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Cette compilation n'est pas une retrospective exhaustive de la musique libyenne, mais un parcours subjectif a travers des tresors sonores decouverts sur cassettes, lors de discussions ou de recherches en Libye et ailleurs. Plutot que de s'attarder sur les artistes les plus connus, elle met en lumiere des pepites oubliees de l'ere cassette, issues d'un contexte de creation souvent marque par des contraintes politiques et une faible visibilite internationale. On y decouvre un melange eclectique de reggae, disco synthetique, pop brute, house et funk, reflet du paysage musical libyen entre les annees 1980 et 2000. Ces enregistrements proviennent en partie de l'usine de cassettes TK7 en Tunisie (aujourd'hui demolie) et d'une session de numerisation au Caire en 2021. Parmi les artistes presents : Ahmed Ben Ali, Cheb Bakr, Najib Alhoush & The Free Music, mais aussi des groupes moins connus comme Khaled Al Melody, Libya Music Band ou Group Hewaya. Leur musique, souvent enregistree dans des conditions artisanales ou a l'etranger, temoigne d'un mouvement d'auto-production croissant des les annees 1990, avec l'emergence de studios independants. Resultat : une diversite sonore marquee par l'influence afro-arabe et des experimentations audacieuses. Le reggae y prend une teinte locale, a la fois musicale et identitaire. Tous les morceaux sont sous licence des artistes ou de leurs ayants droit, temoignant d'un effort de reconnaissance et de transmission de ce patrimoine sonore meconnu.

Le plan diabolique d'Ukandanz se devoile avec l'opus Evil Plan. Des les premieres notes, les adeptes de la transe mondialisee savent qu'ils vont s'y egayer. Ce 6eme album est une deflagration cosmique dans la galaxie creee par le groupe melant musique ethiopienne des annees 70, rock, noise et experimentation. Asnake Gebreyes, voix spirituelle du groupe, retrouve le 4tet francais. Ensemble, ils explorent les standards ethiopiens, conviant des legendes comme Tlahoun Gess�esse et Francis Falceto.

“Hiddo Dhwar” signifie “préserver la culture”, mission que s’est donnée l’artiste venant du Somaliland. Elle est une icône dans son pays d’origine et s’est engagée dans la lutte contre la dictature, ce qui lui a valu son nom “Halgan” qui signifie combattante. Dans cet album, elle mélange la musique somalienne traditionnelle et le rock, fusion inédite qui saura attiser votre curiosité pour ce pays.

Le grand retour de Guts avec un album hommage à la musique afro-cubaine. Avec une approche résolument moderne et jamais vraiment éloignée du Hip Hop. - - - - - Sous la conduite de GUTS, Dakar devient l'épicentre créatif d'une rencontre exceptionnelle entre des musiciens "All Stars" de Cuba, d'Afrique et de France : les ESTRELLAS. Un hommage à la culture afro-cubaine, entre relectures de titres finement sélectionnés et compositions originales. - - Guts a rassemblé son monde à La Boutique, beau studio ouvert il y a quelques années près de Marina Bay à Dakar, au Sénégal. N'y résonne pas l'Afrique seulement, mais aussi la turbulente musique cubaine et les connivences de musiciens européens. Trois mondes, trois cultures musicales, 'trois délégations'', comme le dit le beatmaker et producteur qui les a réunis par envie de partage, d'exploration, de rencontres.

Bengue, vu du Sud, c’est le Nord. A lui seul, ce mot qu’on entend souvent en Afrique de l’ouest est synonyme d’Europe, et évoque les migrations qui ont porté les pas de ceux qui y cherchaient une vie meilleure. C’est à eux, et à leurs enfants de culture métissée, afropéens, que voulait rendre hommage Fidel Fourneyron, qui n’aime rien tant que faire voyager le jazz en le mariant aux musiques qui défient les oreilles d’ici, et aiguisent son appétit. C’est ainsi qu’il avait déjà arpenté, avec son gang d’amis jazzmen, les chemins de la santeria cubaine, incarnée par d’incroyables percussionnistes Havanais, sur l’excellent Que Vola ? (No Format, 2019). - - Cette fois ci, à l’invitation du festival Jazz sous les Pommiers où il poursuit une longue résidence, il allait se frotter aux musiques d’Afrique de l’ouest, dans le même esprit de rencontre, de goût pour les croisements. L’idée : proposer à de jeunes et chevronné.e.s auteur.trice.s de la diaspora afro-caribéenne d’écrire des textes sur la migration, les exils, et faire entendre d’autres mots que ceux que les politiques européens exploitent comme autant de bombes à retardement. Lui se chargerait de les mettre en musique, avec pour renfort des musiciens originaires d’ici et d’ailleurs, prêts à dialoguer dans une joyeuse curiosité. Le son du bois le fascinait, et les balafons des sœurs Ophélia et Mélissa Hié, perpétuant les riches traditions musicales burkinabées, se sont imposés à lui. Avec l’envie qu’ils rencontrent le marimba de Vassilena Serafinova, réunissant ainsi deux instruments liés par une lointaine et profonde parenté. Ce soubassement mélodique et rythmique lui offrait dès lors un terrain de jeu idéal pour instaurer une discussion avec son trombone, et installer un groove plus féminin dans sa sensibilité, plus solaire dans ses climats (écoutez donc ‘Molengue ti mawa’ pour vous en convaincre). Il allait l’associer à celui du contrebassiste et infatigable improvisateur Thibaud Soulas, qui autrefois lui ouvrit les chemins de Cuba. Pour compléter l’équipage de ce vaisseau inédit, le violoniste Clément Janinet, qui a trempé son instrument dans les couleurs des cordes maliennes (écoutez plutôt Foyer), et la voix d’alto d’Emma Lamadji biberonnée au gospel, forgée aux rythmes de l’afrobeat, et tamisée par son compagnonnage chantant avec la diva malienne Oumou Sangaré. Autant le dire, cette réunion de personnalités musicales invitait en elle-même aux voyages, et Fidel Fourneyron, en capitaine sensible, allait en aiguillonner les possibilités. - - Depuis sa création ‘La Chanson de Renart‘ en forme d’opéra, le tromboniste a pris goût à travailler avec des auteurs, passeurs de mots, d’histoires et d’idéaux. Les textes de Bengue, chacun à leur manière, résonnent comme des appels qui propagent les douleurs, les joies et les espoirs des héritiers d’une longue et tortueuse histoire, que Fidel Fourneyron a habillés de couleurs et de climats singuliers avec cet orchestre tout aussi métissés que leurs auteurs. Qu’il s’agisse de Fiston Mwanza Mujilla (auteur, entre autres, de ‘Tram 83’ qui signe ici le détonnant ‘Nous résisterons au déluge’), de Penda Diouf dont il avait adoré le spectacle Pistes (on lui doit ici ‘Mes pas sont des passerelles’), ou encore du poète haïtien James Noël (‘Anmwe)’, dont le travail poétique dans le recueil ‘La migration’ des murs avait fait germer chez Fidel l’étincelle qui donna naissance à l’idée de Bengue. A ceux là s’ajoutent le poème de Vhan Holsen Dombo (’Kotiko Koko’) qui, inspiré d’une comptine d’Afrique centrale, rejoint le rythme scandé qui fait la marque de fabrique de son auteur, ou la douceur nostalgique d’’Ho’o lo’ signée du chanteur Camerounais Blick Bassy. Sans oublier la science et la licence poétique de Djeudjoah (‘Foyer’). - - La voix d’Emma Lamadji donne vie à la quasi-totalité des textes qui composent Bengue. Comme un alter ego du trombone, dont elle est le meilleur compagnon de jeu. La chanteuse n’a d’ailleurs pas seulement prêté sa voix, puisqu’elle signe aussi les paroles des deux morceaux qui ouvrent et referment l’album. Ils font résonner la musique du sango de Centrafrique, sa langue maternelle, et ‘I Goué Na Dawan’ – premier single à paraître- résume à merveille, dans ses derniers vers, l’esprit du disque tout entier. - - Bengue, c’est d’abord un voyage, un périple dans des imaginaires qui ne demandent qu’à être partagés. Il ne vous reste plus qu’à vous laisser porter.

Monsieur Mala' : un conte musical urbain et des chroniques intimes sublimées par la puissance du quintet. Jazz, funk, Afrique et Caraïbes, leur musique transpire le groove et la fabrique des sentiments tourne à plein régime !