de l'héritage hébraïque. Lui-même la connait bien familialement et ce fut un choix naturel d'enregistrer Schelomo de Bloch ou Kol Nidrei de Bruch qu'avec son talent précoce, il jouait dès son plus jeune âge. Le majestueux concerto cinématographique de Korngold et le célébrissime de Bruch exaltent le violoncelle, tout comme les très belles pièces hébraïques de Ravel. C'est avec un orchestre qu'il connait depuis longtemps et qui l'a adoubé très jeune, qu'il a abordé ce répertoire si caractéristique et il y montre toute l'étendue d'un talent spontané, d'une sonorité riche et merveilleusement chantante. L'Orchestre Symphonique de Lucerne est dirigé par Michael Sanderling.

Depuis 12 ans, un concept qui a vendu plus d'un million et demi de disques en France, continue à vendre plus de 25.000 albums par an et faire les beaux jours des OP mid en physique, ainsi que des top digitaux et des playlists. Les compositeurs: une thématique pas encore explorée par la série, mais avec toutes ses raisons d'être, à la fois en PC de lancement, en opérations, et après en synthèses idéales dans les rayons alphabétiques. 12 albums, qui proposent pour chaque compositeur célèbre, un parcours idéal, très grand public et défendu par des artistes récents, de premier plan. Un ton toujours légèrement décalé.